Mode sowohl global als auch lokal

Ein bisschen Theorie
Mode ist ernst. Mode ist sehr ernst. Mädchen sind Modeblogger, Designerkollektionen, Fashion Weeks sind die eine Seite. Mode als Geschäft, Industriebetriebe, Fabriken, die Kleidung nähen, Herstellung von Stoffen sind die andere Seite. Und man kann auch von oben schauen – auf Mode als System, auf Mode als historisches Phänomen, auf Mode als Teil der Kultur, auf Mode als Teil des gesellschaftlichen Lebens. Mode als ganzes Phänomen und Ereignis.

Standbild aus dem Film "Legally Blonde"

Mode ist das französische Wort (Mode), abgeleitet vom lateinischen modus, was Bild, Maß, Regel bedeutet. Mode ist die vorübergehende Dominanz eines bestimmten Stils in jedem Lebens- oder Kulturbereich. Mode definiert den Stil oder die Art von Kleidung, Ideen, Verhalten, Etikette, Lebensstil, Kunst, Literatur, Küche, Architektur, Unterhaltung usw., die zu einer bestimmten Zeit in der Gesellschaft beliebt sind. Mode ist also launisch und zeitabhängig. Zeit ist eines der Hauptmerkmale der Mode.

In diesem Artikel befassen wir uns mit Mode in Kleidung bzw. Möglichkeiten zur Präsentation / Hervorhebung von Modetrends in verschiedenen Internetquellen. Wir sprechen über Mode als lokales und gleichzeitig globales Phänomen.

Die Kleidungsmode taucht erstmals im XIV.-XV. Jahrhundert am burgundischen Hof (Frankreich) auf. Zu dieser Zeit erschienen übrigens alle bis heute bekannten Schnittarten und damit die Möglichkeit, den Stil zu ändern, einige, manchmal unbedeutende Neuerungen einzuführen, die jedoch das gesamte Image völlig verändern.

Burgunder Mode. Die Autorin der Illustration ist die Künstlerin Daria Chaltykyan

Mode ist heute eher ein kommerzielles Phänomen als Kreativität. Es gibt bekannte Marken und Modehäuser sowie vier World Fashion Weeks - in Paris, Mailand, London und New York, die die wichtigsten Trends in der Mode setzen. Dann werden diese Trends von anderen Ländern und Städten aufgegriffen, verbreiten sich auf der ganzen Welt, werden breiter verfügbar und enden schließlich. In Bezug auf die Mode gibt es heute sogar fünf Stadien (Perioden, Zyklen) der Verbreitung von Modetrends. Diese Perioden betreffen unter anderem Informationen über Mode, denn Mode wird als Information, eine Geschichte darüber verbreitet - auf den Seiten von Zeitschriften, Internetseiten, Blogs. Diese Zeiträume sind:

Perioden in der Mode

In Mode kommen zum Beispiel schwarze Schlaghosen, allerdings zunächst aus dünnen, knitteranfälligen Stoffen – sie sind im Alltag unbequem. Solche Hosen erscheinen auf den Laufstegen, sie werden getragen Showbusinessstars - Dies ist die erste Periode. Die zweite Periode - schwarze Schlaghosen werden aus Stoffen genäht, die für den Alltag bequem sind. Solche Hosen können bereits von normalen Leuten getragen werden. Und noch ein wichtiger Punkt - sie werden billiger. Dies ist die zweite Periode. Die dritte Periode ist das allgemeine Interesse an einer modischen Neuheit (in diesem Fall ausgestellte Hosen), die Verbreitung dieses Modetrends auf der ganzen Welt. Die vierte Periode ist die allgemeine Verfügbarkeit solcher Hosen, jeder hat sie, sie sind nicht mehr so ​​​​interessant wie früher. Und die fünfte Periode ist das Verschwinden des Interesses an dieser Hose und das Auftreten einer neuen modischen Sache - zum Beispiel Jeans mit niedriger Taille. Und so im Kreis.

Gleichzeitig sind die Modezyklen für modische Kleidungsstücke sehr unterschiedlich – bei nicht sehr teuren, alltagstauglichen Sommerkleidern oder Hüten zum Beispiel ändern sich die Zyklen sehr schnell, von Saison zu Saison (Frühling/Sommer und Herbst/Winter). Für "festere" Kleidungsstücke seit 10 Jahren.

Dieser Modezyklus von fünf Perioden kann auf kurzfristige Modeentwicklungszyklen zurückgeführt werden. Modetheoretiker unterscheiden jedoch auch langfristige Zyklen der Modeentwicklung – im Allgemeinen etwa 100 Jahre.

