Sa unang kalahati ng 1880s, nilikha ng mga masters ng costume ang isa sa pinakamatagumpay na gawa ng kanilang sining. Ang mabibigat at hindi komportable na crinolines, na nagbago ng mga proporsyon ng babae, na lumilikha ng mga hindi likas na anyo, ay pinalitan ng isang suit, kung saan ang lahat ng hindi kinakailangan ay tinanggal. Ang babaeng pigura ay nagpalaya sa sarili mula sa katawa-tawa at kung minsan ay nagpapangit ng mga form at pormasyon.

Ang mga costume masters ng 1880s ay ipinakita ang babaeng pigura sa pagkakaisa na ibinigay sa kanya ng likas na katangian. Ang pangunahing papel na pag-aari ng corset, ngunit mayroon na ng isang disenyo, kung saan ang panggagaya ng natural na mga linya ng katawan ay ibinigay, na may ilang mga pagpapabuti sa figure. Ang corset ay ganap na nakabalot sa katawan ng tao, na nagbibigay ng hugis at tumutukoy sa natural na lokasyon ng baywang at balakang.



Sa damit ng unang kalahati ng 1880s, ang tela ay nilagyan ng mahigpit sa corset, na inuulit ang mga dumadaloy na linya nito. Ang kadalisayan ng iskultura at pagpapahiwatig ng imahe ay nilikha. Ang mga damit para sa anumang layunin sa panahong ito ay ginawa pareho sa harap at sa likuran ng parehong haba, naiwan ang sapatos na nakikita, gayunpaman, isang maliit na tren ang nabuo sa likuran (kapareho ng tren).

Sa mga matikas na damit, ang haba ay nadagdagan, ang mayamang dekorasyon ay nagpatotoo lamang sa layunin ng damit. Si Tren, sa ilang sukat, ay may pagkakahawig sa buntot ng isang sirena. Ang isang loop ay natahi sa likuran, na inilagay sa pulso, na naging posible upang makontrol ang "buntot" na ito sa pamamagitan ng paglipat nito sa kaliwa o kanan kapag gumagalaw.





Sapat na kasanayan, at marahil sining, ay kinakailangan upang ilipat, umigtad, umigtad kasama ang hindi pangkaraniwang "buntot" na ito.

Kapag sinusuri ang fashion ng oras na iyon, madalas itong tinatawag na "hubad na fashion", "hubad na damit". Ang mga ganitong kahulugan ay madalas na ginagamit upang ipaliwanag ang lugar na ibinigay sa mga kababaihan sa burgis na mundo. At sa pinakamagandang gawa ng panitikan at pagpipinta ay maaaring makita at mabasa ang tungkol sa posisyon ng mga kababaihan ng panahong iyon.

Ipinakikilala sa amin ni Auguste Renoir sa mga magagandang kababaihan, nakadamit ng pinakabagong fashion, sa mga damit na nagpakita ng isang magandang katawan bilang isang halaga na taglay niya. Sina Guy de Maupassant at Émile Zola sa kanilang mga akdang pampanitikan ay nagsasabi hindi lamang tungkol sa buhay ng burges na lipunan, sabay nilang inilalarawan ang mga costume ng mga tauhan. Ang mga paglalarawan na ito ay tumutulong sa amin na pahalagahan kung gaano kahalaga ang kasanayan ng sastre sa paglikha ng isang kaakit-akit na imahe na ipinagmamalaki ng isang babae, at kung gaano kadalas ang pagiging perpekto ng shell na ito ay ginamit bilang isang kalakal para sa kanyang katawan.



“… Nakasuot siya ng isang maputlang asul na damit na cashmere na malinaw na nakabalangkas sa kanyang payat na baywang at mataas na suso. Ang mga hubad na braso at leeg ay nakausli mula sa bula ng puting puntas, na pumantay sa bodice at maikling manggas ... ". "... Isang madilim, napaka-simpleng damit na nilagyan at nakabalangkas sa kanyang buong pigura." "Si Rene ay nagsusuot ng isang leeg na may labis na paghamak sa mga mapupungay na mga mata, labis na kalmado at lambing ang nasa kanyang kahubaran ... itinulak ng mga kalalakihan upang makita ... ang bulaklak na ito, nilikha para sa kaligayahan, na may satin na balat at ang kahubaran ng isang estatwa .. . ".

