Ballet i moda russa de Diaghilev

Fa poc més de cent anys, París i tota Europa quedaven atordits pels colors vius, la bellesa i, per descomptat, el talent dels actors de ballet rus. Les "temporades russes", com també se les anomenava, van romandre un esdeveniment inigualable a París durant diversos anys. Va ser durant aquest temps que les arts escèniques van tenir un impacte tan gran en la moda.

Vestuaris fets segons esbossos de Bakst, Goncharova, Benoit i molts altres artistes, les seves decoracions es distingien per la brillantor i l'originalitat. Això va provocar una explosió d'entusiasme creatiu en la creació de luxosos teixits i vestits, i fins i tot va determinar el futur estil de vida. El luxe oriental va escombrar tot el món de la moda, teixits transparents, fumats i ricament brodats, turbants, garcetes, plomes, flors orientals, ornaments, xals, ventalls, paraigües, tot això es va plasmar en les imatges de moda de la preguerra.

El ballet rus va provocar literalment una revolució en la moda. Podria comparar-se la descarada nuesa de Mata Harry o la poca velada Isadora Duncan amb els fantàstics vestits del ballet rus? Les representacions van sacsejar literalment tot París, per al qual es va obrir un nou món.

Helena Rubinstein, la reina de la cosmètica d’aquella època, va recordar tota la vida les actuacions del Ballet Rus, després de visitar-la, un dia, tot just tornant a casa, va canviar tota la decoració de la seva casa per colors brillants i brillants. L'enginyós empresari S. Diaghilev va definir l'estil de vida de la societat parisenca. Els focs artificials del Ballet Rus a l’escenari van inspirar al famós Paul Poiret per crear robes de colors brillants. L’exotisme i el luxe orientals es van reflectir en les danses d’aquella època, que inclouen principalment el tango.

Sergei Diaghilev, antic editor de la revista World of Art a Rússia, a la vigília dels esdeveniments revolucionaris de 1905, va fundar una nova companyia teatral, que incloïa artistes Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, compositor Igor Stravinsky, ballarines Anna Pavlova , Tamara Karsavina, el ballarí Vaclav Nijinsky i el coreògraf Mikhail Fokin.

Després se'ls va unir molts altres artistes i ballarins amb talent, que van unir la capacitat de S. Diaghilev de veure i trobar aquests talents i, per descomptat, l'amor per l'art. Les nombroses connexions de S. Diaghilev amb el món comercial i artístic van ajudar a organitzar una nova companyia, que es va fer famosa amb el nom de "Ballets russos".

Mikhail Fokin, antic alumne del genial Marius Petipa, a principis del segle XX va començar a desenvolupar les seves pròpies idees de coreografia de ballet, que es combinaven molt bé amb les idees de S. Diaghilev.

Entre els artistes destacats que es van reunir al voltant de Diaghilev, les obres de Lev Bakst van obtenir un reconeixement especial a tot el món. A la revista "World of Art" Bakst era el principal artista gràfic. Després de graduar-se a l'Acadèmia Imperial de les Arts, l'artista va pintar retrats i paisatges i es va interessar per l'escenografia. Ja el 1902 va començar a dissenyar l’escenografia del Teatre Imperial i ja es va mostrar aquí com un talentós artista innovador.

Bakst era un apassionat de l’escenografia, reflexionava molt sobre com fer un ballet capaç d’expressar pensaments i sentiments. Va viatjar al nord d 'Àfrica, a Xipre, a Grècia, va estudiar l'art antic de la Mediterrània. Lev Bakst va conèixer les obres dels investigadors d'art rus, coneixia bé les obres d'artistes d'Europa occidental.

Igual que Mikhail Fokin, va seguir i va lluitar pel contingut emocional de la representació. I per transmetre sentiments i emocions, va desenvolupar la seva pròpia teoria del color, que feia focs artificials al "Ballet Rus". Bakst sabia on i quins colors es podien utilitzar, com combinar-los per transmetre totes les emocions del ballet i influir en el públic a través del color.

Bakst va crear decorats i vestits de luxe i, al mateix temps, Vaslav Nijinsky va conquistar el públic amb el seu ball, va fer revolotear els cors. Un crític del diari francès Le Figaro va escriure que "... l'amor per l'art oriental es va portar a París des de Rússia a través del ballet, la música i els paisatges ...", els actors i artistes russos "es van convertir en mediadors" entre Orient i Occident.

La majoria dels europeus, tant aleshores com ara, consideraven Rússia una part de l’Est. A l’escenari hi havia música de compositors russos, decorats d’artistes russos, llibrets, vestuari i ballarins: russos. Però els compositors van compondre els acords de la música asiàtica, mentre que Bakst, Golovin, Benois i altres artistes van representar les piràmides dels faraons egipcis, els harems dels sultans perses.

A l’escenari hi havia una combinació d’Occident i Orient, i Rússia estava al mateix temps. Com deia Benoit, des de les primeres representacions va sentir que els "escites" presentaven a París, la "capital del món", el millor art que fins ara existia al món.

Els focs artificials de colors del ballet rus ens van fer mirar el món amb altres ulls, i això va ser acceptat pels parisencs amb encant.

El príncep Pyotr Lieven va escriure al seu llibre El naixement del ballet rus: “La influència del ballet rus es va sentir molt més enllà del teatre. Els creadors de moda de París l’han inclòs a les seves creacions ... "

Les disfresses del "Ballet Rus" van contribuir a canviar la vida real de la dona, alliberar el seu cos de la cotilla i li van proporcionar una major mobilitat. El fotògraf Cecil Beaton va escriure més tard que després de les representacions del matí següent, tothom es trobava a una ciutat ofegant-se en el luxe d’Orient, amb vestits fluixos i lluminosos que reflectien el nou i ràpid ritme de la vida moderna.

La nova moda també va tocar les imatges dels homes. Tot i que no es van convertir en pantalons harem i turbants, però una elegància resistent amb coll alt i barret de copa va passar de moda per als homes, va aparèixer una nova silueta: un tors estret, una cintura alta, colls baixos i boleres, gairebé tirant dels ulls.

Les noves imatges i siluetes van atreure l'atenció dels dissenyadors de moda, que van començar a estudiar l'obra de Bakst i d'altres artistes del Ballet Rus. I Paul Poiret va anar a Rússia el 1911-1912, on es va reunir amb Nadezhda Lamanova i altres dissenyadors de moda russos i va reconèixer la influència de la moda russa.

Els dissenyadors i artistes tèxtils fins avui recorden i interpreten variacions sobre el tema de les "estacions russes". Els dissenyadors de moda tornen a les imatges d’un exotisme brillant, motius del folklore, a les tradicions d’ornamentació russes, índies o àrabs. Varien hàbilment les formes culturals d’Orient, connectant-lo amb Occident. La unificació de les cultures europees i russes va tenir lloc sota la bandera de les tradicions artístiques russes.