Ang fashion ng 60s ng XIX siglo - ang panahon ng crinoline at ang pinagmulan ng pagmamadalian. 1860s - ang pag-unlad ng industriya, isang panahon ng mabilis na pagbabago ng costume, ang hitsura ng fashion ng unang couturier - Charles Frederick Worth, na itinaas ang katayuan ng isang pinasadya sa pinakamataas na antas.

Charles Frederick Worth - ang tanyag na English fashion designer. Sa simula, isang matagumpay lamang na dealer ng fashion, tulad ng pagtawag sa mga nagpasadya noon, gumawa siya ng isang makinang na karera bilang isang taga-disenyo. Nangyari ito sa Paris, kung saan si Charles Frederick Worth ang naging unang pinasadya Empress Eugenie, na ang pagtataguyod ng fashion designer ay ginawang siya ang unang totoong "diktador" ng Parisian fashion.



Kasama sa kliyente ni Worth ang mataas na ranggo ng mga korte sa Europa, kasama sa listahang ito ang mga pangalan ng mga soberano, prinsesa, kilalang sekular na kababaihan, sikat na artista at kababaihan ng kalahating mundo. Ang mahusay na tagumpay ni Worth ay dahil sa kanyang talento sa pakiramdam ng kanyang oras. Pinarangalan niya ang fashion ng Pransya, nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagsilang ng istilo ng damit ng mga kababaihan.

Sa kanyang mga nilikha, binigyang diin ni Worth ang kakayahang umangkop ng mga pambabae na linya at ginamit ang mamahaling tela. Salamat sa kanya, mabilis na umunlad ang paghabi hindi lamang sa Lyon, kundi pati na rin sa iba pang mga lungsod ng Pransya, at pagkatapos ay sa mga bansang Europa. Mahusay niyang pinagsama ang mga materyales ng iba't ibang mga texture, namangha sa iba't ibang mga burda, at ginamit ang pinakamayamang palamuti sa kanyang mga modelo.

Sa mga bahay na pangkalakalan, puspusan ang buhay, ang mga mukha ng mga kaakit-akit na kababaihan na may masigasig na bukas ang mga mata at namula ang kanilang mga mukha ... Ito ang oras na ito na nagbigay inspirasyon sa sikat na manunulat ng Pransya, si Emile Zola, sa akdang "Kaligayahan ng Babae ", kung saan nagsalita siya hindi lamang tungkol sa kaligayahan sa pagkuha ng inaasam na puntas, kwelyo, capes at iba pang mga item ng kaligayahan ng kababaihan, kundi pati na rin tungkol sa mga paghihirap sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga artisano, na naiwan nang walang paraan ng pamumuhay dahil sa teknolohikal pag-unlad




Noong unang bahagi ng 1860s, ang mga ideya ni Worth ay nasa istilong crinoline. Nilikha niya ang kanyang obra maestra sa pamamagitan ng pakikisama sa istilong Rococo, ang mga damit ay mukhang kamangha-mangha at mabigat, ito ay tumutugma sa diwa ng mga panahon. Mula sa sandaling lumitaw ang mahusay na couturier sa Paris, ang palda ng crinoline ay nagsimulang baguhin ang hugis nito.

Noong 1860s Sa paglipas ng mga taon ang crinoline ay dumaan sa higit sa isang pagbabago, at sa bawat oras na nagdala ito ng isang kapansin-pansin na bago. Sa paglipas ng panahon, daan-daang metro ng mga flounces ay unti-unting nawala, maraming mga ruffles at iba pang mga katulad na elemento ng pandekorasyon na naaayon sa oras ng 50s, mas mahigpit na mga form ang lumitaw, ang isang hugis na simboryo na crinoline ay lumikha ng isang higit na kagandahan sa likuran.

Noong 1862 taon, mayroong isang ugali ng palda na "lumilipad pabalik", kung saan ang mga hoop ay hugis ng isang ellipse, habang ang mga harap na linya ng suit ay mas makinis, at ang silweta ng ginang ay nagiging mas payat. Ang mga kababaihan ng 60 ng ika-19 na siglo ay biglang naging matangkad at payat.

