Quantes vegades a la història de la humanitat l’Orient va obligar a cridar l’atenció sobre si mateix. I això no només s’aplica als problemes polítics que existeixen des de fa segles, sinó que, per cert, des de la creació del món. El panorama històric de la convivència de dos mons diferents, l’Orient i l’Oest, està ple d’esdeveniments, de vegades tràgics. Però ara no descobrirem qui i quan tenia més o menys raó. Des que la humanitat existeix, les guerres i enfrontaments han tingut lloc a tot arreu i sempre, de vegades a escala mundial. No només és trist, la guerra és una tragèdia.
Tanmateix, la conversa tracta d’un tema diferent: el tema de la influència de la cultura islàmica en la cultura del món occidental i, més exactament, en la moda occidental.
El descobriment de la cultura d'Orient per a Europa occidental va començar amb les croades al segle XI, és a dir, amb la guerra, i les guerres i el comerç sempre han contribuït al descobriment de nous contactes.
Les croades, l’Orient musulmà, teixits orientals, fragàncies, joies, pedres precioses mai vistes pels europeus, tot això va donar un fort impuls al desenvolupament de la moda europea. Els nous tocats van començar a imitar un turbant i un burka, sabates suaus, catifes, xals ...
El descobriment d’Amèrica a finals del segle XV va desviar l’atenció dels europeus cap al costat oposat del planeta durant molts anys. I durant aquest temps es va formar i va guanyar força l’Imperi Otomà que va conquerir l’Orient Mitjà i una part del nord d’Àfrica. Fundat a la segona meitat del segle XIII, l’imperi a mitjan segle XIV va començar a conquerir Europa i va continuar expandint-se fins a finals del segle XVII.
Durant aquest temps a Europa, va créixer l'interès per l'art oriental, l'arquitectura peculiar, els productes fets amb pedra i fusta, porcellana, joies, etc.
Bryullov Karl Pavlovich: dona turca
La moda de la Turquia musulmana va sorprendre i delectar Europa. Tocats com turbants, diversos turbants, capes de seda amb dissenys perses, sabates suaus ... i, finalment, combinacions de tots els colors vius. Els kaftans i les armilles també s’originen en la indumentària nacional turca.
La següent etapa d’interès a Orient va ser el segle XVIII: l’època del rei francès Lluís XV i la seva marquesa de Pompadour. Va ser la marquesa qui va influir en la moda d’aquella època, li agradaven els vestits orientals: els pantalons harem turcs, l’estil. Va introduir a la moda l’ús de coixins, que encara avui són a tots els sofàs. Els encantava brodar, decorar amb flors, cintes, volants, puntes. L’art de la joieria de l’Est ha cridat l’atenció amb la seva sorprenent combinació de pedres precioses i diamants.
La bellesa dels vestits orientals es pot veure a les pintures d'artistes europeus. Per exemple, l'artista suís Etienne Lyotard (1702 - 1789), que va viure durant molt de temps a Constantinoble, va representar a moltes persones de la seva època a les seves pintures. Als retrats de l’artista, a tothom els agradava la semblança de les cares, la imatge dels materials de la roba i la joieria, el color dels seus llenços.
Des de finals del segle XVII fins a principis del segle XX, l’Imperi Otomà va començar a perdre les seves possessions a les tres parts del món.
I una nova passió per l'Orient musulmà va aparèixer a finals del segle XVIII - principis del XIX. - els temps de les campanyes d’èxit de Napoleó a Egipte. Aleshores, de tornada a França, l'exèrcit de Napoleó va portar un gran nombre de coses diverses, entre les quals eren úniques no només per la seva bellesa, sinó també per la seva importància històrica. Després de les guerres napoleòniques, les dones es posaven vestits de mussolina transparents, xals ...
La fascinació per l’Est va començar de debò a finals del segle XIX - principis del XX. Europa va descobrir la màgia d'Orient gràcies a l'èxit sensacional de la gira "Ballet rus" i el primer dissenyador de moda del segle XX Paul Poiret.
El luxe d’Orient, roba oriental elegant: caftans, kimonos, pantalons harem, túniques, turbants, vels, colors brillants: tot es barreja a la moda de París.Magnífics brodats, puntes amb fils daurats i platejats, brocats, serrells, serrells, perles, plomes cares, tot això exòtic oriental decora i influeix en l'art, la moda i l'estil de vida.
La moda gira cap a l’Est una i altra vegada. Totes les religions del món prescriuen modèstia per a les dones, cosa que significa que la roba femenina no ha de ser ajustada i transparent, per no parlar de les minifaldilles. L’aspecte, si la cara està oberta, no ha de ser enganxós ni desafiant.
Les dones musulmanes modernes porten hijab, semblen dignes i modestes, i això les decora. Sempre s’admira la bellesa, sobretot si es manifesta des de l’interior i la roba tancada emfatitza la puresa i la puresa.
Després d’haver agafat un conjunt determinat amb un vestit llarg, d’haver lligat molt bé un mocador (avui es pot veure a aquestes noies amb molta freqüència), s’alegra involuntàriament que entre els molts nus hi ha noies amb un gust i un estil delicats que mostren un exemple de modèstia. altres.
Darrerament a la indústria de la moda hi ha hagut i hi ha dues tendències: estar nu o vestir-se amb roba sense costura, és a dir, "qui és en què". La nuesa regna a la moda, les belleses nues semblen atractives a la passarel·la i a les cobertes brillants, però això ja està bastant cansat ...
El darrer look de la moda cap a l’Est anima els dissenyadors de moda a buscar nous horitzons per a la manifestació del talent. Només queda recórrer als orígens del vestuari nacional per inspirar-se i donar una mica de modernitat al tall, a les teles, al treball amb la decoració i els accessoris del conjunt.
Rússia té una cultura única i sorprenent en què es combinen Orient i Occident, de manera que hi ha una oportunitat d’inspiració. A més, hi ha moltes noies creients, tant dones ortodoxes com musulmanes. És cert que la majoria de les noies ortodoxes vestides amb estil rus amb interpretacions modernes només es poden trobar a prop dels temples. Aquí predominen la modèstia, la moderació i l’estil auster.
"Tot en una persona ha de ser bell: cara, roba, ànima i pensaments ..." A.P. Txèkhov