Hem küresel hem de yerel moda

biraz teori
Moda ciddidir. Moda çok ciddi. Kızlar moda blogcuları, tasarımcı koleksiyonları, Moda Haftaları bir tarafta. Bir işletme olarak moda, sanayi kuruluşları, giysi diken fabrikalar, kumaş üretimi diğer taraftadır. Ve ayrıca yukarıdan bakabilirsiniz - bir sistem olarak moda, tarihsel bir fenomen olarak moda, kültürün bir parçası olarak moda, toplum yaşamının bir parçası olarak moda. Bütün bir fenomen ve olay olarak moda.

"Legally Blonde" filminden bir kare

Moda Fransızca bir kelimedir (mod), görüntü, ölçü, kural anlamına gelen Latince modus'tan türetilmiştir. Moda, yaşamın veya kültürün herhangi bir alanında belirli bir tarzın geçici olarak egemenliğidir. Moda, belirli bir zamanda toplumda popüler olan giyim, fikir, davranış, görgü kuralları, yaşam tarzı, sanat, edebiyat, mutfak, mimari, eğlence vb. tarzını veya türünü tanımlar. Dolayısıyla moda değişkendir ve zamana bağlıdır. Zaman, modanın temel özelliklerinden biridir.

Bu yazıda, çeşitli İnternet kaynaklarında moda trendlerini sunmanın / öne çıkarmanın yollarına, giyimde modaya bakacağız. Modadan yerel ve aynı zamanda küresel bir fenomen olarak bahsedeceğiz.

Giysilerdeki modaya gelince, ilk olarak XIV-XV yüzyıllarda Burgonya mahkemesinde (Fransa) ortaya çıkıyor. Bu arada, bu güne kadar bilinen her türlü giyim kesiminin ortaya çıkması ve bu nedenle stili değiştirme yeteneği, ancak tüm görüntüyü tamamen değiştiren bazı, bazen önemsiz yeniliklerin tanıtılmasıydı.

Bordo modası. Çizimin yazarı sanatçı Daria Chaltykyan'dır.

Günümüzde moda, yaratıcılıktan çok ticari bir fenomendir. Paris, Milano, Londra ve New York'ta modadaki ana trendleri belirleyen dört dünya Moda Haftasının yanı sıra tanınmış markalar ve moda evleri var. Daha sonra bu eğilimler diğer ülkeler ve şehirler tarafından yakalanır, dünyaya yayılır, daha yaygın hale gelir ve sonunda boşa çıkar. Moda ile ilgili olarak, bugün moda trendlerinin yayılmasının beş aşaması (dönemler, döngüler) bile var. Bu dönemler, diğer şeylerin yanı sıra, moda hakkında bilgi ile ilgilidir, çünkü moda, dergilerin, İnternet sitelerinin, blogların sayfalarında bilgi, onunla ilgili bir hikaye olarak yayılır. Bu dönemler:

moda dönemleri

Örneğin, siyah kloş pantolonlar modaya giriyor, ancak başlangıçta ince, kolayca kırışan kumaşlardan - günlük kullanımda rahatsız oluyorlar. Bu tür pantolonlar podyumlarda ortaya çıkıyor, giyilmeye başlıyorlar. iş yıldızlarını göster - bu ilk dönem. İkinci dönem - siyah alevli pantolonlar günlük kullanım için rahat kumaşlardan dikilmeye başlar. Bu tür pantolonlar sıradan insanlar tarafından zaten giyilebilir. Ve bir önemli nokta daha - ucuzluyorlar. Bu ikinci dönem. Üçüncü dönem, modaya uygun bir yeniliğe (bu durumda, alevlendi pantolonlar), bu moda trendinin dünyaya yayılmasına olan genel ilgidir. Dördüncü dönem, bu tür pantolonların genel kullanılabilirliğidir, herkeste vardır, artık eskisi kadar ilginç değildirler. Ve beşinci dönem, bu pantolonlara olan ilginin ortadan kalkması ve yeni moda bir şeyin ortaya çıkması - örneğin, düşük belli kot pantolonlar. Ve böylece bir daire içinde.

Aynı zamanda, modaya uygun giysiler için moda döngüleri çok farklıdır - örneğin çok pahalı olmayan günlük yazlık elbiseler veya şapkalar için, döngüler mevsimden mevsime (ilkbahar / yaz ve sonbahar / kış) çok hızlı değişir. 10 yıl boyunca daha "sağlam" giysiler için.

Beş dönemlik bu moda döngüsü, kısa vadeli moda geliştirme döngülerine atfedilebilir. Bununla birlikte, moda teorisyenleri, moda gelişiminin uzun vadeli döngülerini de ayırt eder - genel olarak yaklaşık 100 yıl.