Europäische Kleidung des 15. - 17. Jahrhunderts
1-3 - 2. Hälfte 15. Jahrhundert, 4-6 - 14. Jahrhundert (Bauernkleidung), 7. - 1. Hälfte 16. Jahrhundert (Italien); 8. - 1. Hälfte 16. Jahrhundert, 9. - 16. Jahrhundert, 10. - Mitte 16. Jahrhundert, 11. - 17. Jahrhundert (Spanien).

Das Konzept der Zyklen (Perioden) der Modeentwicklung wurde erstmals von dem amerikanischen Anthropologen Kroeber eingeführt. Kroeber stellt das Konzept eines langfristigen Zyklus der Modeentwicklung vor und schreibt, dass Mode einen progressiven und wiederkehrenden Charakter hat. Das heißt, die Mode erreicht die Extrempunkte der Entwicklung - entweder Exzess oder Minimalismus und kehrt dann wieder zur "goldenen Mitte" zurück. Kroeber identifizierte diese Gesetzmäßigkeiten in der Entwicklung der Mode anhand des Studiums der Mode für Damenabendkleider "als eine Art von Kleidung mit einem ausgeprägten Zweck". Er analysierte die Veränderungen der Stilparameter von Damenabendkleidern im Laufe der Geschichte - die Länge und Breite des Rocks, die Länge und Breite der Taille, die Tiefe und Breite des Ausschnitts.

Gleichzeitig sei daran erinnert, dass heute zunehmend von der Verdichtung von Modezyklen in den letzten Jahrzehnten gesprochen wird - sowohl kurz- als auch langfristig. Und dabei spielt unter anderem das Internet eine große Rolle. Laut der Modeforscherin Bushueva S.S. in seinem Artikel "Theorien der zyklischen Entwicklung der Mode", "Das World Wide Web ermöglicht es einem breiten Publikum, sich schnell mit den neuesten Modetrends und -trends vertraut zu machen. Auch hier hat die Branche einen „Fast Fashion“-Kurs eingeschlagen.

Zara ist das markanteste Beispiel für "Fast Fashion".

Somit werden Informationen über die Mode über fünf Zyklen verbreitet. Diese Informationen sind global. Das heißt, es gibt Zentren, in denen irgendwie modische Neuheiten auftauchen und dann schon überall darüber geschrieben wird, als hätten sie einen Stein ins Wasser geworfen und Kreise gingen durch das Wasser. Also oder das? Ist Mode global? Es stellt sich nicht ganz heraus. Mode ist auch lokal. Das heißt, es gibt lokale Tendenzen und Besonderheiten. Aber gleichzeitig sind diese lokalen Eigenschaften, das Lokale, interessanterweise sehr eng mit dem Globalen verflochten. Das gleiche gilt für Modeinformationen.

Global, lokal und damit Glokalisierung
Und all dies geschieht in einer vernetzten Gesellschaft.

Aber um festzustellen, wie global oder lokal Internet-Sites, Blogs, Modemagazine sind, müssen Sie zuerst die grundlegenden Konzepte verstehen, über die wir hier schreiben werden. Nämlich, was ist Global und Globalismus, was ist lokal, was ist der Prozess der Glokalisierung und was ist eine vernetzte Gesellschaft.

Die moderne Gesellschaft ist also eine vernetzte Gesellschaft. Und auch Mode ist ein Element der vernetzten Gesellschaft. Berücksichtigt man also die Dominanz von Medien- und Informationsprodukten in einer vernetzten Gesellschaft, dann können wir Internet-Seiten, die über Mode schreiben, durchaus als Mittel zur Herstellung von Informationsprodukten zu modischen Themen betrachten.

Aufnahme aus dem Film "The Matrix"

Gleichzeitig, wie Jan van Dijk, ein Forscher der Netzwerkgesellschaft, schrieb, existiert die Netzwerkgesellschaft schon lange und hat fünf Phasen ihrer Entwicklung. Das Stadium, in dem wir uns heute befinden, ist das letzte.

Die allererste Stufe in der Entwicklung einer vernetzten Gesellschaft ist die Zeit der Jäger und Sammler. Damals wurden Informationen durch den Austausch von Ideen und kulturellen Traditionen (Lieder und Tänze, Technik) verbreitet.

Die zweite Stufe ist die Entstehung von Städten. Dies ist die Zeit der ersten Zivilisationen - Ägypten, Mesopotamien, Indien, China. Die Zeit, als die Menschen in diesen Reichen vereint waren, einschließlich Informationen, die durch Karawanen und Schiffe verbreitet wurden. Vielleicht beginnen sich zu diesem Zeitpunkt Informationen über Mode zu verbreiten. Zum Beispiel ist bekannt, dass es im alten Ägypten Tonpuppen, die sich in allen Regionen Ägyptens ausbreitete und damit die Mode jener Zeit demonstrierte.

