Modehistorikere hævder, at Lev Samoilovich Bakst i begyndelsen af ​​1920'erne blev en trendsætter i Paris. Det var på dette tidspunkt, at kunstnerne i den russiske ballet belyste teatralsk scener og kostumer med lyse farver og uden tvivl overførte deres indflydelse fra scenen til vinduerne i parisiske butikker.

Gennemsigtige blomstrere af harem odaliske, farverige klæder, aigrettas og turbaner, draperier af orientalske paladser og harempuder, lyse mousserende sten og perlerække - alt dette eksotiske undrede offentlighedens fantasi. Derfor forblev ingen ligeglade med nye tendenser.

Farvekontraster og farves lysstyrke stred imod de ideer om skønhed, der blev foretrukket i jugendstil. Lev Bakst blev dekoratør for mange forestillinger af den russiske ballet, og hver af dem var en enorm succes. Orientalsk eksotisme flød ind i parisiske butikker og opløste alt omkring med sine farverige mønstre og usædvanlige farvekombinationer af kostumer, og gentog dem, der blev skabt af Lev Bakst, der havde en enorm indflydelse på mode i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - kunstner og scenograf blev født i Grodno i 1866. Hans rigtige navn og efternavn er Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Det kan siges om ham, at kunstnerens talent manifesterede sig i ham fra barndommen.

Han besad ikke kun evnen til at tegne, men følte sig også sikker på sit talent, vidste hvordan han skulle føle den tid, han levede i. Derfor, da han kom ind på Kunstakademiet som frivillig, efter et stykke tid forlod han denne institution, desillusioneret over akademisk uddannelse. Bakst begyndte at male på egen hånd, mens han lysede som illustrator for børnebøger og blade.

Kunstneren præsenterede først sit arbejde på en udstilling i 1889 og valgte pseudonymet Baxter, et forkortet efternavn til sin mormor.

I begyndelsen af ​​1890'erne udstillede han flere gange sine landskabsværker i Society of Watercolorists, og i midten af ​​1890'erne sluttede han sig til en kreds af kunstnere forenet omkring S. Diaghilev og A. Benois. Her i magasinet "World of Art" blev han berømt for sine grafiske værker, lyse farver, arkitektoniske perspektiver og gardiner. Han var den mest aktive blandt hele samfundet i "World of Arts".



Siden 1909 har Bakst allerede arbejdet i forestillinger af den russiske ballet, og i sommeren 1911 åbnede en personlig udstilling af kunstneren i Louvre, der omfattede omkring 70 værker. Udstillingen var en enorm succes. Hans berømmelse voksede ikke kun i Paris, hans malerier blev købt op næsten øjeblikkeligt af forskellige europæiske museer, men han indrømmede bittert, at han ønskede anerkendelse i Rusland. Det var imidlertid i Paris, verdensmodehovedstaden, at Bakst fortjente stor succes.

I 1909 blev den verdenskendte kunstner bortvist fra Skt. Petersborg som en jøde, der ifølge loven ikke havde ret til at bo der. Dette forklarer hans faste ophold i Europa. Først efter at han blev valgt til akademiker, modtog han denne ret. Kunstneren blev valgt til medlem af Imperial St. Petersburg Academy of Arts i 1914. Og i samme år besøgte han Rusland, og da han vendte tilbage til Europa, lykkedes det ikke længere at se sit hjemland - krig, derefter revolution ...



I 1909-1914 designede Bakst mere end ti forestillinger. Hans værker omfatter balletterne Tamar, Daphnis og Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade og The Vision of a Rose. Alle er en bekræftelse på Lev Baksts talent, og på samme tid herligheden af ​​russisk dekorativ kunst.

Ved design af forestillingerne forestillede han sig tydeligt kostumet i skuespillerens bevægelse i forbindelse med kulissens baggrund og bidrog derved til identifikationen af ​​plasticiteten af ​​skuespillerens krop.

I balletten "Scheherazade" klædte Bakst danserne i harembukser og turbaner dekoreret med egrets, tog deres korsetter af ... kvart århundrede i øvrigt beskrevet i Remarques roman "Triumfbuen".