15. - 17. yüzyılların Avrupa kıyafetleri
1-3 - XV yüzyılın 2. yarısı, 4-6 - XIV yüzyıl (köylü kıyafetleri), XVI yüzyılın 7 - 1. yarısı (İtalya); 16. yüzyılın 8. - 1. yarısı, 9. - 16. yüzyıl, 10. - 16. yüzyılın ortası, 11. - 17. yüzyıl (İspanya).

İlk kez, modanın gelişiminin döngüleri (dönemleri) kavramı Amerikalı antropolog Kroeber tarafından tanıtıldı. Kroeber, uzun vadeli bir moda geliştirme döngüsü kavramını tanıtıyor ve modanın ilerleyici ve tekrarlayan bir doğası olduğunu yazıyor. Yani moda, aşırılık ya da minimalizm gibi gelişimin en uç noktalarına ulaşır ve sonra tekrar "altın ortalamaya" geri döner. Kroeber, modanın gelişimindeki bu düzenlilikleri, kadın gece elbiseleri için moda çalışmasına dayanarak "belirgin bir amacı olan bir giysi türü" olarak tanımladı. Tarih boyunca kadın gece elbiselerinin stil parametrelerindeki değişiklikleri - eteğin uzunluğu ve genişliği, belin uzunluğu ve genişliği, yaka derinliği ve genişliği - analiz etti.

Aynı zamanda, günümüzde moda döngülerinin son yıllarda hem kısa hem de uzun vadeli olarak sıkıştırılmasından giderek daha fazla söz edildiğini hatırlamakta fayda var. Ve bunda, diğer şeylerin yanı sıra, İnternet'in rolü büyüktür. Moda araştırmacısı Bushueva S.S.'ye göre. "Modanın döngüsel gelişimi teorileri" adlı makalesinde, "World Wide Web, geniş bir kitlenin en son moda trendleri ve trendleri ile hızlı bir şekilde tanışmasını sağlar. Bu bağlamda sektör de bir 'hızlı moda' kursuna girmiştir.

Zara, "hızlı moda"nın en çarpıcı örneğidir.

Böylece moda hakkındaki bilgiler beş döngü boyunca yayılır. Bu bilgi küreseldir. Yani, modaya uygun yeniliklerin bir şekilde ortaya çıktığı merkezler var ve sonra sanki suya bir taş atmışlar ve sudan daireler geçirmiş gibi her yerde onlar hakkında yazılmışlar. Yani ya da bu? Moda küresel mi? Pek olmadığı ortaya çıkıyor. Moda da yereldir. Yani yerel eğilimler ve özellikler mevcuttur. Ancak aynı zamanda, ilginç bir şekilde, bu yerel özellikler, yerel, küresel ile çok yakından iç içedir. Aynı şey moda bilgisi için de geçerlidir.

Küresel, yerel ve bunun sonucunda glokalleşme
Dahası, tüm bunlar ağ bağlantılı bir toplumda olur.

Ancak internet sitelerinin, blogların, moda dergilerinin ne kadar küresel veya yerel olduğunu belirlemek için öncelikle burada yazacağımız temel kavramları anlamanız gerekir. Yani küresel ve küreselleşme nedir, yerel nedir, glokalleşme süreci nedir ve ağlı toplum nedir.

Dolayısıyla, modern toplum ağlar toplumudur. Ve moda aynı zamanda ağ bağlantılı toplumun bir unsurudur. Yani, ağ bağlantılı bir toplumda medya ve bilgi ürünlerinin egemen olduğu gerçeğini hesaba katarsak, o zaman moda hakkında yazan internet sitelerini moda konularından bilgi ürünleri üretmenin bir yolu olarak düşünebiliriz.

"Matrix" filminden çekildi

Aynı zamanda, ağ toplumu araştırmacısı Jan van Dijk'in yazdığı gibi, ağ toplumu uzun süredir var olmuştur ve gelişiminin beş aşaması vardır. Bugün geldiğimiz aşama son aşamadır.

Ağa bağlı bir toplumun gelişimindeki ilk aşama, avcıların ve toplayıcıların zamanıdır. O günlerde bilgi, fikir alışverişi ve kültürel gelenekler (şarkılar ve danslar, teknoloji) yoluyla yayılıyordu.

İkinci aşama, şehirlerin ortaya çıkmasıdır. Bu, ilk medeniyetlerin zamanıdır - Mısır, Mezopotamya, Hindistan, Çin. Karavanlar ve gemiler aracılığıyla yayılan bilgiler de dahil olmak üzere, bu imparatorluklardaki insanların birleştiği zaman. Belki de şu anda moda hakkında bilgi yayılmaya başlar. Örneğin, Eski Mısır'da olduğu bilinmektedir. kil bebeklerMısır'ın tüm bölgelerine yayılan ve böylece o dönemin modasını gösteren.

