En ünlü sanatçılardan biri olarak anılır modern tarz ve kendine özgü tarzının yaratıcısı. "Sinek Kadınları" (dişi görüntülerde mevsimlerin, günün saatlerinin, çiçeklerin vb. görüntüleri) açık şehvetleri ve büyüleyici zarafetleriyle tüm dünyada bilinir.



Çocukluğundan beri Alphonse Mucha çizmeyi severdi, ancak Prag Sanat Akademisi'ne girme girişimi başarısız oldu. Bu nedenle kariyerine dekoratör, afiş ve davetiye sanatçısı olarak başladı. Ayrıca zengin evlerde duvar ve tavan boyamayı da reddetmedi.

Alphonse Mucha bir zamanlar Kont Couen-Belassi'nin aile kalesinin dekorasyonu üzerinde çalıştı ve sanatçının çalışmalarından o kadar etkilendi ki Münih Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki çalışmaları için ödeme yapmayı kabul etti. Orada daha sonra ticari markası haline gelen litografi tekniğinde ustalaştı.



Münih'teki derslerinden sonra Paris'e taşındı ve burada Académie Colarossi'de okudu ve reklam afişleri, afişler, restoran menüleri, takvimler ve kartvizitler yaparak geçimini sağladı.

Sanatçının aktris Sarah Bernhardt ile buluşması kader oldu. Oyuncu, çok renkli litografi tekniğiyle yapılmış afişi görünce çok sevindi ve yazarı görmek istedi. Onun tavsiyesi üzerine Mukha, tiyatronun baş dekoratörüne terfi etti ve o zamandan beri performansları için posterler, kostümler ve setler tasarladı.

Rusya'da ünlü Çek sanatçı Alphonse Mucha'nın adı çok az biliniyor. Bu arada, kelimenin tam anlamıyla "altın" ın sonunun - "gümüş" yüzyılların başlangıcının resminin sembolü haline geldi. Onun tarzı (resim, mimari, küçük dekoratif formlarda) “Sinek tarzı” olarak adlandırıldı. Veya - "modern", "art nouveau", "ayrılık". İsim Fransa'dan geldi. Ve sanatçının kendisi bazen Avrupa'da Fransız olarak kabul edilir. Ama durum böyle değil.



Alphonse Mucha, tiyatro ve reklam afişlerinin ustası olan seçkin bir Çek sanatçısıdır. Art Nouveau tarzının en parlak sanatçılarından biri.

Lüks ve şehvetli "Sinek Kadınları" kopyalandı ve posterlerde, kartpostallarda, oyun kağıtlarında binlerce kopya halinde satıldı. Laik estetiklerin sınıfları, en iyi restoranların salonları, bayan yatak odaları, ustanın ipek panoları, takvimleri ve baskılarıyla süslendi. Aynı tarzda, hala sanat posterleri şeklinde çoğaltılan "Mevsimler", "Çiçekler", "Ağaçlar", "Aylar", "Yıldızlar", "Sanat", "Mücevherler" renkli grafik serileri oluşturuldu.

1898 ve 1899 yılları arasında Alphonse Mucha, Parisli Cocorico dergisi için kapak ve illüstrasyonlar üzerinde çalıştı. Sayfalarında kurşun kalem ve guaj döngüsü "12 ay" ile basıldı ve uygulandı - bazen çıplak kadın figürlerinin yanı sıra zarif bayan kafalarının görüntüleri. Taş baskılarındaki kadınlar çekici ve şimdi dedikleri gibi seksi.

Yüzyılın başında, Alphonse Mucha, sanat camiasının çevrelerinde yakından dinlenen gerçek bir usta oldu. Bazen Fransa'daki Art Nouveau stiline bile Mucha stili deniyordu. Dolayısıyla sanatçının "Dekoratif Belgeleme" kitabının 1901 yılında yayımlanmış olması mantıklı görünüyor.



Sayfalarında çeşitli süs desenleri, yazı tipleri, mobilya çizimleri, çeşitli mutfak eşyaları, yemek takımları, takılar, saatler, taraklar, broşlar çoğaltılan sanatçılar için görsel bir rehberdir.

Orijinallerin tekniği litografi, guaj, kurşun kalem ve karakalemdir. Sanatçının eserlerinin çoğu daha sonra metal ve ahşapta, örneğin altın broşlarda ve aktrisin kendisi için tasarlanan Sarah Bernhardt'ın portrelerini içeren bir kolyede yapıldı.

1906'da Alphonse Mucha, tüm yaratıcı yaşamının hayalini gerçekleştirmek için gerekli parayı kazanmak için Amerika'ya gitti: Anavatanının ve tüm Slavların görkemi için resimler yaratmak.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yaratıcı ve finansal başarısına rağmen, Amerikan hayatı Mucha'yı yalnızca paraya odaklanarak ezdi, Çek Cumhuriyeti'ne dönmeyi hayal etti. 1910'da Prag'a döndü ve tüm enerjisini "Slav Destanı"na odakladı. Bu anıtsal döngü, kendisi tarafından Çek halkına ve Prag şehrine bağışlandı, ancak sanat eleştirmenlerinden başarılı olmadı.

