Fransızcadan çevrilen "art deco", "dekoratif sanat" anlamına gelir. Art Deco tarzı ya da diğer adıyla Art Deco, adını 1925'te Paris'te bir sanat ve el sanatları sergisi düzenlendiğinde almıştır. Bu tarz ne zaman ve nasıl ortaya çıktı? Ve genel olarak, mücevher sanatında neyi temsil ediyor?

Daha 20. yüzyılın başlarında, kuyumcular modernitenin dolambaçlı çizgilerini terk etmeye ve yeni ifade araçları arayışına dönmeye başladılar. Art Nouveau'nun sonlarında, Art Deco'nun doğasında bulunan geometrik çizgiler zaten keşfedildi, ancak her şey Birinci Dünya Savaşı tarafından kesintiye uğradı, bitiminden sonra insanlar daha da hevesle yeni idealler bulmaya çalıştılar, çünkü yıkım ve insan kurbanına ek olarak, geçmişin değerlerinde hayal kırıklığı yaşandı.



Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra kuyumcular da dahil olmak üzere şairlere ve sanatçılara ilham veren yeni bir kadın ortaya çıktı. Bu süre zarfında Louis Cartier, ilk mücevherlerinin eskizlerini yeni bir yönde çizdi.



Tüm heykeltıraşlar gibi kuyumcular da toplumdaki ruh haline her zaman duyarlıdır. Savaşın dehşetini unutmaya, insanlara neşe getirmeye nasıl yardımcı olunur? O zamanlar, stil trendlerinin eklektizmi Art Deco'yu yenilikçi bir stil haline getirdi.

Ve böylece, mücevher evlerinin tasarımcıları, geometrik, doğrusal tasarım, simetrik kompozisyon, renk kontrastları ve daha net çizgiler elde eden özel bir değerli taş kesimi haline gelen yeni formlar önerdiler, büyük ölçüde üçgen, yamuk ve zümrüt vardı.

İlk başta kuyumcular ucuz malzemeler kullandılar: emaye, krom, cam, plastik ve tercih edilen parlak renkler. Bununla birlikte, savaş sonrası toplum, kendi etrafında lüks ve refah yanılsaması yaratmaya çalıştı. Ve her şeyden önce, Hollywood film ekranının kraliçeleri tarafından yapılabilir. Bileklikleri ve kolyeleri ekranlardaki elmaslarla parıldıyordu.



Art Deco döneminde platin bir kült metal haline geldi, yani cartier bu asil metali modaya soktu. Ve onunla birlikte beyaz altın, gümüş, çelik ve hatta alüminyum popülerlik kazandı. Metallere ek olarak, kuyumcular genellikle egzotik malzemeler kullandılar - fildişi, timsah ve köpekbalığı derisi ve ayrıca nadir ahşap türleri. Saf beyaz sedef, beyaz pırlanta ve siyah oniks kullanmışlar...



En yaygın dekorasyon tekniği metal emaye ve sıra dışı kesimdi. Art Deco mücevherlerinin formları, açık geometri ve katı simetri, belirli bir değişim ritmi ile elemanların düzenlenmesidir.

Takı tasarımında geometriye ek olarak önde gelen motifler, farklı ülke ve dönemlerin kültürü olan S. Diaghilev'in Rus Balesi'nin görüntüleri ve süslemeleriydi - Eski Mısır, Çin, Japonya, Hindistan, Antik Yunanistan, Afrika, flora ve fauna nesneleri.



En güzel süslemeler arasında püskül broş, uzun sahte inciler, uzun küpeler, güzelliklerin kırpılmış başlarını süsleyen püskül küpeler, ağır kemerler, sadece bileğe değil aynı zamanda ön kola da takılan bilezikler, yapay elmaslar, inciler ve bazıları için elmaslarla süslenmiş bir kafa bandı (bando) yüzük, yaka kolye, yılan kolye ve bileklik, panter yüzük ve bileklik...

Art Deco döneminde, siyah ve beyaz gamın bileşenlerinin de değiştiği değerli çakmaklar ve sigaralıklar da moda oldu.

Kuyumcuların olağanüstü hayal gücü gösterdiği yaratılışında kol saatleri son derece popüler hale geldi. Saatler çeşitli şekillere, zengin dekora, özgünlüğe ve zarafete sahipti. Saat kasası ve bilezikler değerli taşlarla süslenmiştir.

Zamanın en ünlü kuyumcularından bazıları Georges Fouquet ve oğluydu. Parisli kuyumcu Raymond Templier de ilginç sanatsal çözümler üretti. Çalışmalarında özel bir yer, muhteşem bir renk kontrastına sahip, parlak emaye dekorlu katı geometrik unsurlara sahip mücevherler tarafından işgal edilmiştir.



Cartier Evi'nin tarihi, Art Deco tarzının oluşumunu açıkça göstermektedir. Louis Cartier'in 1920'ler ve 1930'lardan kalma mücevher parçaları, yeni bir stilin gelişimindeki ana aşamaları gösteriyor. Başlangıçta, Cartier, kadın mücevherlerine uygun olanın bu geometrik şekiller olduğuna inanarak bir daire veya bir parça daha kullandı. Sonra bir kare ve bir dikdörtgen kullanmaya başladı.

