Modegeschichte

Mode und Stil nach dem Ersten Weltkrieg


In der Zeit von 1919 bis 1923 geht die Suche und Bildung der Tracht weiter. Obwohl es zu dieser Zeit keinen klar ausgedrückten Stil gab, ist diese Zeit dennoch interessant für die Gestaltung von Schnitt und Form der Modelle. Am Ende der Periode nimmt der Stil von La Garconne Gestalt an.


Der Krieg endete, die Menschen begannen allmählich zu verstehen, dass sie noch lebten, und das Leben geht weiter, und diejenigen, die an Seele oder Körper verkrüppelt blieben, erinnerten sich nur an die Tragödie, die der Krieg mit sich brachte. Die Überlebenden wollten nichts mehr um sich herum wahrnehmen, was zum Nachdenken anregt, außer jene Dichter, die immer alles und jeden um sich herum bemerken ...


Mode und Stil nach dem Ersten Weltkrieg

"Ich denke:
Wie schön die Erde ist
Und da ist ein Mann drauf,
Und wie viele Unglückliche mit dem Krieg
Freaks und Krüppel jetzt!
Und wie viele sind in den Gruben begraben!
Und wie viele werden sie noch begraben! ... "(S. Yesenin)


Aber meistens wollten die Leute einfach nur das Leben in all seinen Erscheinungsformen genießen, es gab einen unkontrollierbaren Durst, Spaß zu haben, bis in den Morgen zu tanzen, zu trinken, zu essen, Geld auszugeben und schließlich einfach nur zu schreien und zu schreien, dass man lebt. ..


Und was ist mit Mode? Die Mode geht wie die Zeit wie gewohnt weiter und nimmt alle menschlichen Angelegenheiten wahr, alle Details, Fehler und Missverständnisse ...


Mode und Stil nach dem Ersten Weltkrieg
Mode und Stil nach dem Ersten Weltkrieg

Der Erste Weltkrieg ist vorbei... Die während des Krieges getragenen Kostüme zeigten den Einfluss der Uniform. Die Veränderungen in der Mode waren allmählich. Zu Beginn dieser Zeit beschlossen die Frauen, ihre Vorkriegskleider auszuziehen, und die Mode versuchte zurückzukehren: Kleider wurden verlängert, der Gürtel, der bei Militäruniformen obligatorisch war, erhöhte die Taille etwas über die natürliche, das Volumen um die Hüften nahmen zu, die Silhouette war wie eine "Spindel".


Auf den Seiten von Modemagazinen flimmern sogar dieselben Modelle, die im Vorkriegsstil waren. Dies hielt aber nur kurze Zeit an. Die Länge der Kleider wurde immer kürzer, das Volumen durch Querrüschen, weiche lose Gürtel, geraffte Bässe, Tuniken erweitert. Gardinen, weiche gefaltete Schärpen, Umhänge, Jacken mit abgestuften Basken waren beliebt.


Allerdings Paris 1919 - 1923. war eine riesige Menschenmenge unterschiedlicher Hautfarbe, Nationalität und Kleidung. Und die Menge kam und kam wie eine Flut. Es gab viele Einwanderer aus Polen, Litauen, der Ukraine, Russland, die sich unter die Menge der Japaner, Chinesen, Argentinier und Spanier mischten. Paris sah aus wie eine Bühne für eine Maskerade.


Der französische Maler und Bildhauer Fernand Léger, der sich damals einer neuen Richtung, dem Kubismus, anschloss, schrieb über diese Maskerade: „Ein seltsamer Anblick war eine Ansammlung menschlicher Individuen, die Vertreter fast aller Länder der Erde umfasste. Der Schnitt, die Farbe, die Kleidungsform ergänzten die Einzigartigkeit dieses Bildes, das ein wenig an eine Konzerthalle erinnert ... ”.


