Diaghilev's Russian ballet at fashion

Mahigit isang daang taon na ang nakakalipas, ang Paris at buong Europa ay natigilan ng mga maliliwanag na kulay, kagandahan at, syempre, ang talento ng mga artista ng Russian Ballet. Ang "mga panahon ng Russia", na tinawag din, ay nanatiling isang walang kapantay na kaganapan sa Paris sa loob ng maraming taon. Sa oras na ito ang pagganap ng sining ay may malaking epekto sa fashion.

Ang mga costume na ginawa ayon sa mga sketch ni Bakst, Goncharova, Benoit at maraming iba pang mga artista, ang kanilang mga dekorasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning at pagka-orihinal. Humantong ito sa isang pagsabog ng malikhaing sigasig sa paglikha ng mga marangyang tela at kasuotan, at tinukoy pa ang karagdagang pamumuhay. Ang kamalayan ng oriental ay nagwalis sa buong mundo ng fashion, transparent, mausok at mayaman na may burda na tela, turbans, egret, balahibo, oriental na bulaklak, burloloy, shawl, tagahanga, payong - lahat ng ito ay nakalarawan sa mga naka-istilong imahe ng panahon ng pre-war.

Ang Russian Ballet ay literal na nagbunsod ng isang rebolusyon sa fashion. Maihahalintulad ba ang maliwanag na kahubaran ni Mata Harry o ang bahagyang nakatakip na si Isadora Duncan sa kamangha-manghang mga costume ng ballet ng Russia? Ang mga pagtatanghal ay literal na yumanig sa buong Paris, kung saan binuksan ang isang bagong mundo.

Helena Rubinstein, ang reyna ng mga pampaganda ng panahong iyon, sa buong buhay niya ay naalala ang mga pagtatanghal ng Russian Ballet, pagkatapos ng pagbisita kung saan isang araw, na bahagyang umuwi, binago niya ang lahat ng dekorasyon ng kanyang bahay sa mga maliliwanag na makintab na kulay. Ang mapanlikha na impresario S. Diaghilev ay tumutukoy sa pamumuhay ng lipunang Parisian. Ang paputok ng Russian Ballet sa entablado ay nagbigay inspirasyon sa sikat na Paul Poiret na lumikha ng maliliwanag na makukulay na damit. Ang exoticism at karangyaan sa silangan ay nasasalamin sa mga sayaw ng panahong iyon, na pangunahing kasama ang tango.

Si Sergei Diaghilev, isang dating publisher ng magazine ng World of Art sa Russia, noong bisperas ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905, ay nagtatag ng isang bagong kumpanya ng teatro, na kinabibilangan ng mga artista na si Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, kompositor na Igor Stravinsky, ballerinas Anna Pavlova , Tamara Karsavina, dancer na si Vaclav Nijinsky at choreographer na si Mikhail Fokin.

Pagkatapos ay sumali sila sa maraming iba pang mga mahuhusay na artista at mananayaw, na pinag-isa ng kakayahan ni S. Diaghilev na makita at hanapin ang mga talento na ito at, syempre, pag-ibig sa sining. Ang maraming koneksyon ni S. Diaghilev sa komersyal at artistikong mundo ay nakatulong upang ayusin ang isang bagong tropa, na naging tanyag sa ilalim ng pangalang "Russian Ballets".

Si Mikhail Fokin, isang dating mag-aaral ng napakatalino na si Marius Petipa, sa simula ng ikadalawampu siglo ay nagsimulang makabuo ng kanyang sariling mga ideya ng koreograpikong ballet, na napakahusay na isinama sa mga ideya ni S. Diaghilev.

Kabilang sa mga natitirang mga artista na nagtipon sa paligid ng Diaghilev, ang mga gawa ni Lev Bakst ay nanalo ng espesyal na pagkilala sa buong mundo. Sa magazine na "World of Art" si Bakst ang pangunahing graphic artist. Matapos magtapos mula sa Imperial Academy of Arts, nagpinta ang artist ng mga larawan at tanawin, at pagkatapos ay naging interesado sa senaryo. Nasa 1902 na, sinimulan niyang idisenyo ang tanawin para sa Imperial Theatre, at narito na ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang may talento na makabagong artist.

Si Bakst ay madamdamin tungkol sa senaryo, marami siyang pinag-isipan tungkol sa kung paano gumawa ng isang ballet na may kakayahang ipahayag ang mga saloobin at damdamin. Naglakbay siya sa Hilagang Africa, nasa Cyprus, sa Greece, pinag-aralan ang sinaunang sining ng Mediteraneo. Nakilala ni Lev Bakst ang mga gawa ng mga mananaliksik ng sining sa Russia, alam na alam ang mga gawa ng mga Western European artist.

