Xineteria a l'estil xinès

Cada país té una cosa única, a la qual s’associa aquest país i que només és inherent a ell. I aquestes insígnies simbòliques es converteixen en una font d’inspiració per a molts dissenyadors.

Xinoiserie? (fr. chinois - xinès): significa l'ús de motius i adorns, així com tècniques estilístiques de l'art xinès medieval en la pintura, vestuari, artesania i disseny de paisatges europeus.

Quan va aparèixer la Xinoiserie?
La xineseria és una branca de l’estil rococó. Es pot suposar que tot va començar amb la porcellana xinesa.

A finals del segle XVII, Europa va quedar arrasada per la fascinació per la porcellana xinesa. La noblesa europea solia utilitzar plats d'or i plata. Es va continuar considerant un signe de luxe, però al mateix temps, la porcellana lleugera i prima va començar a competir amb ella. A més, els plats de porcellana eren més fàcils de rentar i mantenir nets. Després van venir els gerros xinesos, que van ocupar un lloc privilegiat als palaus de la reialesa, i després l'aristocràcia.

Els encantava tant la porcellana que el secret de la seva fabricació es va convertir en el somni definitiu de molts mestres. El 1708 es pot considerar l'any de naixement de la porcellana saxona. Va ser a Saxònia que es va inventar la porcellana europea. I els mestres van copiar per primera vegada l’estil xinès: els plats de porcellana, els gerros, les capses de tabac, les caixes, les figuretes estaven decorades amb estampats xinesos. Però no es van aturar aquí. A poc a poc, va sorgir un interès per les belles arts xineses. No obstant això, no va ser fàcil transmetre exactament les tradicions xineses i tot el significat profund de l'art sense penetrar en la filosofia xinesa. Això va trigar anys i anys.

"L'estil xinès", en cas contrari - xinoiserie, es va convertir en una branca de l'estil rococó. Els artistes van crear pintures exquisides, on emperadors, guerrers, les seves concubines, ballarins i altres personatges eren presents en els temes "xinesos". Els artistes no van aprofundir en el significat de la filosofia xinesa, de manera que les representacions de trames i personatges en els seus llenços s’assemblaven més al Versalles de Lluís XV. Un admirador de la xinesa en pintura era la marquesa de Pompadour, una de les favorites de Lluís XV. Per ordre seva, l'artista Francois Boucher va crear tota una sèrie de quadres sobre el "tema xinès".

Al mateix temps, la cultura del consum de te va sorgir a França. I als conjunts del palau i del parc, van començar a aparèixer pavellons xinesos o "cases de te". Llavors tots els monarques europeus es van unir a aquesta afició i van començar a construir, una rere l’altra, cases i pagodes xineses. El 1762, per a l'entreteniment del públic, l'arquitecte britànic William Chambers va construir una pagoda de 50 metres al Royal Botanic Gardens, prop de Londres.

La "casa del te" de Sanssouci, i de fet un dels luxosos pavellons de Frederic el Gran, fins i tot estava decorada amb figures de xinesos daurats, que saludaven els hostes just a l'entrada, com si oferissin una tassa de te. Aquestes figures eren de cos sencer, vestides amb roba oriental. A l'interior del pavelló hi havia decoracions d'escenes de la vida oriental, pintures adornaven les parets i el sostre.

Aquesta afició tampoc no ha estalviat Rússia. El Palau xinès es va crear aquí a Oranienbaum.

Els tapissos i les pantalles es van crear a l’estil xinoiserie. Els ornaments xinesos també s’utilitzen en la producció de papers pintats. Accessoris com ventilador, un paraigües, una bossa de mà eren molt demandats per la societat aristocràtica del segle XVIII. Hi ha una moda per als "fanals xinesos".

El "tema xinès" era molt demandat tant en literatura com en teatre. Al teatre de la cort, els elegants ballets "La pastora xinesa", la "Xina galant" i les obres representen sovint un món fictici que no té res a veure amb la realitat xinesa. Va ser com un homenatge a l'entusiasme per l'Est.

Xineceria a l'estil xinès amb vestit
La chinoiserie és un dels temes ètnics més antics. A Europa, va aparèixer a les teles al segle XVIII.

El vestit rococó, especialment per a dones, també mostrava interès per l’estil xinès. La moda sempre és un reflex de les tendències de la vida i de l’art. La xineseria, en primer lloc, s’expressava en l’ornament dels teixits, especialment per a la seda que provenia de la Xina.

Xina és el bressol de la seda i l'art de l'ornamentació de la seda. Aquest luxós teixit delicat ha atret l'atenció de persones riques i famoses de tot el món. I no només amb la seva bellesa. A l'antiga Xina, es creia que el toc de seda amb la pell humana cura moltes malalties. A més del brodat, ja hi havia diverses maneres d’aplicar estampats de colors sobre la seda.

