Mga klasiko sa sining at naka-istilong damit - istilong klasismo

Ang panahon ng klasismo ay walang tumpak at tiyak na oras ng pag-iral, hindi ito lumitaw nang isang sandali at hindi nagtagal. Ganito lumitaw ang klasismo sa Pransya noong ika-16 at ika-17 na siglo, ngunit sa wakas ay magtatatag ito ng sarili, magkakaroon ng lakas sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo at magtatagal hanggang sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo: mula sa simula ng Rebolusyong Pransya (1789) hanggang sa pagbagsak ng Napoleon (1815). Ang klasismo ay nauugnay sa kasaysayan ng Antiquity, lalo ang interes sa sining ng Sinaunang Greece at Roma. Noong 1748, nahukay si Pompeii. Ang arkeologo na si Winckelmann ay may malaking ambag sa pagpapaunlad ng klasismo, na literal na niluwalhati ang sinaunang sining sa kanyang mga gawa. Ang sining ng Sinaunang Greece at Rome ay naging isang huwaran.

Sa arkitektura, ang kauna-unahang pag-sign ng istilong klasiko ay ang mga haligi, ang mismong mga haligi na nasa arkitektura ng mga sinaunang templo at ngayon ay muling lumitaw. Sa parehong oras, ang lahat ay dapat sundin ang mga plano, ang lahat ay dapat na magkakasuwato at simetriko. Nasa panahon ng klasismo, sa pamamagitan ng paraan, lumitaw ang tradisyunal na pagpaplano ng lungsod: ang lungsod ay nahahati sa mga kalye sa mga parisukat, ang mga kalye ay magkatugma sa bawat isa, at ang pagpaplano mismo ng lungsod ay may kasamang pagkasira ng mga parisukat at parke.

Ang pinakatanyag na artista sa panahon ng klasismo ay ang Pranses din - sina Jacques Louis David at Jean Auguste Dominique Ingres.

Ang iskultura, tulad ng arkitektura, ay sumunod sa mga hangarin ng Antiquity sa lahat ng bagay, na ginagaya ang mga eskultura ng Sinaunang Roma at Sinaunang Greece, na kinukuha sila bilang isang batayan.

Hindi tulad ng arkitektura at pagpipinta, ang klasismo ay nagmula sa isang maliit na kalaunan, noong dekada 70 ng ika-18 siglo. Bago ito, ang fashion ay pa rin, tulad ng sa panahon ng Baroque, nilikha at idinidikta ng korte ng hari.

Sa simula at sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga uso sa fashion ay malakas pa rin sa pagsunod baroque istilo ng rococo. Pinananatili pa rin ng suit ng mga kababaihan ang mga palda na nakaunat sa mga gilid at pinatag sa likod at harap - pannier. Ang bodice ng damit ay makitid at may malalim na hiwa, ang mga manggas ay nanatiling pareho - kalahating maikli na may puffy lace cuffs. Ang mga sapatos ay isinusuot ng mataas na takong. Ang mga damit, gayunpaman, ay naging higit na hindi komportable at ito ang mga outfits na mas madalas na nagsisimulang magsuot lamang sa korte. Ang mga hairstyle ay kumukuha rin ng mga walang katotohanan na hindi maisip na mga form - nagiging mas matangkad at mas matangkad, minsan umabot sa 60 cm ang taas. Ang mga hairstyle ay pinalamutian ng mga balahibo, bulaklak, at kung minsan buong basket ng mga bulaklak o barko na may tackle at sails ay inilalagay sa kanilang mga ulo.

Bilang isang resulta, ang baroque, na naging rococo, ay umabot sa kalokohan nito, ay naging "masyadong": masyadong kamangha-mangha, masyadong bongga, masyadong masalimuot, masyadong hindi komportable.

Kasuotan ng kababaihan ng panahon ng klasismo

At noong dekada 70 - 80 ng ika-18 siglo ang England ang pumalit mula sa Pransya. Ang fashion sa Ingles ay nagsisimulang makaimpluwensya ng higit pa at higit pa, kasama na ang costume ng kababaihan. Ang moda ng Ingles sa panahong iyon ay nauugnay sa pagiging simple at naturalismo, na tumagos sa kontinente, sa simula ay nagsimulang tangkilikin ang katanyagan sa mga burgesya at marangal na kabataan, ngunit pagkatapos ay tumagos sa pinakamataas na antas ng lipunan. Ang mga mahigpit na frame para sa mga skirt ng damit ay hindi na ginagamit, ang palda ay hindi na nakadidikit sa gilid, ngunit sa likuran, ang gayong palda ay tinatawag na pagmamadalian. Ang mga damit ng panahong iyon ay makikita sa mga kuwadro na gawa ng pintor ng Ingles na Gainsborough, Reynold. Bukod dito, para sa mga damit, ang mga magaan na tela ng mga ilaw na kulay ay madalas na ginagamit. Ang mga damit ay nagsisimula ring magbigkis ng isang sinturon sa itaas lamang ng baywang, ang mataas na baywang ay magiging napaka katangian ng istilo ng Empire, na sumusunod sa klasismo.

Ang mga hairstyle ay una pa ring mataas at pulbos, ngunit pagkatapos ay ang buhok ay tumitigil sa pag-powder at nagsisimulang magbaluktot sa mga kulot. Gayundin sa fashion ang mga sumbrero - napakalaking, pelus at sutla, pati na rin ang malapad na mga sumbrero na "Ingles".

