Inaangkin ng mga fashion historian na noong unang bahagi ng 1920s, si Lev Samoilovich Bakst ay naging isang trendetter sa Paris. Sa oras na ito na ang mga artista ng Russian Ballet ay nag-iilaw ng mga set ng teatro at costume na may maliliwanag na kulay, at walang alinlangan na inilipat ang kanilang impluwensya mula sa entablado patungo sa mga bintana ng mga tindahan ng Paris.

Ang mga Transparent na bloomer ng harem odalisks, mga makukulay na robe, aigret at turban, mga kurtina ng oriental na palasyo at harem pillows, maliwanag na mga sparkling na bato at hibla ng mga perlas - lahat ng kakaibang ito ay namangha sa imahinasyon ng publiko. Samakatuwid, walang nanatiling walang pakialam sa mga bagong kalakaran.

Ang mga pagkakaiba sa kulay at ningning ng mga kulay ay sumalungat sa mga ideya ng kagandahang ginusto sa istilo ng Art Nouveau. Si Lev Bakst ay naging isang dekorador para sa marami pagganap ng Russian ballet, at bawat isa sa kanila ay nagkaroon ng napakalaking tagumpay. Ang exoticism ng orientalismo ay bumaha sa mga tindahan ng Paris, tinunaw ang lahat sa paligid ng mga makukulay na pattern at hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon ng kulay ng mga costume, na inuulit ang nilikha ni Lev Bakst, na may malaking impluwensya sa fashion noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - Ang artist at set designer ay ipinanganak sa Grodno noong 1866. Ang kanyang totoong pangalan at apelyido ay Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Masasabi tungkol sa kanya na ang talento ng artista ay nagpakita sa kanya mula pagkabata.

Nagmamay-ari siya hindi lamang ng kakayahang gumuhit, ngunit may kumpiyansa din sa kanyang talento, alam kung paano pakiramdam ang oras kung saan siya nakatira. Samakatuwid, nang pumasok siya sa Academy of Arts bilang isang boluntaryo, pagkalipas ng ilang sandali ay umalis siya sa institusyong ito, nabigo sa pagsasanay sa akademiko. Si Bakst ay nagsimulang magpinta nang mag-isa, habang nagpapaliwanag ng buwan bilang isang ilustrador para sa mga libro at magasin ng mga bata.

Ang artista ay unang ipinakita ang kanyang gawa sa isang eksibisyon noong 1889, na pinili ang pseudonym na Baxter, isang pinaikling pangalan ng kanyang lola sa ina.

Noong unang bahagi ng 1890s, paulit-ulit niyang ipinakita ang kanyang mga gawa sa tanawin sa Society of Watercolorists, at noong kalagitnaan ng 1890s sumali siya sa isang bilog ng mga artista na nagkakaisa sa paligid ng S. Diaghilev at A. Benois. Dito sa magazine na "World of Art" nakakuha siya ng katanyagan para sa kanyang mga graphic work, maliliwanag na kulay, pananaw sa arkitektura at draperies. Siya ang pinaka-aktibo sa buong komunidad ng "World of Arts".



Mula noong 1909, nagtrabaho na ang Bakst sa mga pagtatanghal ng Russian Ballet, at noong tag-araw ng 1911, isang personal na eksibisyon ng artist ang binuksan sa Louvre, na nagsasama ng halos 70 mga gawa. Ang eksibisyon ay isang napakalaking tagumpay. Ang kanyang katanyagan ay lumago hindi lamang sa Paris, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay binili halos kaagad ng iba't ibang mga museyo sa Europa, ngunit mapait niyang inamin na gusto niya ng pagkilala sa Russia. Gayunpaman, ito ay sa Paris, ang kabisera ng fashion sa daigdig, na Karapat-dapat sa tagumpay ang Bakst.

Noong 1909, ang sikat na artista sa buong mundo ay pinatalsik mula sa St. Petersburg bilang isang Hudyo na, ayon sa batas, ay walang karapatang manirahan doon. Ipinaliliwanag nito ang kanyang permanenteng paninirahan sa Europa. Pagkatapos lamang na siya ay nahalal bilang isang akademiko natanggap niya ang karapatang ito. Ang artista ay nahalal bilang isang miyembro ng Imperial St. Petersburg Academy of Arts noong 1914. At sa parehong taon ay binisita niya ang Russia, at bumalik sa Europa, hindi na niya nakita ang kanyang sariling bayan - giyera, pagkatapos ay rebolusyon ...



