Baroque style sa pananamit at sining

Ang mga istilo ay nasa lahat ng dako - sa pagpipinta, arkitektura, musika, sining at sining, panloob at damit, sa fashion. Nagsasalita tungkol sa mga istilo sa sining, palagi nilang binabanggit ang mga estilo sa arkitektura at pagpipinta, ngunit ang fashion ay art din, at kung sa mundo ng "malaki" na sining, ang magkatulad na arkitektura at pagpipinta, ilang tiyak style, kung gayon tiyak na makikita ito sa uso ng panahong iyon. Bukod dito, na lumitaw nang isang beses, ang istilo ay hindi kailanman mawala, nananatili ito sa memorya ng mga henerasyon at maya maya o maya ay bumalik sila muli, kahit na hindi sa isang marahas, buong, malinaw na anyo tulad ng dati, ngunit ang ilan sa mga elemento nito, ang anino nito , hindi- hindi, oo, at lilitaw ulit.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa baroque. At ito ay walang alinlangan na estilo - tag-init, istilo - holiday, estilo - solidong teatro. At, marahil, hindi talaga ito nagkataon na ang teatro ay pinaka-aktibong binuo sa Europa sa panahon ng Baroque. Hindi mo lang maintindihan kung ano ang baroque - pumunta sa opera, klasikal na opera: mga costume, telon, himpapawid - totoo itong baroque.

Kung gusto mo ng luho at maliliwanag na kulay, at hindi manatili sa mga gilid ng mataas na buhay, kung madali mong maisip ang iyong sarili sa mga eskinita ng Versailles o Peterhof sa mga marangyang damit at may pulbos na wigs ng oras kung sila ay nakalinya lamang, kung gusto mo teatro at nakakagulat pagkatapos ang istilong ito ay para sa iyo. Ngunit bago pag-usapan ang tungkol sa modernong baroque, pag-usapan natin kung saan ito nagmula, sa anong panahon, at kung ano ang katangian para dito, para sa istilong ito.

Estilo ng Baroque. Ang pinaka-kahanga-hanga, ang pinaka-marangyang, ang pinakamaliwanag, ang pinaka theatrical. Theatricality, karangyaan, karangyaan - ito ang mga pangunahing katangian.

Ang istilo ng baroque ay hindi tama, masuwayin, mahirap. Ito ay isang istilo ng kayamanan, kayamanan na hindi maitago, luho na hindi mahiyain. Mas maraming ginto at higit pang mga kulay!

Una nagkaroon ng Renaissance, ang ika-15 siglo, isang siglo kung saan naalala ang kultura ng Sinaunang Greece, Sinaunang Roma. Naalala nila ang mga proporsyon, mahusay na proporsyon, at komposisyon. Pagkatapos ay dumating ang panahon ng klasismo - lahat ng bagay ay kailangang sundin ang mga patakaran, lahat ng bagay ay dapat na mag-order, magkakasuwato, mapatunayan, tumpak sa matematika. Lahat ay dapat maging kalmado at mahigpit. Ang mga klasiko ay maganda, perpektong maganda, maganda sa matematika, ngunit nakakasawa. At ang mundo ay pagod na sa pagkabagot. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang klasismo ay pinalitan ng baroque.

Tinawag ng mga Italyano ang istilong Baroque na "kakaiba" at maging "bulgar". At ang salitang "baroque" mismo ay nagmula sa Portuges na "perlas na hindi regular na hugis". Tama ang klasismo sa lahat, ang baroque ay naging hindi tama, ganap at napakasindak. Sobra. Gayundin, iyon ang pangunahing salita para sa istilong baroque.