Para sa pagsakay sa kabayo, ang mga kababaihan ay nagsusuot ng mga damit sa Amazon, na binubuo ng isang palda at isang dyaket, na nakapagpapaalala sa tailcoat ng isang lalaki.

Lalaking kasuutan ng panahon ng klasismo

Pagdating sa fashion ng mga lalaki, mayroon din itong isang malakas na impluwensya sa Ingles. Ang English coat coat ay pinapalitan ang French silk caftan. Ang tailcoat ng Ingles, sa kaibahan sa French caftan, ay tinahi mula sa mga tela ng mas madidilim at mas mahigpit na mga kulay. Ang tailcoat ay may isang collar na nakatayo at mga baluktot na baluktot mula sa baywang. Ang nasabing isang tailcoat ay nagsilbing seremonyal na damit. Ngunit ang Pranses ay nanatiling totoo sa kanilang sarili at kahit papaano ay idinagdag nila ang pagbuburda sa tailcoat ng Ingles at kung minsan ay tinahi ito mula sa sutla.

Uso din ang damit - isang bagay sa pagitan ng isang amerikana at isang frock coat, nagmula rin ito sa England, kung saan ito orihinal na nagsilbi para sa pagsakay. Ang isang natatanging tampok ng amerikana ay tuwid na hem at shawl collar.

Ang mga frill at cuffs sa mga kamiseta ay nagiging mas makitid. Ang mga culottes ay mananatiling makitid at sarado sa ilalim ng tuhod. Ang mga medyas ay puti o may guhit. Ang sapatos ay sapatos na may malaking metal buckle.

Ang mga wig ay unti-unting nahulog sa labas ng fashion, at ang buhok ay pinagsuklay pabalik at natipon sa likod ng ulo sa isang tinapay na nakatali sa isang itim na laso. Uso ang "English" na sumbrero - korteng kono, na may mababang korona at makitid na labi. At isang pang-itaas na sumbrero ay inilalagay sa dressing coat.

Nasa panahon ng klasismo na ang kurbatang pumasok sa fashion ng mga lalaki. Ang mga ugnayan ay nagmula sa mga panyo, na kilala kapwa sa sinaunang Roma at sa Tsina. Sa panahon ng Tatlumpung Taong Digmaan (unang kalahati ng ika-17 siglo), nakita ng mga Europeo ang mga kurbatang, mga bandana na nakatali sa leeg sa isang buhol, sa mga sundalong Croatia. Ang mga ugnayan ay naging tanyag sa mga taon ng Rebolusyong Pransya at ng Direktoryo, dahil sa oras na ito ang mga lalaki ay nagsusuot ng mga headcarves na gawa sa puting tela, at ang mga rebolusyonaryo ng Pransya ay nagsuot ng isang itim na kurbatang tinawag na "itim na sumpa" bilang protesta.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagsusuot ng isang kurbatang, katulad kung paano ito itali, ay nagiging isang tunay na sining. Ang mga aklat na may mga patakaran para sa pagtali ng mga ugnayan ay isinulat ... Byron at Honore de Balzac. Kaya't sinulat ni Honore de Balzac na "Ang isang tao ay nagkakahalaga ng pareho sa kanyang kurbatang - siya mismo, tinakpan niya ang kanyang kakanyahan dito, ang kanyang diwa ay nahayag sa kanya."

Klasikong istilo sa mga damit ngayon

At ngayon, ang isang kurbatang ay isang sapilitan na katangian ng isang klasikong suit ng kalalakihan sa negosyo. Ang klasikong istilo ngayon sa damit ng kalalakihan ay may kasamang mga suit, puting kamiseta, vests, raincoat. Ang mga kulay ay itim, maitim na asul, kulay-abo at puti.

Ang klasikong istilo ng damit na panglalaki ay matatagpuan sa mga taga-disenyo at tatak tulad ng Calvin Klein, Levis, Valentino, Hugo boss.

Tulad ng para sa klasikong istilo sa damit ng kababaihan, ang isang suit na may palda o pantalon ay din ang kailangang-kailangan na katangian. Ang haba ng palda ay nag-iiba sa loob ng tuhod, ang parehong mini at maxi na palda ay hindi pinapayagan, ayon sa kaugalian ang haba ng palda ay bahagyang mas mababa sa tuhod. Ang mga pantalon ay mas madalas na isang simpleng tuwid na hiwa. Ang dyaket ay nilagyan, ngunit ang haba nito ay maaaring magkakaiba depende sa mga uso sa fashion. Hindi pinapayagan ang malalalim na paggupit. Mga Kulay - madilim: itim, kulay-abo, maitim na asul. Mga Kulay (para sa parehong suit ng kalalakihan at pambabae) - isang hawla, isang guhit, mas madalas na isang herringbone, ngunit palaging monochromatic.

Ang sapatos ay mga bomba. Ang makeup ay hindi maliwanag. Ang klasikong istilo ay ang pinaka tulad sa negosyo, ang pinaka pormal, ang mahigpit, hindi pinapayagan ang anumang kabastusan.

Maaari itong dagdagan ng mga mamahaling relo, tunay na mga produktong gawa sa katad, mga magagandang accessories, at scarf.

Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa sa mga taga-disenyo na nagtatrabaho gamit ang klasikong istilo ay Coco Chanelat ang kanyang maliit na itim na damit, na dapat ay nasa lalagyan ng damit ng bawat babae, ay naging isang klasikong din.