Lev Bakst og Mikhail Fokin blev på det tidspunkt anklaget af kritikere - moralister, men samtidig brød publikum bogstaveligt talt op i forestillinger. Den skandaløse berømmelse bragte succes til mange balletopførelser, især Scheherazade.

Mange af de slående kontraster, Bakst foreslog, blev mødt med entusiasme. Motiver fra Scheherazade blev brugt i modehuse. Paul Poiret, Callot -søstrene, Paquin, Lucille faldt under indflydelse af den orientalske transformation. Paul Poiret skabt sine modeller med tunika nederdele og harem bukser fra gennemsigtig muslin.



På Paken House, hvor Bakst blev inviteret til at samarbejde, skabte kunstneren en hel række skitser til aften- og dagskjoler. Poiret er en af ​​dem, der konstant fandt nye og nye ideer til sig selv og brugte dem ikke kun i tøj, men også i det indre af huse og lejligheder. I mange år forblev frynsede lampeskærme og sofapuder som dekorative elementer i hverdagen, selv blandt de enkleste indbyggere, engang migrerede fra scenen i den russiske ballet. Lev Bakst forblev en af ​​de mest fashionable kunstnere i Paris indtil Første verdenskrig.

Kostumer til "Minuet", "Dying Swan" og "Musical Moment" Bakst designet til Pavlovas trup, og for Ida Rubinstein var han en af ​​de førende dekoratører. Bakst overraskede publikum overalt med sin fantasi og raffinerede raffinement af kostumer.

Alle i Paris vidste, hvad "Cleopatra" eller "Scheherazade" var - fra musikelskere til en taxachauffør og en concierge. Dørene til de største teatre i Europa åbnede før Bakst. Berømte couturiers på den tid begyndte at lede efter samarbejde med dem.




De lyse farver på kostumer og kulisser i forestillingerne designet af Bakst frembragte en virkelig hypnotisk effekt på publikum. Efter lukningen af ​​de russiske årstider begyndte tekstilproducenter at omdøbe deres varer og kaldte dem: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst har fået et ry, ikke kun som en talentfuld scenograf, han har udviklet skitser til eminente kunder. De var prinsesser og ballerinaer fra Bolshoi -teatret.

Bakst var ikke kun en dekoratør og modedesigner, han var vild med fotografering, blev designer af smykker, håndtasker og endda parykker og blev ved slutningen af ​​sit liv interesseret i biograf. Lev Bakst besad et mangefacetteret talent, som han viste på mange kunstområder.

I maleriet forsøgte han sig som portræt- og landskabsmaler. Hans pensler omfatter portrætter af Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois og et portræt af S. Diaghilev - "Portræt af Sergei Pavlovich Diaghilev med en barnepige", anerkendt som portrætets højdepunkt.

Portrættet blev malet i 1906, da Sankt Petersborg -perioden for Diaghilevs aktivitet var ved at være slut. Bakst formåede at trænge ind i essensen af ​​hans karakter og skabe det komplekse og mangefacetterede billede, som Sergei Pavlovich besad.

Derudover havde Bakst en gave til at skrive, hvilket manifesterede sig i hans selvbiografiske roman Cruel First Love, hvor kunstneren fortæller om sine følelser for skuespilleren Marcel Josse, for hvem han rejste til Paris. Imidlertid giftede han sig med datteren til Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, hvis liv sammen kun varede syv år.



I sine værker kunne Bakst udtrykke den tid. I de sidste år af sit liv designet Bakst forestillingerne på teatrene "Grand Opera", "Michel", Ida Rubinsteins trup, fortsatte med at male portrætter.

Men lad os vende tilbage til scenen i den russiske ballet om designet af forestillinger, som mange mennesker arbejdede med. Den russiske ballets forestillinger har skabt et virkelig fantastisk teaterforestilling. De opnåede integritet og enhed i maleri, musik, dans og litteratur. Dette blev lettere af kunstnere, koreografer, komponister og selvfølgelig skuespillerne selv.