Ägyptische Terrakotta-Puppen. XXI - XVII Jahrhundert v. Chr. NS.

Die dritte Stufe ist die Entstehung der alphabetischen Schrift, die Verbreitung von Informationen und Epidemien.

Der vierte - nach der Entdeckung Amerikas durch Kolumbus. Und noch ein wichtiger Punkt: 1800 Menschen ziehen massiv in die Städte, Informationen verbreiten sich immer schneller.

Die fünfte Stufe ist das globale Netzwerk.Die Geschwindigkeit der Informationsübertragung nimmt zu und es entstehen Technologien, die der Übertragung von Informationen dienen. Die fünfte Stufe hat zwei Perioden - die erste ist eine Massengesellschaft. Die zweite ist unsere Zeit – eine vernetzte Gesellschaft. In Bezug auf die Mode erscheinen zunächst Modemagazine in dieser Zeit – Ende des 19. Jahrhunderts und dann Internet-Sites – Ende des 20. – Anfang des 21. Jahrhunderts.

Somit steht die Herausbildung einer vernetzten Gesellschaft in direktem Zusammenhang mit dem Prozess der Globalisierung der Welt. Und Informationen über Mode nehmen wie jede andere Information einen globalen Charakter an.

Und dann kommt die Glokalisierung ins Spiel
Allerdings nicht alles so einfach. Die Welt wird nicht vollständig global. Und Mode ist auch nicht überall gleich. Das Lokale verschwindet nicht. Der Forscher R. Robertson schreibt über ein Konzept wie Glokalisierung. Glokalisierung ist eine Kombination aus dem Globalen und dem Lokalen, nämlich dem Universellen und dem Lokalen. Lokale Kulturen interagieren miteinander, und in allen globalen Prozessen in einer bestimmten Region tauchen Elemente des Lokalen auf. Das heißt, lokale Kulturen gewinnen einen "zweiten Wind" und erreichen die globale Ebene.

Die Glokalisierung ist auch mit der Wirtschaft verbunden - die Notwendigkeit, bei der weltweiten Geschäftsausweitung (z. B. beim Bau von Handelsketten) das Lokale zu berücksichtigen. Und das kommt nicht von ungefähr, denn die Globalisierung wird in erster Linie mit der Wirtschaft in Verbindung gebracht und breitet sich erst dann auf andere Bereiche aus.

Interessant ist auch, dass Robertson die Interpretation des Wortes glokalisation aus dem Oxford Dictionary übernimmt, in dem dieses Wort eng mit Japan verbunden ist – „nach dem Vorbild des japanischen Dochakuka (abstammend von dochaku“ auf seinem eigenen Land lebend“), ursprünglich ein landwirtschaftliches Prinzip der Anpassung landwirtschaftlicher Techniken an lokale Bedingungen, aber auch in der japanischen Wirtschaftsbezeichnung für globale Lokalisierung werden globale Perspektiven an lokale Bedingungen angepasst.

Gotischer Lolita-Stil. Japan. Sowohl die Gotik als auch die literarische Figur Lolita selbst sind europäische Einflüsse, aber im Rahmen der japanischen Kultur transformiert.

Die Glokalisierung ist somit ein Versuch, einen Kompromiss zwischen dem Globalen und dem Lokalen zu finden. Das Beste ist, dass Glokalisierungsprozesse im asiatischen Raum, im selben Japan, zu beobachten sind, was vielleicht sowohl auf Traditionen als auch auf Geschichte und erhebliche kulturelle Unterschiede zwischen den Ländern Asiens und Europas zurückzuführen ist.

Also zurück zu Mode-Websites und -Blogs. Am Beispiel dieser Seiten lässt sich durchaus zeigen, dass Mode insgesamt ein globales und lokales Phänomen ist. Mode ist sehr anfällig für Glokalisierungsprozesse.

Zum Beispiel die Websites von Modemagazinen. Für sich genommen sind die heute existierenden Modemagazine ein globales Phänomen. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel oder dieselbe Modekollektion, die in Weißrussland und Russland veröffentlicht wurde. Schließlich verfügen diese Zeitschriften über gemeinsame Materialien, die in der Zentrale erstellt werden, und lokale Materialien zu den Ländern, in denen sie veröffentlicht werden.

