I første halvdel af 1880'erne skabte kostumemestre et af de mest succesrige værker i deres kunst. Tunge og ubehagelige crinolines, der ændrede de kvindelige proportioner og skabte unaturlige former, blev erstattet af en dragt, hvorfra alt unødvendigt blev fjernet. Kvindeskikkelsen har frigjort sig selv fra latterlige og til tider vansirende former og formationer.

Kostumemestrene i 1880'erne præsenterede kvindefiguren i harmoni givet hende af naturen. Hovedrollen tilhørte korsettet, men allerede af et sådant design, hvor efterligningen af ​​kroppens naturlige linjer blev tilvejebragt, med en vis forbedring i figuren. Korsettet viklet helt rundt om torso, hvilket giver form og definerer den naturlige placering af taljen og hofterne.



I kjolen i første halvdel af 1880'erne passede stoffet tæt til korsettet og gentog sine flydende linjer. Billedets skulpturelle renhed og udtryksfuldhed blev skabt. Kjoler til ethvert formål i denne periode laves både foran og bagpå i samme længde, hvilket efterlader skoen synlig, dog blev der dannet en lille tren bagpå (det samme som toget).

I elegante kjoler blev længden øget, dens rige dekoration vidnede bare om formålet med kjolen. Tren lignede til en vis grad en havfrues hale. Der blev syet en løkke bagpå, som blev sat på håndleddet, hvilket gjorde det muligt at kontrollere denne "hale" ved at flytte den til venstre eller højre ved bevægelse.





Tilstrækkelig dygtighed og måske kunst var påkrævet for at bevæge sig, undvige, undvige sammen med denne usædvanlige "hale".

Når man gennemgår datidens mode, kaldes det ofte "nøgenmode", "nøgen kjole". Sådanne definitioner blev ofte brugt til at forklare det sted, der blev givet til kvinder i den borgerlige verden. Og i de bedste litteratur- og malerværker kunne man se og læse om datidens kvinder.

Auguste Renoir introducerer os til dejlige kvinder, klædt på den nyeste måde, i kjoler, der præsenterede en smuk krop som en værdi, hun besad. Guy de Maupassant og Émile Zola i deres litterære værker fortæller ikke kun om det borgerlige samfunds liv, de beskriver samtidig karakterernes kostumer. Disse beskrivelser hjælper os med at forstå, hvor vigtig skrædderens dygtighed var i at skabe et attraktivt billede, som en kvinde var stolt af, og hvor ofte perfektionen af ​​denne skal blev brugt som en handel for hendes krop.



“… Hun var iført en lyseblå kashmir kjole, der tydeligt skitserede hendes slanke talje og høje bryster. Bare arme og hals stak frem af skummet af hvide blonder, som trimmede liv og korte ærmer ... ". "... En mørk, meget enkel kjole monteret og skitserede hele hendes figur." "Rene bar en halsudskæring med en sådan foragt for nysgerrige øjne, så meget ro og ømhed var i hendes nøgenhed ... mænd skubbede frem for at se ... denne blomst, skabt til lyksalighed, med satinhud og nøgenheden af ​​en statue .. . ".

Kritikere af den tid lagde mærke til, at malerierne af Auguste Renoir havde en tæt forbindelse til virkeligheden, som fortælles i maleriet om den tids parisiske kvinder. Kvinders billeder skabt af Renoir kan stadig tjene som en kreativ inspiration for moderne designere i dag.

Det var på dette tidspunkt, at et af de mest udsøgte snit af kvinders kjoler var snittet af "prinsesser". Det var ofte fremstillet af Valenciennes blonder, fløjl eller organdy (tyndt blødt bomuldsstof, lidt tættere end muslin).



For at forme en skulpturel statue, klædt i et kostume fra den æra, krævede man en skrædderes store dygtighed, da snittet i første halvdel af 1880'erne, som virkede simpelt, bestod af mange detaljer. Nederdele var ofte flerlagede med forhæng, læg og skyttegrave. Kostumet blev suppleret med alle slags dekorative elementer og tilbehør - dikkedarer, manchetter, håndtasker, hatte, handsker, paraplyer osv.

Huerne var med en lille krone og bred rand sænket. De var dekoreret med strudsfjer og kunstige blomster.