Maaabot ng Baroque ang kanyang kasagsagan sa France sa ilalim ng "sun king" na si Louis XIV, XVII siglo, ang hari, na nagsabing "ang estado ay ako." Ang Absolutism ay ang ganap, walang limitasyong kapangyarihan ng hari, ito ay isa pang katangian ng panahong iyon, ang panahon ng baroque, kumpletong kapangyarihan at kumpletong karangyaan. Dagdag pa ng simbahan. Ang panahon ng Counter-Reformation, sa mga nagdaang daang siglo, ang simbahan ay naglakas-loob na pintasan, kasama na ang labis na karangyaan, ngayon ay tumaas muli ito mula sa mga tuhod, ngayon ay muling isang panahon ng karangyaan.

Kung nais mong makita ang baroque sa arkitektura, nabanggit na namin ang arkitektura ng oras na iyon - Ang Versailles, Peterhof, ang Louvre ay maaari ring isama dito, at ang Winter Palace sa St. Petersburg ay maaari ring isama dito.

Ang pagpipinta ng Baroque ay sina Rubens, Rembrandt, Velazquez.

Tandaan ang mga kuwadro na gawa ni Rubens - malayo sila mula sa manipis mga batang babae, hindi, sila ay mga babaeng curvy. Ang gara sa mga gusali, sa mga kuwadro na gawa, sa mga damit, gara at sa katawan. Ngunit sa parehong oras, ang baywang ay dapat na isang aspen - luntiang dibdib at balakang, ngunit isang baywang ng wasp. At para sa mga corset na ito ay nagsilbi.

Kaya sa ilalim ng Catherine de Medici, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang mga babaeng korte sa korte ng Pransya ay dapat magkaroon ng baywang na hindi hihigit sa 33 cm.Ang mga whalebone corset ay nagsilbi din para sa isa pang layunin - para sa neckline, habang ang pinaka matapang, ang pinaka-bukas na neckline ay nasa fashion. Sa panahong iyon, ang ganap na puting katad ay nasa uso din. Walang pangungulti, hindi! Ang mga kababaihan ay lumabas pa sa kalye na may isang espesyal na maskara na tumatakip sa kanilang mukha, ang mga naturang maskara ay madalas na itinatago sa kanilang mga ngipin. Ang balat ay dapat na puti, hindi natural na puti, at ang damit na hindi likas na maliwanag. Dagdag ng pula, ang pinakamaliwanag na pulang kolorete sa mga labi.

Ang ideyal ng kagandahang pambabae ng panahon ng Baroque ay ganap na kinatawan ng Madame de Montespan (ang paborito ng haring araw na si Louis XIV), tungkol sa kanino kahit sa kanyang kapanahunan ay ironically sinabi na siya ay nakadamit ng "Ginto ginto sa ginto".

Sa totoo lang sa panitikan, ang panahon ng Baroque, ang panahon ng luho at intriga ng palasyo, pati na rin ang mga gawain sa pag-ibig ay mahusay na inilarawan ng mga nobela nina Anne at Serge Golon mula sa seryeng "Angelica" karangyaan, panahon ng baroque.

Ang sangkap ng isang babaeng baroque pangunahin na binubuo ng corset, kung wala ito, hindi lamang kung paano, pagkatapos ay mayroong isang hindi makatotohanang malambot na petticoat sa isang whalebone, sa tulong nito ay pinananatili niya ang kanyang lakas ng tunog, kumilos ang whalebone dito at sa papel na ginagampanan ng isang frame. Ang nasabing mga palda ay paminsan-minsang napakarami sa punto ng katawa-tawa, at ang mga ginoo ay tiyak na pinilit na panatilihin ang isang magalang na distansya mula sa kanilang ginang, hindi lamang sila makalapit. Isang damit na may mahabang tren ang isinusuot dito. Bukod dito, ang underskirt, kinakailangang mas magaan, ay nakikita mula sa ilalim ng itaas, mas madidilim, sapagkat ito, ang underskirt ay lumihis sa mga gilid ng bodice ng damit. Sa panahon ng Baroque, ang mga sapatos na may mataas na takong ay nasa uso, pati na rin ang mga guwantes, tagahanga, payong at alahas - laging may mahalagang at laging may malalaking bato.

