Diaghilevs russiske ballet og mode

For lidt mere end hundrede år siden blev Paris og hele Europa bedøvet af de lyse farver, skønhed og selvfølgelig talentet fra de russiske balletskuespillere. "Russiske sæsoner", som de også blev kaldt, forblev en uovertruffen begivenhed i Paris i flere år. Det var i løbet af denne tid, at scenekunsten havde så stor indflydelse på mode.

Kostumer fremstillet efter skitser af Bakst, Goncharova, Benoit og mange andre kunstnere, deres dekorationer blev kendetegnet ved lysstyrke og originalitet. Dette førte til en eksplosion af kreativ entusiasme i skabelsen af ​​luksuriøse tekstiler og kostumer og bestemte endda den videre livsstil. Orientalsk luksus fejede hele modeverdenen, gennemsigtige, røgfyldte og rigt broderede stoffer, turbaner, egrets, fjer, orientalske blomster, ornamenter, sjaler, fans, paraplyer - alt dette var legemliggjort i de fashionable billeder fra førkrigstiden.

Russian Ballet udløste bogstaveligt talt en revolution inden for mode. Kunne Mata Harrys åbenlyse nøgenhed eller den knapt tilslørede Isadora Duncan sammenligne sig med de fantastiske kostumer af den russiske ballet? Forestillingerne rystede bogstaveligt talt hele Paris, for hvilket en ny verden blev åbnet.

Helena Rubinstein, dengang kosmetikens dronning, huskede hele sit liv forestillinger af den russiske ballet, efter at have besøgt en dag, hvor hun næsten ikke vendte hjem, ændrede hun hele hendes indretning til lyse skinnende farver. Den geniale impresario S. Diaghilev definerede det parisiske samfunds livsstil. Den russiske ballets fyrværkeri på scenen inspirerede den berømte Paul Poiret til at skabe lyst farverigt tøj. Østlig eksotisme og luksus afspejlede sig i datidens danse, som primært omfatter tango.

Sergei Diaghilev, en tidligere udgiver af World of Art magazine i Rusland, grundlagde på tærsklen til de revolutionære begivenheder i 1905 et nyt teaterselskab, der omfattede kunstnerne Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, komponisten Igor Stravinsky, ballerina Anna Pavlova , Tamara Karsavina, danser Vaclav Nijinsky og koreograf Mikhail Fokin.

Derefter fik de selskab af mange andre talentfulde kunstnere og dansere, der blev forenet af S. Diaghilevs evne til at se og finde disse talenter og naturligvis kærlighed til kunst. S. Diaghilevs mange forbindelser til den kommercielle og kunstneriske verden var med til at organisere en ny trup, som blev berømt under navnet "Russian Ballets".

Mikhail Fokin, en tidligere elev af den geniale Marius Petipa, begyndte i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede at udvikle sine egne ideer om balletkoreografi, som var meget godt kombineret med ideerne fra S. Diaghilev.

Blandt de fremragende kunstnere, der samledes omkring Diaghilev, vandede Lev Baksts værker særlig verdensomspændende anerkendelse. I magasinet "World of Art" var Bakst den vigtigste grafiker. Efter eksamen fra Imperial Academy of Arts malede kunstneren portrætter og landskaber og blev derefter interesseret i scenografi. Allerede i 1902 begyndte han at designe landskabet for det kejserlige teater, og allerede her viste han sig som en talentfuld innovativ kunstner.

Bakst var lidenskabelig omkring scenografi, han grublede meget over, hvordan man lavede en ballet, der var i stand til at udtrykke tanker og følelser. Han rejste i Nordafrika, var på Cypern, i Grækenland, studerede Middelhavets gamle kunst. Lev Bakst stiftede bekendtskab med russiske kunstforskeres værker, kendte godt vesteuropæiske kunstneres værker.

Ligesom Mikhail Fokin fulgte han og stræbte efter forestillingens følelsesmæssige indhold. Og for at formidle følelser og følelser udviklede han sin egen teori om farve, som lavede fyrværkeri i "Russian Ballet". Bakst vidste, hvor og hvilke farver der kunne bruges, hvordan man kombinerede dem for at formidle alle følelser i ballet og for at påvirke publikum gennem farve.

Bakst skabte luksuriøse scener og kostumer, og samtidig erobrede Vaslav Nijinsky publikum med sin dans, han fik hjerter til at flagre. En anmelder af den franske avis Le Figaro skrev, at "... kærlighed til orientalsk kunst blev bragt til Paris fra Rusland gennem ballet, musik og kulisser ...", russiske skuespillere og kunstnere "blev formidlere" mellem øst og vest.

De fleste europæere, både dengang og nu, betragtede Rusland som en del af Østen. På scenen var der musik af russiske komponister, scener af russiske kunstnere, librettoer, kostumer og dansere - russere. Men komponister komponerede aftaler fra asiatisk musik, mens Bakst, Golovin, Benois og andre kunstnere skildrede pyramiderne i de egyptiske faraoer, haremerne for de persiske sultaner.

På scenen var der en kombination af Vesten og Østen, og Rusland var begge på samme tid. Som Benoit sagde, følte han fra de første forestillinger, at "skyterne" præsenterede i Paris, "verdens hovedstad", den bedste kunst, der hidtil har eksisteret i verden.

Fyrværkeri af farver på den russiske ballet fik os til at se på verden med andre øjne, og dette blev accepteret af pariserne med glæde.

Prins Pyotr Lieven skrev i sin bog The Birth of Russian Ballet: “Russisk ballets indflydelse føltes langt ud over teatret. Modeskabere i Paris inkluderede det i deres kreationer ... "

Kostumerne til den "russiske ballet" bidrog til en ændring i kvindens virkelige liv, frigørelsen af ​​hendes krop fra korsettet og gav hende større mobilitet. Fotograf Cecil Beaton skrev senere, at alle efter forestillingerne den næste morgen befandt sig i en by, der druknede i østens luksus, i flydende og lyse outfits, der afspejlede det nye og hurtige tempo i det moderne liv.

Den nye mode berørte også mænds billeder. Selvom de ikke skiftede til harembukser og turbaner, men en eller anden robust elegance med en høj krave og tophat gik af mode for mænd, en ny silhuet dukkede op - en smal torso, en høj talje, lave kraver og bowlers, næsten trukket over øjnene.

De nye billeder og silhuetter vakte opmærksomhed hos modedesignere, der begyndte at studere værket fra Bakst og andre kunstnere fra den russiske ballet. Og Paul Poiret tog til Rusland i 1911-1912, hvor han mødtes med Nadezhda Lamanova og andre russiske modedesignere og anerkendte indflydelsen fra russisk mode.

Designere og tekstilkunstnere husker og afspiller variationer på temaet "russiske årstider". Modedesignere vender tilbage til billederne af lys eksotisme, folkemotiver, til russiske, indiske eller arabiske traditioner for ornamentik. De varierer dygtigt de kulturelle former i øst og forbinder det med Vesten. Foreningen af ​​europæiske og russiske kulturer fandt sted under banneret af russiske kunstneriske traditioner.