Damenmode 1919-1923
Damenmode 1919-1923
Damenmode 1919-1923

Die Mode beginnt sich vom Exotischen mitreißen zu lassen, und dies wurde nicht nur durch das Auftreten der Japaner und Chinesen erleichtert, sondern auch durch das russische Ballett, das fantastischen Orientalismus, nationale Traditionen des Ostens, Kultur mit sich brachte Antikes Ägypten und Afrika, russische nationale Motive. Kimono, orientalische Stickereien waren nicht nur in Abendkleidern zu sehen, sondern auch in Nachtpyjamas und Morgenmänteln zum Teetrinken.


Die russische Einwanderung, die sich nach dem Willen des Schicksals außerhalb ihrer Heimat herausstellte, hatte einen erheblichen Einfluss auf die Mode. Der heftige Krieg im Ausmaß des gesamten riesigen Russlands war das Ergebnis der Spaltung der russischen Gesellschaft, die zu Revolutionen und dem Untergang der Monarchie führte. Viele dachten, sie würden für kurze Zeit gehen, aber es stellte sich heraus - für immer.


Die größten Pariser Modehäuser empfanden es als eine Ehre, russische Models einzustellen, die von hoher Herkunft waren, über großartige Manieren, Eleganz und Geschmack verfügten und darüber hinaus ein außergewöhnliches Aussehen hatten.Einige der russischen Emigranten eröffneten eigene Modehäuser. Paris sah russische Stickereien, Applikationen, Hohlsaum, Nähen mit Perlen, die Schönheit des russischen Pelzes, wie man ihn trägt, was nur russische Schönheiten zeigen konnten.


Modelle mit Elementen der russischen Nationaltracht erscheinen in Pariser Zeitschriften. In Sondereditionen für Schneider werden Schnittmuster russischer Anzüge platziert. Zum Beispiel ein Anzug mit langer, etwas unterhalb des Knies anliegender, halb taillierter Jacke mit asymmetrischem Verschluss, einem Stehkragen und einem nach unten leicht verbreiterten Rock.


Neben dem russischen Stil war zu dieser Zeit auch der ungarische Stil weit verbreitet, insbesondere Oberbekleidung. Strenger gerader Schnitt des Mantels mit Seitenschlitzen und eingesetzten Ärmeln, die in gelockten Bündchen enden. Eine Besonderheit ist das lange und tiefe Armloch, das fast bis zur Hüftlinie reicht und einem Kimono ähnelt.


Chanel entwickelt seine Aktivitäten, kreiert helle Modelle von Madeleine Vionnet, Paul Poiret versucht zurückzukehren.



Mode 1919 - 1923 war eine Suche nach neuen Ausdrucksmitteln und einem neuen Image. In dieser Zeit ist ein Schnitt mit "hängender" Silhouette deutlicher - Blusen hingen locker an den Schultern, sie waren oft abgenutzt, mit vielen Rockrüschen behangen, kurze und weite Ärmel, Schleppen, Tücher und Schals hingen. Die Kleidung war so geräumig, dass sie die Umrisse der Figur vollständig verdeckte und die Wirkung eines "Aufhängers" erzeugte. Dieser Effekt wurde durch die Verwendung von Weichgeweben noch verstärkt.


Mode entwickelt sich langsam, allmählich runden und voluminöse Formen verschwinden, Schößchen und Tuniken, Doppelröcke und Raffungen verschwinden, die Silhouette verengt sich nach unten oder wird gerader, die Taille fällt bis zur Hüftlinie ab. Viele Kreationen waren damals Vorboten eines neuen Hemdenstils (Robe de Chemise).



Die Mode beginnt sich zu vereinfachen. Es gab Versuche unter Modedesignern, den Prozess der Vereinfachung der Mode zu stoppen, aber er erwies sich als irreversibel. Ein neuer A la Garcon Stil nimmt Gestalt an. 1922 Jean Patou kreiert Kleider, deren Form die Zukunft der Mode ist. Die Mode bereitete sich auf die nächste Periode vor - a la garconne








Schönheitswettbewerb USA 1921
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