Kabilang sa iba pang mga pagbabago sa suit ng ginang, lumitaw ang isa pang elemento - isang tunika, o tunika, sa itaas na bahagi ng isang dobleng palda. Ang piraso ng damit na ito ay madalas na natanggal, haba ng tuhod o medyo mas mababa, may iba't ibang mga pagsasaayos, at isinusuot sa isang mahabang damit. Sa tulong ng sangkap na ito, ang labis na karangyaan ng palda ay natanggal, ang silweta sa harap ay naging mas makinis, balingkinitan at kalmado.



Ang kakulangan sa ginhawa mula sa crinoline sa ikalawang kalahati ng 60 ng ika-19 na siglo ay nabawasan sa isang minimum, habang ang diameter ng mga hoops ay bumababa. Noong 1864, ipinakilala ni Worth ang sumusunod na hugis ng silweta - pinipiga ang mga ellipse hoops sa mga gilid, pagkatapos ay ang mga piraso ng damit, na tinawag, mga damit na putol ng prinsesa, ay lumitaw. Ang pinakabagong mga makabagong ideya na ito ay tinanggal ang mga pleats at pleats sa baywang, at ang palda ay tumatagal sa isang pinahabang tapered na hugis.

Ang ilang mga progresibong kinatawan ng lipunan sa ngayon ay nagsisimulang ganap na huwag pansinin ang crinoline.At si Worth, sa ikalawang kalahati ng dekada 60, ay nagpakilala ng isang mas magaan na crinoline sa fashion, na sumusuporta lamang sa mga tren at drapery sa tunika. Ang mga contour ng susunod na dekada ay nakabalangkas. Pansamantala, ang mga tunika ay napili sa mga laso, na tinali ng mga artipisyal na bulaklak, busog, na tinakpan ng mga lubid at iba pang mga pandekorasyon na elemento.



Sa parehong oras, lilitaw ang mga crinoline na tinadtad, kung saan ang mga binti ng ginang sa bota ay medyo nakikita. Ang mga damit na ito ay inilaan para sa kalye. Para sa mga bagong silweta, lilitaw ang mga bagong hairstyle, na kung saan ay kumplikado at kinakailangan ng luntiang mahabang buhok. Ang buhok ay inilatag sa likod ng ulo na may isang magandang roller o pababa sa mabibigat na kulot.

Naturally, hindi lahat ng mga kababaihan ay likas likas ng likas na marangya ng marangyang buhok, tulad ng Princess Sisi - Empress ng Austria na si Elizabeth ng Bavaria, kaya't ang mga handa na hairpipiece ay binili at na-pin ng magagandang mga hairpins o suklay.



Ang mga bonnet ay nagsimulang magsuot ng mas madalas, isinusuot sila bilang isang accessory sa paglalakbay o mga suit sa paglalakad. Ang mga naka-istilong sumbrero sa oras na ito ay maliit, ang mga ito ay isinusuot ng bahagyang inilipat sa noo upang mabuksan ang isang luntiang hair roll sa likuran. Ang mga sumbrero ay gawa sa nadama, mga dayami na may maliliit na labi, pinalamutian ng mga balahibo, laso, puntas.

Ang mga damit sa ballroom, na patungkol sa palda, ay sumailalim sa parehong mga pagbabago tulad ng inilarawan sa itaas, ang masikip na bodice ng damit na may isang snip ay nanatiling hindi nabago sa mahabang panahon. Ang hugis ng manggas, leeg at dekorasyon ng mga elementong ito ay nanatiling pareho sa nakaraang dekada.

Ang mga damit sa ballroom ni Worth ay nagdala sa kanya ng katanyagan at tagumpay. Kabilang sa magagarang nilikha ni Worth ay ball gowns foam lace supply at ensembles na pinagsasama ang taffeta, pelus at ang kanyang paboritong sutla ng Lyon. Ang mga sekular na kagandahan sa mga gown ng bola ni Worth ay ipininta ng mga pintor ng panahong iyon. Lalo na sikat ang artist na si Franz Winterhalter, na nagpinta ng hindi mabilang na mga larawan ng mga kagandahan ng panahong iyon.