Mucha'nın tüm eserleri, kendilerine has tarzlarıyla ayırt edilir. Çiçekler ve yapraklar, semboller ve arabesklerden oluşan bir süs sistemine gevşek ama ayrılmaz bir şekilde kazınmış, güzel ve kız gibi zarif bir kadın figürü, onun markası haline geldi.



Kompozisyonun merkezi, kural olarak, bol giysiler içinde, lüks bir saç tacı olan, bir çiçek denizinde boğulan Slav görünümünde genç, sağlıklı bir kadındır - bazen tembelce büyüleyici, bazen gizemli, bazen zarif, bazen ulaşılmaz bir şekilde ölümcül, ama her zaman çekici ve güzel.

Alphonse Mucha'nın resimleri, Bizans veya Doğu kökenlerini gizlemeyen karmaşık çiçek desenleriyle çerçevelenmiştir. Çağdaş ustaların rahatsız edici resimlerinin aksine - Klimt, Vrubel, Bakst - Alphonse Mucha'nın eserleri sakin ve mutluluk soluyor. Mucha'nın eserlerindeki Art Nouveau tarzı, kadın ve çiçek tarzıdır.

Her dönemin kendi yeni erotik ideal biçimlerini yaratmasına rağmen, Mucha'nın eserlerinin açık şehvetliliği izleyicileri hala büyülüyor. Tüm eleştirmenler, Sinek'in resimlerindeki "şarkı söyleyen" satırları ve bir kadın vücudu kadar sıcak olan zarif rengi not eder.

Gelin için ve daha sonra sanatçının ve arkadaşlarının Marushka adını verdiği sanatçının karısı Maria Khitilova için Mucha'nın eskizlerine dayanan birçok süsleme yapıldı. Khitilova, Mucha'nın bir vatandaşıydı. 1903'te evlendiler ve tüm hayatları boyunca birlikte yaşadılar.

Maria, sanatçıdan 22 yaş daha gençti ve ondan yaklaşık olarak daha uzun yaşadı. Sanatçıya olan duygularında maddi bir hesaplama yoktu, çünkü düğünleri sırasında Alphonse Mucha'nın borçları durumunu çok aştı.



Maria Khitilova, Fly için kalıcı bir model oldu ve özellikleri birçok resimde kolayca tahmin ediliyor. Evliliklerinde, büyüdüklerinde sanatçının birçok resminde de karakter haline gelen iki kız çocuğu doğdu. Alphonse Mucha'nın resimlerindeki kızıl saçlı Slav güzellikleri, tam olarak sanatçının karısının ve kızlarının görüntüleri tarafından belirlenir - hepsi bu tür bir görünüme sahipti.

Çalışmalarının resimsel unsurlarının çoğu, çağdaş tasarımcıların, illüstratörlerin ve reklam ustalarının eserlerinde bulunabilir. Mucha, sanatsal çok yönlülük idealine hayran kaldı. O sadece bir ressam ve grafik sanatçısı değildi. Mucha, az sayıda insanın yapabileceği şeyi nasıl yapacağını biliyordu: günlük yaşama güzelliği getirdi, ikincil sanatlara, posterlere, posterlere ve çeşitli eşyaların tasarımına yeni bir şekilde bakmasını sağladı.

Sanatçı sadece gerçek resimler yaratmadı ve güzel görüntüler, ama aynı zamanda sanat eserleri ile çevremizde basit şeyler yaptı. 19. ve 20. yüzyılların başındaki sanatsal arayışın tipik özelliği olan Mucha'nın stili, tüm nesil grafik sanatçıları ve tasarımcıları için bir model haline geldi. Ve bugün sanatçının adını bilmeden Alphonse Mucha'nın eserleri üzerinden Art Nouveau tarzını temsil ediyoruz.



Hem müze ziyaretçileri hem de tasarımcılar arasında popülerliğini korumaya devam eden eserleri olarak adını pek hatırlamıyoruz.

Mucha, Art Nouveau tarzını deneyimsiz bir izleyici tarafından bile kolayca hatırlanacak açık, belirgin ve etkileyici biçimlerde ifade etti. Tarz ifadesinin saflığı, Alphonse Mucha'nın çalışmalarını tarihte benzersiz bir fenomen haline getiriyor.

Sanatçı 14 Temmuz 1939'da - Çek Cumhuriyeti ve Moravya'nın Nazi birlikleri tarafından işgalinden tam 4 ay sonra ve yetmiş dokuz doğum gününden 10 gün önce öldü.

Bugün Prag'da sanatçının çalışmalarına adanmış bir müze var. Burada ayrıca Alphonse Mucha'nın resim ve illüstrasyonlarının yer aldığı birçok hediyelik eşya bulabilirsiniz.