Noong 1909-1914 ang Bakst ay nagdisenyo ng higit sa sampung mga pagtatanghal. Kasama sa kanyang mga gawa ang mga ballet na Tamar, Daphnis at Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade, at The Vision of a Rose. Ang lahat sa kanila ay isang kumpirmasyon ng talento ni Lev Bakst, at sa parehong oras, ang kaluwalhatian ng Russian art na pandekorasyon.

Sa pagdidisenyo ng mga pagtatanghal, malinaw na naisip niya ang kasuutan sa paggalaw ng aktor, kasabay ng background ng tanawin, sa gayon nag-aambag sa pagkilala sa pagiging plastic ng katawan ng artista.

Sa ballet na "Scheherazade" binihisan ni Bakst ang mga mananayaw ng mga pantalon ng harem at turban na pinalamutian ng mga egret, hinubad ang kanilang mga corset ... isang-kapat ng isang siglo, sa pamamagitan ng paraan, na inilarawan sa nobelang "Arc de Triomphe" ni Remarque.

Sina Lev Bakst at Mikhail Fokin ay inakusahan sa oras na iyon ng mga kritiko - mga moralista, ngunit sa parehong oras ang madla ay literal na sumabog sa mga pagganap. Ang iskandalo na katanyagan ay nagdulot ng tagumpay sa maraming mga palabas sa ballet, lalo na sa Scheherazade.

Marami sa mga kapansin-pansin na kaibahan na iminungkahi ni Bakst ay natutugunan ng sigasig. Ang mga motibo mula sa Scheherazade ay ginamit sa mga fashion house. Si Paul Poiret, ang magkakapatid na Callot, si Paquin, Lucille ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng pagbabago ng oriental. Paul Poiret nilikha ang kanyang mga modelo na may mga palda ng tunika at pantalon ng harem mula sa translucent muslin.



Sa Paken House, kung saan inimbitahan si Bakst na makipagtulungan, lumikha ang artist ng isang buong serye ng mga sketch para sa mga panggabing gabi at pang-araw na damit. Ang Poiret ay isa sa mga patuloy na nakakahanap ng bago at bagong mga ideya para sa kanilang sarili, na ginagamit ang mga ito hindi lamang sa mga damit, kundi pati na rin sa loob ng mga bahay at apartment. Sa loob ng maraming taon, ang mga palawit na lampara at mga cushion ng sofa ay nanatili bilang mga pandekorasyon na elemento sa pang-araw-araw na buhay, kahit na kabilang sa pinakasimpleng mga naninirahan, na dating lumipat mula sa yugto ng Russian Ballet. Si Lev Bakst ay nanatiling isa sa mga pinaka-sunod sa moda na artista sa Paris hanggang Unang digmaang pandaigdigan.

Ang mga costume para sa "Minuet", "Dying Swan" at "Musical Moment" Bakst na idinisenyo para sa tropa ni Pavlova, at para kay Ida Rubinstein siya ay isa sa mga nangungunang dekorador. Humanga si Bakst sa madla kahit saan sa kanyang imahinasyon at pino ang pagiging sopistikado ng mga costume.

Alam ng lahat sa Paris kung ano ang "Cleopatra" o "Scheherazade" - mula sa mga mahilig sa musika hanggang sa isang driver ng taxi at isang concierge. Ang mga pintuan ng pinakamalaking sinehan sa Europa ay itinapon sa harap ng Bakst. Ang mga sikat na couturier ng panahong iyon ay nagsimulang maghanap ng kooperasyon sa kanila.




Ang mga maliliwanag na kulay ng mga kasuotan at tanawin sa mga pagganap na idinisenyo ni Bakst ay gumawa ng isang tunay na hypnotic na epekto sa madla. Matapos ang pagsara ng mga panahon ng Russia, sinimulang palitan ng pangalan ng mga tagagawa ng tela ang kanilang mga kalakal, tinawag silang: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Ang Bakst ay nakakuha ng isang reputasyon hindi lamang bilang isang may talento sa tagadisenyo ng yugto, nakabuo siya ng mga sketch para sa mga kilalang kliyente. Sila ay mga prinsesa at ballerina ng Bolshoi Theatre.