Mısır pişmiş toprak bebekleri. XXI - XVII yüzyıl M.Ö. NS.

Üçüncü aşama, alfabetik yazının ortaya çıkması, bilginin yayılması ve salgın hastalıklardır.

Dördüncüsü - Amerika'nın Columbus tarafından keşfinden sonra. Ve bir önemli nokta daha - 1800 kişi kitlesel olarak şehirlere taşınıyor, bilgi daha hızlı ve daha hızlı yayılmaya başlıyor.

Beşinci aşama küresel ağdır.Bilgi transferinin hızı artıyor ve bilgi transferine hizmet eden teknolojiler ortaya çıkıyor. Beşinci aşamanın iki dönemi vardır - ilki kitle toplumudur. İkincisi bizim zamanımız - ağ bağlantılı bir toplum. Moda ile ilgili olarak, moda dergileri ilk olarak bu dönemde - 19. yüzyılın sonunda, ardından İnternet siteleri - 20. yüzyılın sonu - 21. yüzyılın başında ortaya çıkar.

Bu nedenle, ağ bağlantılı bir toplumun oluşumu, dünyanın küreselleşme süreci ile doğrudan ilişkilidir. Ve moda hakkında bilgi, diğer bilgiler gibi, küresel bir karakter kazanır.

Ve sonra glokalleşme geliyor
Ancak, hepsi o kadar basit değil. Dünya tamamen küreselleşmiyor. Ve moda da her yerde aynı değil. Yerel kaybolmaz. Araştırmacı R. Robertson, küreselleşme gibi bir kavram hakkında yazıyor. Glokalleşme, küresel ile yerelin, yani evrensel ile yerelin birleşimidir. Yerel kültürler birbirleriyle etkileşime girer ve belirli bir bölgedeki herhangi bir küresel süreçte yerel unsurlar ortaya çıkar. Yani yerel kültürler küresel düzeye ulaşan "ikinci bir rüzgar" kazanıyor.

Küreselleşme aynı zamanda ekonomi ile de ilişkilidir - dünya çapında işleri genişletirken (örneğin, zincir mağazalar inşa ederken) yerel olanı hesaba katma ihtiyacı. Ve bu tesadüfi değildir, çünkü küreselleşme öncelikle ekonomi ile ilişkilidir ve ancak o zaman diğer alanlara yayılır.

Robertson'ın glokalizasyon kelimesinin yorumunu, bu kelimenin Japonya ile sıkı bir şekilde bağlantılı olduğu Oxford Sözlüğünden alması da ilginçtir - "Japon dochakuka modelinden sonra (dochaku'dan türetilmiştir" kendi topraklarında yaşayan "), aslen tarım tekniklerini yerel koşullara uyarlamaya yönelik bir tarım ilkesi, aynı zamanda küresel yerelleşme için Japon işletme atamasında, küresel perspektifler yerel koşullara uyarlanmıştır. "

Gotik Lolita tarzı. Japonya. Hem Gotik hem de edebi karakter Lolita'nın kendisi Avrupa etkileridir, ancak Japon kültürü çerçevesinde dönüştürülmüştür.

Dolayısıyla, küyerelleşme, küresel ve yerel arasında bir uzlaşma bulma girişimidir. Hepsinden iyisi, glokalleşme süreçleri Asya bölgesinde, belki de hem geleneklerden hem de tarihten ve Asya ve Avrupa ülkeleri arasındaki önemli kültürel farklılıklardan kaynaklanan aynı Japonya'da gözlemlenebilir.

Moda web sitelerine ve bloglarına geri dönelim. Bu sitelerin örneğinde, modanın bir bütün olarak hem küresel hem de yerel bir fenomen olduğunu göstermek kesinlikle mümkündür. Moda, küreselleşme süreçlerine çok duyarlıdır.

Örneğin, moda dergilerinin siteleri. Bugün var olan moda dergileri kendi başlarına küresel bir fenomendir. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel veya Belarus ve Rusya'da yayınlanan aynı Moda Koleksiyonu. Ne de olsa bu dergilerin merkezde hazırlanan ortak materyalleri ve yayınlandıkları ülkelere ilişkin yerel materyalleri vardır.