Det ser ud til, at mode i første halvdel af 1880'erne var indstillet på kroppens naturlige former, på de kvindelige figurers æstetiske værdier, og efterfølgende skulle alt dog kun forbedres ...

Moden i de næste fem år krydsede alle opkøb og kreationer af den forrige ... Travlheden vendte tilbage igen.




I anden halvdel af 1880'erne vendte travlheden ikke kun tilbage, men fik også en fantastisk form. Han blev mere bizar i design og skabte unaturlige linjer og proportioner i kvindefiguren. Dragten havde en højlukket bodice, næsten under hagen, med en lang snip, ærmerne var ofte smalle eller 3/4 lange, overkroppen var visuelt aflang.

Den tids levevilkår med offentlig bytransport og allerede arbejdende kvinder, tvunget til at forkorte nederdelen. Nu, både i smart og afslappet tøj, afslørede nederdelen af ​​nederdelen næsten hele skoen. Nederdelen var en omfangsrig masse med mange dikkedarer, flæser og forhæng, der faldt ned fra travlheden.



Hele kvindens ansigt så karikeret ud. Det forholdsmæssige forhold mellem top og bund blev overtrådt, en kæmpe travlhed var uenig med en streng bodice og stak ud bagpå næsten i en ret vinkel til kvindefiguren, hvilket gav indtryk af en kæmpe kasse bag på fashionistas ryg. Sådan blev den kunstneriske perfektion af former præsenteret på det tidspunkt. En hagl af karikaturer regnede ned over sådan overdreven pomp. Den fornuftige offentlighed, eller, som de kalder det i dag, tænker folk var ekstremt rasende over sådanne strukturer.

Interne travle designs i 1880'erne var betydeligt lettere end dem, der blev båret af damer i første halvdel af 1870'erne. De var forskellige trådkompositioner fastgjort på et metalbælte, ved hjælp af hvilket travlheden var i en vandret position.

På dette tidspunkt blomstrede kunsten med tilbehør til. Bason fra den franske passement - fletning, fletning. Kostumerne er beriget med dekorative elementer i form af kvaster, frynser, snore, fletninger, pomponer, ofte mønstrede og flettede. Alle disse detaljer var lavet af forskellige materialer, flettet med silke og broderet med perler - alt dette bragte skønhed og raffinement.



Dekorative kompositioner afstedkom gunstigt teksturen af ​​forskellige stoffer. Og mest af alt dekorerede fashionistas deres travlhed, hvilket gjorde det endnu mere besværligt. Det ser ud til, at man for ganske nylig, for bare et par år siden i første halvdel af 1880'erne, kunne beundre skønheden og plasticiteten af ​​den kvindelige krop, naturlige flydende linjer og harmoniske proportioner og nu - forårsage latterlige former for travlhed, ligner en sofa knyttet til en fashionista.

Ærmerne er ofte dobbeltsømmede, samlet omkring kanten og lidt hævet over skulderen. Dette var tendensen mod en stigning i ærmet. Senere, allerede i 1890'erne, vil den modtage den største udvikling og nu gøre ærmet til enorme former.

Korsettet i anden halvdel af 1880'erne havde også til formål at fremhæve buste, talje og problemfrit understrege hofterne. Den enorme travlhed krævede at balancere den med en modvægt - en stor buste. Nogle af fashionistas havde brug for at skabe det med afstandsstykker eller visuelt - med en stærkt strammet talje.



De lagde også mærke til linned, det var lavet af den fineste cambric, trimmet med den fineste Valenciennes -blonder. Bukserne sluttede under knæet og lå tæt på benene; de ​​havde broderet fjer eller blonder på dem. Silkestrømper var grå, perle eller kødfarvede. Underkjoler lavet af muslin blev båret af flere stykker på én gang.



På det tidspunkt var teatret for mange ikke kun en kulturel underholdning, men også et sted at fremvise deres usædvanlige toiletter og derfor skræddernes talenter. Teatret var både et modelaboratorium og dets catwalk.

I denne periode var kunstkritikere simpelthen forpligtet til ikke at tale så meget om skuespillet som om de kostumer, de var klædt i. Publikum lagde vægt på dette. Skuespillerinder demonstrerede modigt nye ting, provokerede skandaler og tendenser. 1880'ernes hovedstilikon og i mange efterfølgende år var Sarah Bernhardt.