Tulad ni Mikhail Fokin, sinundan niya at pinagsikapan ang emosyonal na nilalaman ng pagganap. At upang maiparating ang damdamin at damdamin, binuo niya ang kanyang sariling teorya ng kulay, na gumawa ng paputok sa "Russian Ballet". Alam ni Bakst kung saan at anong mga kulay ang maaaring magamit, kung paano pagsamahin ang mga ito upang maiparating ang lahat ng emosyon sa ballet at maimpluwensyahan ang madla sa pamamagitan ng kulay.

Gumawa si Bakst ng mga maluho na set at kasuotan, at kasabay nito, sinakop ni Vaslav Nijinsky ang madla sa kanyang sayaw, pinapagalaw niya ang mga puso. Ang isang tagasuri ng pahayagan sa Pransya na Le Figaro ay nagsulat na "... ang pag-ibig sa oriental art ay dinala sa Paris mula sa Russia sa pamamagitan ng ballet, musika at tanawin ...", ang mga artista at artista ng Russia ay "naging tagapamagitan" sa pagitan ng Silangan at Kanluran.

Karamihan sa mga Europeo, kapwa noon, pati na rin ngayon, ay isinasaalang-alang ang Russia na bahagi ng Silangan. Sa entablado mayroong musika ng mga kompositor ng Russia, itinakda ng mga artista ng Russia, librettos, kasuotan at mananayaw - mga Ruso. Ngunit ang mga kompositor ay sumulat ng mga tugtog ng musikang Asyano, habang sina Bakst, Golovin, Benois at iba pang mga artista ay naglalarawan ng mga piramide ng mga pharaoh ng Egypt, ang mga harem ng mga sultan ng Persia.

Sa entablado mayroong isang kumbinasyon ng Kanluran at Silangan, at ang Russia ay pareho sa parehong oras. Tulad ng sinabi ni Benoit, mula sa mga unang pagganap ay naramdaman niya na ang "Scythians" ay ipinakita sa Paris, ang "kabisera ng mundo", ang pinakamahusay na sining na hanggang ngayon ay umiiral sa mundo.

Ang mga paputok ng mga kulay ng Russian Ballet ay tumingin sa amin sa mundo na may iba't ibang mga mata, at ito ay tinanggap ng mga Parisian na may kasiyahan.

Sumulat si Prince Pyotr Lieven sa kanyang librong The Birth of Russian Ballet: “Ang impluwensiya ng Russian ballet ay nadama nang higit pa sa teatro. Isinama ito ng mga tagalikha ng fashion sa Paris sa kanilang mga nilikha ... "

Ang mga kasuotan ng "Russian Ballet" ay nag-ambag sa isang pagbabago sa totoong buhay ng babae, ang paglabas ng kanyang katawan mula sa korset, at binigyan siya ng higit na kadaliang kumilos. Sumulat ang litratista na si Cecil Beaton na pagkatapos ng mga pagtatanghal kinaumagahan, natagpuan ng lahat ang kanyang sarili sa isang lunsod na nalulunod sa karangyaan ng Silangan, sa mga dumadaloy at maliliwanag na outfits na sumasalamin sa bago at mabilis na bilis ng modernong buhay.

Ang bagong fashion ay naka-touch din sa mga imahe ng kalalakihan. Kahit na hindi sila nagbago sa harem pantalon at turbans, ngunit ang ilang masungit na kagandahan na may isang mataas na kwelyo at tuktok na sumbrero ay nawala sa uso para sa mga kalalakihan, lumitaw ang isang bagong silweta - isang makitid na katawan, isang mataas na baywang, mababang kwelyo at bowlers, halos mahila ang mga mata.

Ang mga bagong imahe at silweta ay nakakuha ng pansin ng mga taga-disenyo ng fashion, na nagsimulang pag-aralan ang gawain ni Bakst at iba pang mga artista ng Russian Ballet. At nagpunta si Paul Poiret sa Russia noong 1911-1912, kung saan nakilala niya si Nadezhda Lamanova at iba pang mga taga-disenyo ng fashion ng Russia, at kinilala ang impluwensya ng fashion ng Russia.

Ang mga taga-disenyo at artista ng tela hanggang ngayon ay naaalala at nilalaro ang mga pagkakaiba-iba sa tema ng "mga panahon ng Russia". Bumabalik ang mga tagadisenyo ng fashion sa mga imahe ng maliwanag na exoticism, mga motif ng alamat, sa tradisyon ng Rusya, India o Arab na gayak. Mahusay nilang binabago ang mga kulturang anyo ng Silangan, na ikinokonekta ito sa Kanluran. Ang pagsasama-sama ng mga kultura ng Europa at Russia ay naganap sa ilalim ng banner ng mga artistikong tradisyon ng Russia.