Kuyumcu, mücevherlerini diğer taşlar ve emaye ile birleştirilmiş elmaslarla süsledi. Örneğin oniks, kaya kristali ve yeşim, mercan ve sedeften yapılan ürünlerde parlak renkler ve enfes renklerle oynadığı mücevher çalışmaları, lüks pırlantalar ekledi. Yavaş yavaş, Cartier Evi'nin kuyumcuları parlak renkleri terk ederek beyazı kullanmaya başladı. Stil böyle ortaya çıktı - "beyaz art deco".

Beyaz ve siyah renklerin zıt bir kombinasyonunda katı geometrik şekillere sahip takılar - beyaz platin ve siyah oniks veya siyah emaye ile elmaslar - muhteşemdi. Bu renk kontrastına dayanarak, "panter derisi" adını alan bir tür motif yaratıldı.

Daha sonra motif, panter şeklinde broşlar oluşturmak, saç ve kol saatlerini süslemek için kullanıldı. Ancak yine de, “beyaz art deco” da bile parlak zümrüt, yakut, safir renklerinden tamamen vazgeçmek zordu. Bu nedenle, Cartier broşlar yaratmayı severdi - "meyve kaseleri". Çok renkli tutti frutti takıları ünlü Cartier takıları haline geldi.



1922'de Tutankhamun'un mezarının açılmasından sonra, Mısır mücevherlerine ilgi arttı, Cartier mücevherleri arasında elmas ve yakutlarla yeşim plakalardan yapılmış muhteşem kolyeler, dumanlı kuvarstan yapılmış ünlü "bok böceği" broş, fayans, elmaslarla süslenmiştir.

Mücevher sanatında parlaklık ve çok renklilik, 1929 ve sonrasında daha da arttı, çünkü hayatın her alanında alım gücünün kaybolduğu yıllar, dikkat çekmek ve zor zamanlara dayanmak için en parlak takılar. Biz oluşturduk. Yeşim, topaz, zirkon, mercan ve akuamarin popüler hale geldi.

Art Deco stili nihayet 20'li yılların başında oluşturuldu ve 1925'te nihai tanınmasını aldı ve bu nedenle 1925'te Paris'te düzenlenen sergide stil adını aldı.



Sergide Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin ve daha birçok Fransız kuyumcuya ait takı çalışmaları yer aldı. Kuyumcuların başarısı muazzam oldu. Parisli kuyumcu Georges Moboussin, Art Deco takı dalında altın madalya aldı.

Ziyaretçilerin hayranlığı sınır tanımıyordu. Platin set pırlantaların güzel inciler, bir jadeit yüzük, çiçek vazoları ve çeşmeler şeklinde kolyelerle değiştiği Moboussin tarafından oluşturulan kolyelere herkes hayran kaldı. Sergiden sonra Mobussen ünlü oldu.

"Cartier" ve "Moboussin" mücevher sanatının eserleri Art Deco stilini yüceltmekle kalmadı, "Boucheron", "Van Cleef ve Arpels" kuyumcuları sayesinde Art Deco stili, dünya çapında tanınan lüks ve hayranlık eş anlamlısı haline geldi. O yıllarda insanların hayatında çok şey değişti, yeni teknolojiler geliştirildi, yeni malzemeler arandı, bilim ve teknolojide araştırmalar yapıldı.



İnsanlığın tüm faaliyet ve yaşam alanlarında bir yüzyıllık başarıydı. Bütün bunlar kuyumculuk sanatının faaliyetlerine yansıdı. Van Cleef & Arpels'de kuyumcular değerli taşlar için yeni bir dekor türü icat ettiler - görünmez dekor. Taşlar birbirine yakın olacak şekilde kesilmiş, böylece ana metal tamamen "taş döşeme" ile kaplanmıştır. Bu, en iyi mücevherleri yaratmayı mümkün kıldı.

Mücevher pazarlarında pırlantalı broşlar, sautoir'ler, değerli taşlardan yapılmış berrak süslemeli zarif bilezikler talep edildi. Doğal taşlardan yapılan broşlar, püsküller, boncuklar moda oldu. Kısa saç kesimi modası sayesinde özellikle popüler olan, uzun basamaklı küpeler ve kulak memesini kaplayan büyük klipslerle elde edildi.

Sanat eleştirmenleri, Art Deco tarzının sanat dünyasına I. Dünya Savaşı'ndan II. Ancak başka bir şey daha önemlidir - Art Deco zamanlarında geliştirilen mücevher tekniğindeki tekniklerin ve başarıların çoğu o kadar evrensel oldu ki, bu tarzın etkisi sonraki nesillerde uzun süre usta kuyumcular tarafından hissedildi.

modern tarzda takı art deco tarzı tekrar popüler. Lüksü ve aynı zamanda aristokrat kısıtlamayı tercih eden kendine güvenen kadınlar tarafından seçilir.