Kunstnere, kan man sige, begyndte for første gang at skildre en skitse af et kostume og en skuespiller i det i bevægelse og bidrog dermed til en koreograf. Derfor arbejdede hver deltager i produktionen på hele forestillingen som helhed. Efterfølgende huskede Benoit: "ballet ... den mest veltalende af brillerne ... I den kan du opnå ... sådan harmoni, sådan skønhed, sådan en betydning, der er utilgængelig selv for drama." Derfor talte fremtrædende figurer i kultur og kunst i Europa i mange år entusiastisk om den russiske ballets forestillinger.



Baksts farver og farvekombinationer bedøvede publikum og havde stor indflydelse på det tyvende århundredes mode: blå og lilla, rød og gul, orange og grøn. Fyrværkeriet i farverne på den russiske ballet fik os til at se på verden med andre øjne. Prins Pyotr Lieven skrev i sin bog The Birth of Russian Ballet: “Russisk ballets indflydelse føltes langt ud over teatret. Modeskabere i Paris inkluderede det i deres kreationer ... "

I 1909 blev Baksts navn verdenskendt. Teaterkunstneren blev pludselig en trendsætter i Paris. Dørene til de bedste teatre i Europa åbnede foran ham, berømte couturiers ledte efter samarbejde med ham. Raffineret erotik og luksus af kostumer gjorde hele Paris til vanvid. Hvordan påvirkede Bakst offentligheden så? Tekstilmønstre og dristige farver.



Kunstneren trak sine ideer fra sine egne fantasier og det uudtømmelige lagerhus i sin erudition. Desuden brugte Bakst motiver og ornamenter, der kunne ses i Akropolis -museerne i Athen eller på kalkmalerierne på Palace of Knossos på Kreta. Bakst så alle originalerne med sine egne øjne under en rejse til Grækenland og Kreta i 1907.

Baksts indflydelse på mode, herunder stofpynt, begyndte i 1910. I år underskrev han en kontrakt med Paul Poiret. Fra 1912 til 1915 arbejdede kunstneren i samarbejde med Jeanne Paquins hus. Da han tegnede skitser, tegnede han simpelthen teksturen af ​​stoffet i en given model. Fra hans tegninger kunne man se, hvor og hvilken slags stof der kræves - vævet, med broderi eller applikation. Den franske tekstilindustri reagerede hurtigt på tidens krav.

L.S. Bakst havde en enorm indflydelse på tekstilpynt. Succesen med de forestillinger, der blev designet af Bakst, forårsagede dille i øst, og tekstiler “i Baksts stil” dukkede op. Butiksvinduer i Paris blev dekoreret som scener fra forestillinger af den russiske ballet: spredte puder og osmanniske, lyse farvekombinationer, hvor der var blå og grøn, og pink og orange - alt dette vakte interesse for stoffets udseende.



I år Første verdenskrig der er et fald i kunstnerens teatrale kreativitet. Europæiske teatre lukker. På dette tidspunkt arbejdede Bakst for truppen Anna Pavlova og S.P. Diaghilev.

I 1922 besøgte Bakst Amerika, hvor han mødte amerikanske producenter. På dette tidspunkt kendte New York og hele Amerika allerede Bakst, for i 1913 udførte Anna Pavlova balletten Eastern Fantasy der, og i 1916 balletten The Sleeping Beauty. Derudover besøgte Diaghilev-truppen Amerika i 1916-1917; repertoiret omfattede 14 balletter, hvoraf otte blev designet af Bakst.

Under sit andet besøg i Amerika i begyndelsen af ​​1924 forsøgte Bakst at styrke samarbejdet med amerikanske tekstilproducenter. I Amerika solgte han omkring 100 skitser til tekstilproducenter.



Bakst skabte et abstrakt, blomstret, tematisk ornament, han opnåede en særlig virtuositet i geometrisk. Han brugte forskellige metoder til at skabe ornamenter på stof: broderi, tryk, vævning, vævning. Ifølge Baksts skitser blev broderiet til forestillingerne af Ida Rubinstein udført af modehusene Paken og Wort. I 1923 blev Bakst beæret over at udstille sine designs til tekstil- og gobelinpynt på Galliera Museum for Mode og Kostume i Paris.

Bakst skulle åbne sit eget hus med teaterdragter og mode, indretning ...

Lev Samoilovich Bakst døde den 27. december 1924 i Paris af lungeødem.