Les principals característiques del vestit xinès es caracteritzen pel simbolisme de la forma, l’ornamentació i la paleta de colors. Tot això va sorgir de la totalitat del desenvolupament socioeconòmic de la gent i dels seus ensenyaments filosòfics.

Com i d’on van sorgir els principals motius de l’ornament xinès? Segons l’antiga filosofia xinesa, el començament de la vida és la unitat de dos contraris: el cel i la terra, i la pluja era l’expressió de la seva fusió. D’aquí va sorgir el motiu principal de l’ornament: ones, cintes, espirals, que identificaven el tro i els llamps. I què passa amb el conegut drac xinès? Un drac als núvols o a les ones, envoltat de flames, era el senyor de la pluja.

Aus, papallones, pruna, peònia, flors de lotus: tot això estava saturat de profund simbolisme. Símbols de color: el verd és el color de la primavera, el vermell és l’estiu i el foc, el groc és el color de la terra, el blanc és el color de la tardor, el negre és el color de l’hivern, el negre i el vermell és un color que simbolitza el naixement de la llum a la regne fosc, etc. I a l’edat mitjana, els colors també prenen un significat jeràrquic: el groc és el color de la roba imperial, el vermell és el color dels alts dignataris, després el verd, el blau i el blanc.

A principis del segle XX, va tornar a sorgir l’interès per l’Est: llanternes xineses, pantalles, teles brillants. Es van deixar endur amb l'Est seriosament. Això va passar des del moment en què la gira del Ballet Rus va tenir lloc a París amb un èxit rotund. Les actuacions de Sergei Diaghilev van obrir la màgia d'Orient. En la història de la moda, s’han recorregut repetidament al tema oriental, però, no obstant això, l’esplendor oriental de la moda s’ha perfeccionat precisament després que les "estacions russes" preparessin el terreny per a això. Gràcies al fantàstic paisatge i els vestits orientals brillants de Leon Bakst per a les representacions de "Russian Seasons", els dissenyadors van recórrer a aquest tema.

Chinoiserie és un estil inspirat en l'art de la Xina i d'altres països asiàtics, que es reflecteix en les obres de molts dissenyadors. L'amor de Paul Poiret per l'Orient es va manifestar en moltes de les seves obres: kimonos, pantalons amples, túniques, vels, turbants. Va envoltar les dones amb el luxe d’Orient: amb brodats brillants, puntes, teixits amb fils daurats i platejats. Franja, perles, plomes cares, tot això és sòlid i exòtic, en què la llegendària túnica de "pantalla", el vestit Robe Sorbet ("Xerbet"), va ocupar un lloc especial.

El vestit té una silueta original, que s’obté amb l’ajut d’una faldilla sobre un bastidor de filferro en forma de pantalla i adornada amb pell de guineu negra. Enagueta columnar de cintura alta a l'estil Empire. Paul Poiret va oferir no només llibertat de moviment, en contrast amb la silueta en forma de S, sinó també llibertat en l’elecció del color. La túnica combina rosa, crema, verd i negre. El cosset s’assembla a un quimono, en què els teixits de diferents colors es creuen a la part central i són recollits per un cinturó ample, com un cinturó obi. El vestit està ple d’encant oriental.

Viatger i apassionat col·leccionista de modistes Jeanne Lanvin també va estudiar la història del vestit d'Orient. Va aplicar els seus coneixements al disseny de moda. Per exemple, en el vestit d'estil (vestit elegant), que reflecteix la tecnologia original de perles i brodats. Aquest vestit destaca especialment pel fet de combinar diferents èpoques i cultures.

El cosset del vestit recte amb cintura baixa, com als anys vint, es combina amb una mullida faldilla de seda ivori i una silueta del segle XVIII.Va ser durant aquestes èpoques que l’estil xinoiserie va assolir el seu apogeu. Una cascada de perles i lluentons, brodats platejats cauen des de la cintura fins a la vora. L’escot està guarnit amb puntes festonades que baixen fins a les espatlles en forma d’ales petites. El motiu del brodat xinès és l’element clau del vestit.

El "Ballet rus" del brillant impresari Sergei Diaghilev mostrava vestits luxosos i magnífiques decoracions, que han deixat una empremta en el gust artístic de més d'una dècada.

Els dissenyadors recorren una vegada i una altra al tema xinès. Actualment, després de l’entusiasme pels ensenyaments filosòfics orientals, les arts marcials i les tradicions, torna a aparèixer l’interès per la xineria.