Napansin ng mga kritiko ng panahong iyon na ang mga kuwadro na gawa ni Auguste Renoir ay may malapit na koneksyon sa katotohanan, na sinabi sa pagpipinta tungkol sa mga kababaihang Parisian noong panahong iyon. Ang mga imahe ng kababaihan na nilikha ni Renoir ay maaari pa ring maglingkod bilang isang malikhaing inspirasyon para sa mga modernong taga-disenyo ngayon.

Sa oras na ito na ang isa sa pinakamagandang pagbawas ng mga damit ng kababaihan ay ang hiwa ng "mga prinsesa". Ito ay madalas na ginawa mula sa Valenciennes lace, velvet o organdy (manipis na malambot na telang koton, bahagyang mas makapal kaysa sa muslin).



Upang mag-iskultura ng isang rebulto ng rebulto, na nakabihis ng kasuutan ng panahong iyon, kinakailangan ng isang mahusay na kasanayan ng isang mananahi, dahil ang pagputol ng unang kalahati ng 1880s, na tila simple, ay binubuo ng maraming mga detalye. Ang mga palda ay madalas na multi-layered na may mga kurtina, pleats, at trenches. Ang kasuutan ay kinumpleto ng lahat ng mga uri ng pandekorasyon na elemento at accessories - mga frill, muff, handbag, sumbrero, guwantes, payong, atbp.

Ang mga sumbrero ay may isang maliit na korona at malawak na labi na ibinaba. Pinalamutian sila ng mga balahibo ng ostrich at artipisyal na mga bulaklak.



Tila ang fashion ng unang kalahati ng 1880s ay naayos sa mga likas na anyo ng katawan, sa mga halaga ng Aesthetic ng babaeng pigura, at pagkatapos ay ang lahat ay dapat lamang mapabuti, gayunpaman ...

Ang fashion ng susunod na limang taon ay tumawid sa lahat ng mga nakuha at nilikha ng nakaraang ... Bumalik muli ang pagmamadali.




Sa ikalawang kalahati ng 1880s, ang pagmamadalian ay hindi lamang bumalik, ngunit nakakuha din ng kamangha-manghang hugis. Naging mas kakaiba siya sa disenyo, lumilikha ng mga likas na linya at proporsyon sa babaeng pigura. Ang suit ay may isang mataas na saradong bodice, halos sa ilalim ng baba, na may isang mahabang snip, ang mga manggas ay madalas na makitid o 3/4 ang haba, ang pang-itaas na katawan ay biswal na pinahaba.

Ang mga kondisyon ng pamumuhay ng oras na iyon sa pampublikong transportasyon sa lunsod at mayroon nang mga nagtatrabaho na kababaihan, pinilit na paikliin ang palda. Ngayon, kapwa sa matalino at kaswal na damit, ang laylayan ng palda ay nakalantad sa halos buong sapatos. Ang palda ay isang napakalaking masa na may maraming mga frill, ruffle at draperies na nahuhulog mula sa pagmamadalian.



Ang buong mukha ng babae ay mukhang karikatura. Ang proporsyonal na ugnayan sa pagitan ng tuktok at ibaba ay nilabag, isang malaking bustle ay hindi magkakasundo na may isang mahigpit na bodice at natigil sa likod halos sa isang tamang anggulo ng babaeng pigura, na nagbibigay ng impression ng isang malaking kahon sa likod ng fashionista. Ito ay kung paano ang artistikong pagiging perpekto ng mga form ay ipinakita sa oras na iyon. Isang ulan ng mga caricature ang nagpaulan sa labis na karangalan. Ang bait na publiko, o, sa tawag nila ngayon, ang iniisip na ang mga tao ay labis na nagagalit sa mga naturang istruktura.

