Mode- und Trachtengeschichte des Spätmittelalters

Der gotische Stil in der europäischen Kunst und Tracht erscheint im 13.-15. Jahrhundert. In dieser Zeit entstand das Konzept der Mode in der Kleidung.

Medea gibt Jason eine goldene Statue. Miniatur des 15. Jahrhunderts
Die Frau trägt ein Robenkleid und Annes Kopfschmuck, die Kleidung des Mannes ist eine Jacke und eine Chaussiehose

Bis ins 13. Jahrhundert sah die europäische Tracht noch aus wie Kleidung. Antikes Rom und Antikes Griechenland... Das waren Hemdkleider, ziemlich gleichartig, sowohl in der Herrengarderobe als auch in der Damengarderobe. Während der Gotik änderte sich die Mode jedoch dramatisch. Zuerst wird die Kleidung geschnitten. Es wird angenommen, dass alle Arten von Kleidungsschnitten genau im XIII-XV Jahrhundert erschienen sind. Zweitens zeichnen sich bestimmte Modetrends ab, denen Menschen der Oberschicht in ganz Europa folgen wollen.

Miniatur aus der deutschen Chronik. 1383 Jahre

So verbreitet sich die Mode des XIV.-XV. Jahrhunderts von Burgund aus in ganz Europa. Es ist der Burgunder Hof, der als das erste Zentrum für die Bildung von Mode in der Kleidung gilt. Die Merkmale der Burgundermode waren:

Es war auch im XIII-XV Jahrhundert, dass die Tracht klar in männlich und weiblich unterteilt wurde. Gleichzeitig verbieten die Geistlichen der Kirche Männern und Frauen per Gesetz, sich unter Androhung des Todes in Kostümen des anderen Geschlechts zu verkleiden. Als Jeanne d'Arc wegen Verbrennung auf dem Scheiterhaufen verurteilt wurde, gehörte zu den Anklagen auch die Tatsache, dass sie einen Männeranzug trug.

Jeanne d'Arc in Herrenrüstung.
Mittelalterliche Frisur - rasierte Stirn (hohe Stirn)

Alles Frauen des Mittelalters mussten ihre Haare verstecken. Das einzige, was im XIII-XV Jahrhundert bereits möglich war, eine kleine Haarlocke zu hinterlassen, die in Form eines Rings über die Stirn gelegt wurde. Auch in dieser Zeit betraf der Ablass auch die Aristokratie, für sie war der Kopfschmuck nicht mehr obligatorisch.

Miniatur aus "Chroniken" von Jean Froissard. Spätestens 1483
Lagerfeuer der Inquisition

Die Kopfbedeckungen waren groß, kunstvoll und von den unterschiedlichsten und seltsamsten Formen. Das waren meistens Mützen. Frauen trugen Annen (ennin) - einen länglichen langen Kopfschmuck, der am Ende zugespitzt war. Annen wurde normalerweise mit Roben getragen und mit einem langen, durchsichtigen Kochschleier bedeckt.

Ein weiterer Kopfschmuck - eine zweihörnige Mütze - ein Kopfschmuck mit zwei Hörnern an den Seiten, darüber wurde auch eine Bettdecke getragen. In Deutschland war der Cruzeller-Kopfschmuck beliebt - eine Leinenmütze mit häufigen Falten-Rüschen, die das Gesicht umrahmen und den Hinterkopf eng anliegen.

Ein Haarkranz, der unter dem Kopfschmuck hätte gezeigt werden können

Neben Mützen wurden auch Kopftücher getragen. Das Barbett zum Beispiel ist ein weißer Stoffschal, der sich eng um Gesicht, Kinn, Hals und Brust wickelt und einen großen schneeweißen Raum um das Gesicht herum schafft.

Jan van Eyck. Porträt von Margaret Van Eyck. 1439
Kopfschmuck - Mütze mit zwei Hörnern

Männer trugen Hüte wie Hüte aus Stroh und Filz mit unterschiedlicher Krempenbreite und Kronenhöhe, Baskenmützen, Fezs, einen neuen burgundischen Chaperon-Hut (ein Kopfschmuck aus teurem Stoff mit komplizierten Drapierungen in Form eines Hutes mit langen absteigenden Enden) , Turbane und Turbane, die der orientalischen Mode entlehnt sind. Sie ziehen sich auch eine Mantelkapuze über den Kopf, wenn sie auf die Straße gehen.

Standbild aus dem Film "Cursed Kings", 1972
Chaperon-Kopfschmuck

In der Damenmode des Gothic-Stils galt die S-förmige Silhouette des Anzugs als ideal. Der obere Teil des Kleides wurde durch die hohe Taille und den tiefen Ausschnitt optisch verkürzt.