Fashion Collection ist beispielsweise ein russisches Magazin, das in Weißrussland veröffentlicht wird. Auf seinen Seiten beziehen sich einige der Materialien auf russische und internationale Mode und einige auf die belarussische. Das gleiche gilt für L'Officiel - ein französisches Magazin, das aber zum Beispiel in der Ukraine veröffentlicht wird. Manchmal passiert das Gegenteil, Artikel über Veranstaltungen in der Ukraine (die ukrainische Modeindustrie ist ziemlich entwickelt und Designer aus der Ukraine haben wiederholt Shows besucht, zum Beispiel in Italien im Rahmen eines Gastprogramms) können auf den Seiten des französischen L'Officiel , aber sie sind extrem selten.

Eines der ersten Cover des Cosmopolitan Magazins
Eines der ersten Vogue-Cover

Die Inhaltsprinzipien der Websites sind die gleichen. Auf solchen Seiten, sei es https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk oder https://www.vogue.co.jp/, werden Sie nicht einmal verwirrt Sprache zu kennen, aber die Füllung ist oft mit einem lokalen Geschmack.

Ebenso bei den Seiten der Fashion Weeks. Die Prinzipien der visuellen Gestaltung von Websites und Abschnitten sind gleich, aber der Inhalt unterscheidet sich.

Modeblogs. Ein fruchtbares Thema für die Analyse. Sie verbinden wie keine andere Ressource das Globale und das Lokale.Modeblogs lassen sich in zwei große Kategorien unterteilen – Modeblogs von modebewussten Modekritikern, die sich mit Mode auskennen, und Modeblogs von modeinteressierten Bloggerinnen. Während erstere gute Rezensionsartikel und Kritik haben können, haben letztere oft Fotos ihrer eigenen Bilder.

Manchmal sind auf den Seiten von Modeblogs Fotos von Streetfashion zu sehen. Und auch hier wird externes globales Bauen mit internem lokalem Inhalt kombiniert. Ähnliche Abschnitte werden wir in allen Blogs finden, aber hinter der äußerlich identischen Form verbergen sich lokale Besonderheiten.

So werden Informationen über Mode im Internet über thematische Sites, Modeblogs, Sites von Modemagazinen und Sites von Fashion Weeks verbreitet. Diese Informationen sind sowohl globaler als auch lokaler Natur, während sie sich auch innerhalb der fünf Zyklen der Modeentwicklung befinden, die von Natur aus global sind.

Straßenmode. Indien

Schlussfolgerungen
Das heißt, die Trends, die in der Mode auftauchen, sind für alle gleich. Mode, die fünf Zyklen durchläuft, verbreitet sich rund um den Globus, ebenso wie Informationen darüber. Informationen werden auf vielfältige Weise verbreitet - durch Texte und Fotografien von Journalisten und Modebloggern, durch Kollektionen von Designern (Designer aus der Peripherie übernehmen oft die Trends der wichtigsten Laufstege der Welt), durch Street Fashion (ein Bild von den Straßen Londons erscheint nach einiger Zeit in Minsk). Gleichzeitig nimmt die Mode in jeder Region ein lokales Flair an - dies ist ein direkter Prozess.

Es gibt auch einen sehr interessanten umgekehrten Prozess – Designer von den Laufstegen der Welt interessieren sich für Elemente der nationalen Kulturen und leihen sie aus. So werden diese Elemente durch die globale Mode wieder in den lokalen Kontext jener Kulturen zurückgeführt, von denen sie entlehnt wurden. Ein Beispiel ist 2024. Auf den Laufstegen erscheint Mode für Volksmotive (Emilio Pucci - Ornamente mit Anklängen an das Inka-Erbe, Valentino - eine Kollektion im Volksstil). Und im Rahmen dieses Trends werden auf den Laufstegen der belarussischen Fashion Week Kollektionen belarussischer Designer mit Elementen der belarussischen Ornamentik gezeigt – zum Beispiel die Marke HONAR.

Emilio Pucci. Volksmotive - das Erbe der Inkas

Valentino 2024

Die Marke Honar (Weißrussland) ist eine Kombination aus dem weißrussischen Nationalornament mit orientalischen Motiven (Bündchen) in Frisuren.

Die Modebranche ist ziemlich global, ebenso wie Menschen aus der Modewelt – Designer, Fotografen, Models. Vor allem letztere sind diejenigen, die zwischen London und Tokio reisen. Dennoch ist Mode auch ein Bereich, in dem sie sehr gut darin ist, das Lokale in das Globale zu transformieren und in den lokalen Kontext zurückzubringen. Ist das nicht das, was sie (Mode) interessant macht? Schließlich stellt sich heraus, dass Mode wie nichts anderes in der Lage ist, die Welt zu vereinen, verständlich und für alle zugänglich zu machen. Gleichzeitig aber vermag Mode wie nichts anderes der ganzen Welt von unserer Einzigartigkeit zu erzählen.