Ang mga panloob na disenyo ng bustle noong 1880s ay mas magaan kaysa sa mga isinusuot ng mga kababaihan sa unang kalahati ng 1870s. Ang mga ito ay iba't ibang mga komposisyon ng kawad na naayos sa isang metal belt, sa tulong ng kung saan ang pagmamadalian ay nasa isang pahalang na posisyon.

Sa oras na ito, ang sining ng mga pantabas ay umunlad. Bason mula sa French passement - tirintas, tirintas. Ang mga kasuutan ay pinayaman ng mga elemento ng pandekorasyon sa anyo ng mga tassel, palawit, kurdon, tirintas, mga pompon, madalas na may pattern at tinirintas. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay gawa sa iba't ibang mga materyales, tinirintas ng sutla at binurda ng mga kuwintas - lahat ng ito ay nagdala ng kagandahan at pagiging sopistikado.



Ang mga pandekorasyon na komposisyon ay kanais-nais na itinakda ang pagkakayari ng iba't ibang mga tela. At higit sa lahat, pinalamutian ng mga kababaihan ng fashion ang kanilang pagmamadalian, na ginagawang mas mahirap. Tila na kamakailan lamang, ilang taon na ang nakalilipas sa unang kalahati ng 1880s, ang isang tao ay maaaring humanga sa kagandahan at kaplastikan ng babaeng katawan, natural na dumadaloy na mga linya at magkatugma na proporsyon, at ngayon - na nagdudulot ng mga katawa-tawa na anyo ng isang pagmamadalian, katulad ng isang sofa na nakakabit sa isang fashionista.

Ang mga manggas ay madalas na doble-seamed, natipon sa paligid ng gilid at bahagyang nakataas sa itaas ng balikat. Ito ay isang pagkahilig patungo sa isang pagtaas sa ulo ng manggas. Sa hinaharap, na noong 1890s, tatanggapin nito ang pinakadakilang pag-unlad, na ginagawang ngayon ang manggas sa napakalawak na mga form.

Ang corset sa ikalawang kalahati ng 1880 ay mayroon ding layunin na i-highlight ang bust, baywang at maayos na binibigyang diin ang mga balakang. Ang malaking bustle ay kinakailangan ng pagbabalanse nito sa isang counterweight - isang malaking bust. Ang ilan sa mga fashionista ay kinakailangan upang likhain ito sa mga spacer o biswal - na may isang masidhing higpit ng baywang.



Napansin din nila ang lino, gawa ito sa pinakamagandang cambric, na pinutol ng pinakamagandang puntas ng Valenciennes. Ang pantalon ay natapos sa ilalim ng tuhod at nahiga malapit sa mga binti; sila ay may burda ng mga shuttlecock o lace sa kanila. Ang mga medyas na sutla ay kulay-abo, perlas, o kulay ng laman. Ang mga petticoat na gawa sa muslin ay isinusuot ng maraming piraso nang sabay-sabay.



Sa oras na iyon, ang teatro ay para sa marami hindi lamang isang entertainment sa kultura, ngunit isang lugar din upang maipakita ang kanilang mga hindi pangkaraniwang banyo, at samakatuwid ang mga talento ng pinasadya. Ang teatro ay kapwa isang fashion laboratory at catwalk nito.

Sa panahong ito, ang mga kritiko sa sining ay simpleng pinilit na magsalita ng hindi gaanong tungkol sa pag-arte tungkol sa mga kasuotan kung saan sila ay nagbihis. Ang tagapakinig mismo ay naglakip ng kahalagahan nito. Matapang na ipinakita ng mga artista ang mga bagong item, pinukaw ang mga iskandalo at kalakaran. Ang pangunahing icon ng istilo ng 1880s, at sa maraming mga kasunod na taon, ay si Sarah Bernhardt.