Ang Bakst ay hindi lamang isang dekorador at tagadisenyo ng fashion, mahilig siya sa potograpiya, naging taga-disenyo ng alahas, mga handbag at kahit mga wig, at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay naging interesado sa sinehan. Si Lev Bakst ay nagtataglay ng maraming talento, na ipinakita niya sa maraming larangan ng sining.

Sa pagpipinta, sinubukan niya ang kanyang sarili bilang isang pintor ng larawan at tanawin. Kasama sa kanyang brushes ang mga larawan nina Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois at isang larawan ni S. Diaghilev - "Portrait of Sergei Pavlovich Diaghilev na may isang yaya", na kinikilala bilang tuktok ng larawan.

Ang larawan ay ipininta noong 1906, nang matapos ang panahon ng St. Petersburg ng aktibidad ni Diaghilev. Nakapagtagos si Bakst sa kakanyahan ng kanyang karakter, upang likhain ang kumplikado at maraming katangian na imaheng taglay ni Sergei Pavlovich.

Bilang karagdagan, nagtaglay ng isang regalo si Bakst para sa pagsusulat, na ipinamalas mismo sa kanyang nobelang autobiographic na Cruel First Love, kung saan pinag-uusapan ng artist ang tungkol sa kanyang damdamin para sa aktres na si Marcel Josse, kung kanino siya umalis sa Paris. Gayunpaman, pinakasalan niya ang anak na babae ni Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, na ang buhay na magkasama ay tumagal lamang ng pitong taon.



Sa kanyang mga gawa ang Bakst ay nakapagpahayag ng oras na iyon. Sa mga huling taon ng kanyang buhay ay dinisenyo ni Bakst ang mga pagtatanghal ng mga sinehan na "Grand Opera", "Michel", ang tropa ni Ida Rubinstein, ay nagpatuloy na magpinta ng mga larawan.

Ngunit bumalik tayo sa yugto ng Russian Ballet, sa disenyo ng mga pagganap kung saan maraming mga tao ang nagtrabaho. Ang mga pagtatanghal ng Russian Ballet ay lumikha ng isang tunay na nakamamanghang palabas sa teatro. Nakamit nila ang integridad at pagkakaisa ng pagpipinta, musika, sayaw at panitikan. Pinadali ito ng mga artista, koreograpo, kompositor, at, syempre, ang mga artista mismo.

Ang mga artista, maaaring sabihin, sa kauna-unahang pagkakataon ay nagsimulang ilarawan ang isang sketch ng isang costume at isang artista dito, sa paggalaw, kaya't nag-aambag sa gawain ng koreograpo. Samakatuwid, ang bawat kalahok sa produksyon ay nagtrabaho sa buong pagganap bilang isang kabuuan. Kasunod nito, naalala ni Benoit: "ballet ... ang pinaka mahusay sa pagsasalita ng mga salamin sa mata ... Sa loob nito maaari mong makamit ... tulad ng pagkakasundo, tulad ng kagandahan, isang kahulugan na hindi ma-access kahit na sa drama." Samakatuwid, sa loob ng maraming taon, ang mga kilalang tao ng kultura at sining ng Europa ay masigasig na nagsalita tungkol sa mga pagtatanghal ng ballet ng Russia.



Ang mga kulay at kombinasyon ng kulay ni Bakst ay nakatulala sa madla at nagkaroon ng malaking epekto sa fashion ng ikadalawampu siglo: asul at lila, pula at dilaw, orange at berde. Ang mga paputok ng mga kulay ng Russian Ballet ay tumingin sa amin sa mundo na may iba't ibang mga mata. Sumulat si Prince Pyotr Lieven sa kanyang librong The Birth of Russian Ballet: “Ang impluwensiya ng Russian ballet ay nadama nang higit pa sa teatro. Isinama ito ng mga tagalikha ng fashion sa Paris sa kanilang mga nilikha ... "

Noong 1909 ang pangalan ni Bakst ay naging tanyag sa buong mundo. Ang teatro artist biglang naging isang trendetter sa Paris. Ang mga pinto ng mga pinakamahusay na sinehan sa Europa ay binuksan bago siya, ang mga bantog na couturier ay naghahanap ng kooperasyon sa kanya. Ang pino na erotismo at luho ng mga kasuotan ay nagpabaliw sa buong Paris. Paano naiimpluwensyahan ni Bakst ang publiko? Mga pattern ng tela at naka-bold na kulay.