Gleichzeitig war es unzulässig, den Ausschnitt offen zu lassen. Und zum Beispiel in den angesagtesten im XIV-XV Jahrhundert. Kleid Roben Ausschnitt wurde mit einem Einsatz aus teurem Stoff bedeckt, sehr oft transparent. Die Kirchenmänner nannten diesen Einsatz das "Teufelsfenster". Der untere Teil des Kleides wurde hingegen durch die mehrere Meter lange Schleppe verlängert – je länger die Schleppe des Kleides, desto edler die Dame, die es anzog.

Während der Gotik trugen die Frauen einen Kirtle mit einem langen Schnürmieder und aufsteckbaren Ärmeln. Und auch ein Robenkleid - ein Kleid mit Ausschnitt, einem Gürtel knapp unter der Brust (hohe Taille) und einem weiten Rock mit Schleppe.

Die Ärmel von Kleidern konnten entweder schmal sein, den Daumen bedeckend, oder breit, mit Brokat gesäumt und mit einem durchbrochenen Ausschnitt in Form verschiedener Muster oder Fell verziert sein. Die Ärmel waren nicht fest mit dem Kleid vernäht. Zuerst zogen sie Kleider an, dann wurden die Ärmel daran befestigt. So können sich die Ärmel des Kleides und deren Farbe je nach Laune der Dame ändern.

Fresko aus der Kirche Santa Maria Novella. Florenz, Italien. XV. Jahrhundert

Übrigens wurden alle Kleider des Mittelalters aus hellen Stoffen genäht - rote, blaue, grüne, gelbe Farben. In der Kleidung wurden oft entgegengesetzte Farben kombiniert, zum Beispiel ist die Farbe des Umhangs blau und sein Futter ist rot.

Über dem Kleid trugen die Frauen einen Wappenrock, der aus dem frühen Mittelalter stammte, oder opelyand - eine Neuheit der Gotik. Surko ist eine ärmellose Oberbekleidung mit weitem Armloch und einem durch eingesetzte Keile verbreiterten unteren Teil.

Upelyand - Oberbekleidung für besondere Anlässe, gefüttert mit Fell... Gürtel wurden mit opelyand getragen, was die hohe Taille betont. Die weibliche Opelyand hatte zwei Möglichkeiten - weit mit langen weiten Ärmeln oder an der Taille abgeschnitten mit einem Rock, der aus mehreren Zwickel bestand.

Während der Gotik erschienen die ersten Korsetts.... Korsetts waren aus Metall und sollten der weiblichen Figur eine S-förmige Silhouette mit Bauch geben, wie eine schwangere Frau. Damals gab es eine Mode für die Schwangerschaft. Nach dieser Mode könnten Frauen auch kleine Polster unter das Kleid auf den Bauch legen, um dem Bauch eine rundere Form zu geben.

Gravur. Frankreich, XV Jahrhundert.
Es gab den Glauben, dass Teufel auf den Zügen von Frauenkleidern reiten

Männer des späten Mittelalters trugen Chaussie-Hosen - schmale und eng anliegende Beine. Chaussies sind eine Art Strumpfhose, bestehend aus zwei Hälften, die an den Gürtel gebunden werden. Vorne war ein Stück Stoff namens Codpiece oder Prahlerei mit Stecknadeln oder Bändern daran befestigt.

Als Oberbekleidung trugen Männer opelyand - bodenlang oder knielang. Upelyand wurde über dem Kopf getragen, während sich an Rücken, Brust und Ärmeln viele Falten bildeten, die dann an die Figur genäht und in der Taille zusammengezogen wurden.

Neben Upelyand konnten Männer auch Purpuen (purpuan) tragen - Kleidung, die eng am Körper anliegt und eine konvexe Biegung auf der Brust aufweist. Optisch macht Lila die Schultern breit und die Taille schmal. Die lila Ärmel sind schmal. Purpuen wurde vor der Gotik als Untergewand unter der Rüstung getragen und ähnelt in seiner Form genau der Rüstung eines Ritters aus der Zeit der Kreuzzüge.

Der Geist der Liebe. Miniatur aus "Der Roman der Rose". 1420er – 30er

Im späten Mittelalter erscheint eine solche Art von Herrenbekleidung wie eine Jacke - ein kurzes offenes Kleid, dessen Saum mit einem flauschigen Rock von einer schmalen Taille abweicht, der mit einem Gürtel gebunden ist. Außerdem verfügt die Jacke über einen Stehkragen und Gigot-Ärmel. Gigot-Ärmel sind Ärmel in Form eines bauschigen Puffs mit einem Schlitz für die Arme und langen hängenden Enden.

Kleidung wurde im Mittelalter hauptsächlich aus Stoffen wie Brokat, Samt, Seide, Wolle genäht, und nur Unterhemden wurden aus Leinen hergestellt.