Ang mga kalalakihan sa panahon ng Baroque ay nahirapan din. Nakasuot sila ng pantalon na hanggang tuhod, marangyang pinalamutian ng mga lace shirt. Ang lace ay isa pang simbolo ng panahon ng Baroque. Plus mahaba at masikip na medyas. Ang mga kalalakihan ay nagsusuot din ng mga tuhod na caftans na may kwelyo o frill. Ang mga busog ba ay hindi isang katangian ng panlalaki? Maniwala ka sa akin, sa panahon ng Baroque, ang parehong mga bow at lace ay sapilitan para sa costume ng isang lalaki. Ang mga sapatos at ang mga iyon ay isinusuot ng mga bow at buckles.

Plus wigs, puffy, may pulbos na wig ang isinusuot ng parehong mga kababaihan at kalalakihan. Ang mga hairstyle na ito ay hindi kapani-paniwalang malago at hindi gaanong hindi kapani-paniwalang mataas. At sa mga wig, lamok o kahit na mga daga na madalas na nagsimula, ang lahat ay nakasalalay sa dami ng headdress. At ang ulo sa gayong damit ay nangangati sa hindi kapani-paniwala, at para dito mayroong mga espesyal na patpat, sa tulong ng parehong mga kababaihan at ginoo ay maaaring makalmot ng kanilang mga ulo sa panahon ng mga bola at opisyal na pagtanggap.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga kuwadro na gawa ng Espanyol na artist na si Velazquez, ang kanyang maraming larawan ng mga prinsesa ng Infant Spanish ay maaari ring maglingkod bilang isang mahusay na paglalarawan ng pananamit, at ang mismong diwa ng panahon ng Baroque. Ito ay tunay na baroque.

Pagsapit ng ika-18 siglo, ang istilong Baroque ay una nang bumaba sa Rococo, pagkatapos ay ganap na wala sa uso.

Ngayon, ano ang mayroon tayo ngayon mula sa istilong Baroque?.
Una, ang mga outfits na gawa sa brocade at pelus, mga tela na palaging nagsisilbi lamang sa istilong Baroque.
Pangalawa, maraming mga modernong taga-disenyo ang madalas na lumiliko sa mga elemento ng baroque tulad ng namumugto na manggas at pantay na namamagang mga palda. Kaya, ang isang hindi kapani-paniwalang malambot na mini-skirt, na pinalamutian ng mga bow at lace, ay magiging isang baroque skirt, at wala nang iba pa.
Sa gayon, oo, syempre, lace, bow, ruffles, draperies - lahat ng ito, at mas mabuti pa, ay isang malinaw na tanda din ng damit na baroque. Mga sapatos na may mga buckle, alahas na may malaking bato, muffs, tagahanga - hiniram din ito mula sa istilong Baroque.

Sa mga tagadisenyo ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang kagustuhan para sa istilong Baroque ay palaging Christian Lacroix... Sa gayon, hindi nakakagulat, ang kanyang tesis ay nakatuon sa kasaysayan ng kasuutan.

Ang kanyang unang koleksyon, ang The Beautiful Harlesian, ay mayroon ding maraming mga sanggunian sa Baroque. Ang koleksyon ay nakatuon sa rehiyon ng Camargue, timog Pransya, at nakikilala sa pamamagitan ng kasaganaan ng maliliwanag na kulay at sari-saring mga pattern. Malapit siya sa Baroque, tulad ng marami sa kanyang mga kasunod na koleksyon.Liwanag, karangyaan at kilalang-kilala "masyadong", kaya katangian ng Baroque, lahat ng ito ay naroroon sa kanyang mga koleksyon.

Ngayon, ang istilong Baroque ay maluho at sira-sira pa rin. At ang mga damit sa istilong ito ay maaaring maging angkop para sa mga pang-sosyal na kaganapan at mga espesyal na okasyon, ngunit ibinigay na ikaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning at hindi ka natatakot na magmukhang "masyadong" at "masyadong".