Inilabas ng artista ang kanyang mga ideya mula sa kanyang sariling mga pantasya at ang hindi maubos na bodega ng kanyang pagkakamali. Bukod dito, gumamit si Bakst ng mga motibo at burloloy na makikita sa Acropolis Museums sa Athens o sa mga fresco ng Palace of Knossos sa Crete. Nakita ni Bakst ang lahat ng mga orihinal gamit ang kanyang sariling mga mata sa isang paglalakbay sa Greece at Crete noong 1907.

Ang impluwensyang Bakst sa fashion, kabilang ang tela ng ornament, ay nagsimula noong 1910. Ngayong taon pumirma siya ng isang kontrata kay Paul Poiret. Mula 1912 hanggang 1915, ang artista ay nagtrabaho sa pakikipagtulungan sa bahay ni Jeanne Paquin. Kapag gumuhit siya ng mga sketch, simpleng iginuhit niya ang pagkakayari ng tela ng isang naibigay na modelo. Mula sa kanyang mga guhit, makikita ng isa kung saan at anong uri ng tela ang kinakailangan - pinagtagpi, na may burda o applique. Mabilis ang reaksyon ng industriya ng tela ng Pransya sa mga hinihiling ng mga panahon.

Si L.S. Bakst ay may napakalaking impluwensya sa ornament ng tela. Ang tagumpay ng mga pagtatanghal na idinisenyo ni Bakst ay naging sanhi ng pagkahumaling sa Silangan, at lumitaw ang mga tela na "sa istilo ni Bakst." Ang mga window ng shop sa Paris ay pinalamutian tulad ng mga eksena mula sa pagtatanghal ng Russian Ballet: nakakalat na mga unan at ottoman, maliwanag na mga kumbinasyon ng kulay, kung saan may asul at berde, at kulay-rosas at kahel - lahat ng ito ay nagpukaw ng interes sa hitsura ng mga tela.



Sa loob ng maraming taon Unang digmaang pandaigdigan mayroong isang pagtanggi sa pagkamalikhain ng dula-dulaan ng artista. Nagsasara ang mga sinehan sa Europa. Sa oras na ito Bakst nagtrabaho para sa tropa ng Anna Pavlova at S.P. Diaghilev.

Noong 1922, bumisita si Bakst sa Amerika, kung saan nakilala niya ang mga tagagawa ng Amerika. Sa oras na ito, ang New York, at ang buong America, ay alam na ang Bakst, dahil noong 1913 ginanap ni Anna Pavlova ang ballet na Eastern Fantasy doon, at noong 1916, ang ballet na The Sleeping Beauty. Bilang karagdagan, bumisita ang tropa ng Diaghilev sa Amerika noong 1916-1917; kasama sa repertoire nito ang 14 na ballet, walo rito ay idinisenyo ni Bakst.

Sa kanyang pangalawang pagbisita sa Amerika noong unang bahagi ng 1924, sinubukan ni Bakst na palakasin ang kooperasyon sa mga tagagawa ng tela ng Amerika. Sa Amerika, ipinagbili niya ang halos 100 mga sketch sa mga tagagawa ng tela.



Si Bakst ay lumikha ng isang abstract, floral, tematic ornament, nakamit niya ang isang espesyal na birhenosity sa geometric. Gumamit siya ng iba't ibang pamamaraan ng paglikha ng mga burloloy sa tela: pagbuburda, pagpi-print, paghabi, paghabi. Ayon sa mga sketch ni Bakst, ang pagbuburda para sa mga pagtatanghal ni Ida Rubinstein ay isinagawa ng mga fashion house nina Paken at Worta. Noong 1923, pinarangalan si Bakst na ipakita ang kanyang mga disenyo para sa mga burloloy ng tela at tela sa Galliera Museum of Fashion and Costume sa Paris.

Bukst ay magbubukas ng kanyang sariling bahay ng theatrical costume at fashion, interior design ...

Si Lev Samoilovich Bakst ay namatay noong Disyembre 27, 1924 sa Paris mula sa edema ng baga.