Örneğin Fashion Collection, Belarus'ta da yayınlanan bir Rus dergisidir. Sayfalarında, bazı materyaller Rus ve dünya modası ve bazı Belarus modası ile ilgilidir. Aynısı, bir Fransız dergisi olan L'Officiel için de geçerlidir, ancak örneğin Ukrayna'da yayınlanmıştır. Bazen tam tersi olur, Ukrayna'daki olaylarla ilgili makaleler (Ukrayna moda endüstrisi oldukça gelişmiştir ve Ukrayna'dan tasarımcılar, örneğin bir konuk programının bir parçası olarak İtalya'da tekrar tekrar gösterilere katılmıştır) Fransız L'Officiel'in sayfalarına girebilir. , ancak son derece nadirdirler.

Cosmopolitan dergisinin ilk kapaklarından biri
İlk Vogue kapaklarından biri

Sitelere gelince, doldurma prensipleri aynıdır. https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk veya https://www.vogue.co.jp/ olsun bu tür sitelerde dil bilmek, ancak dolgu genellikle yerel bir tat ile.

Aynı şekilde Moda Haftaları siteleri gibi. Sitelerin ve bölümlerin görsel tasarım ilkeleri aynıdır, ancak içerik farklıdır.

Moda blogları. Analiz için verimli bir konu. Başka hiçbir kaynak gibi, küresel ve yereli birleştirirler.Moda blogları iki geniş kategoriye ayrılabilir - modadan anlayan ve modadan anlayan moda eleştirmenlerinin yazdığı moda blogları ve modaya ilgi duyan kadın blogcuların yazdığı moda blogları. Aynı zamanda, birincisi iyi inceleme makalelerine ve eleştiriye sahip olabilirken, ikincisi genellikle kendi görüntülerinin fotoğraflarına sahip olacaktır.

Bazen moda bloglarının sayfalarında sokak modasının fotoğraflarını görebilirsiniz. Ve burada ayrıca dahili yerel içerikle harici küresel inşaatın bir kombinasyonu var. Herhangi bir blogda benzer bölümler bulacağız, ancak yerel özellikler harici özdeş formun arkasına gizlenecek.

Böylece internetteki moda ile ilgili bilgiler, tematik siteler, moda blogları, moda dergilerinin siteleri ve Moda Haftaları siteleri aracılığıyla yayılmaktadır. Bu bilgi, doğası gereği hem küresel hem de yerel olmakla birlikte, aynı zamanda, doğası gereği küresel olan beş moda geliştirme döngüsü içindedir.

Sokak modası. Hindistan

sonuçlar
Yani modada ortaya çıkan trendler herkes için aynıdır. Beş döngüden geçen moda, tüm dünyaya yayıldığı gibi onunla ilgili bilgiler de yayılıyor. Bilgi çeşitli şekillerde yayılır - gazetecilerin ve moda blogcularının metinleri ve fotoğrafları, tasarımcı koleksiyonları (çevredeki tasarımcılar genellikle dünyanın ana podyumlarının trendlerini benimserler), sokak modası (Londra sokaklarından bir görüntü) bir süre sonra Minsk'te görünür). Ancak aynı zamanda, her bölgede moda yerel bir yerel lezzet alır - bu doğrudan bir süreçtir.

Ayrıca çok ilginç bir ters süreç var - dünya podyumlarından tasarımcılar ulusal kültürlerin unsurlarıyla ilgileniyor ve onları ödünç alıyor. Böylece, bu unsurlar, küresel moda yoluyla, ödünç alındıkları yer olan bu kültürlerin yerel bağlamına geri döner. Bir örnek 2024. Halk motifleri için moda podyumlarda ortaya çıkıyor (Emilio Pucci - İnka mirasının yankıları olan süsler, Valentino - halk tarzında bir koleksiyon). Ve bu eğilim çerçevesinde, Belaruslu tasarımcıların koleksiyonları, Belarus Moda Haftası - HONAR markasının podyumlarında örnek olarak gösteriliyor.

Emilio Pucci. Halk motifleri - İnkaların mirası

Valentino 2024

Honar markası (Belarus), Belarus ulusal süslemesinin saç stillerinde oryantal motifler (demetler) ile birleşimidir.

Moda endüstrisi, moda dünyasından insanlar - tasarımcılar, fotoğrafçılar, modeller gibi oldukça küreseldir. Özellikle ikincisi Londra ve Tokyo arasında seyahat edenlerdir. Ancak yine de moda aynı zamanda yereli küresele dönüştürmekte ve onu yerel bağlama geri döndürmede çok iyi olduğu bir alandır. Onu (modayı) ilginç yapan da bu değil mi? Sonuçta, o zaman, başka hiçbir şey gibi, dünyayı birleştirebilen, herkes için anlaşılır ve erişilebilir kılan moda olduğu ortaya çıkıyor. Ama aynı zamanda, yine, moda, başka hiçbir şey gibi, tüm dünyaya benzersizliğimizi anlatabilir.