Aus dem Französischen übersetzt bedeutet "Art Deco" "dekorative Kunst". Der Art Deco-Stil, oder wie er auch genannt wird - Art Deco, erhielt seinen Namen, als 1925 in Paris eine Ausstellung des Kunsthandwerks stattfand. Wann und wie ist dieser Stil entstanden? Und was vertritt er allgemein in der Schmuckkunst?

Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen Juweliere, die verschlungenen Linien der Moderne zu verlassen und sich der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln zuzuwenden. Bereits im späten Jugendstil wurden die dem Art déco innewohnenden geometrischen Linien entdeckt, aber alles wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen, nach dessen Ende die Menschen noch eifriger versuchten, neue Ideale zu finden, denn neben Zerstörung und Menschenopfern es gab Enttäuschung über die Werte der Vergangenheit.



Nach dem Ersten Weltkrieg eine neue Frau erschien, die Dichter und Künstler inspirierte, darunter auch Juweliere. In dieser Zeit skizzierte Louis Cartier seinen ersten Schmuck in einer neuen Richtung.



Juweliere sind, wie alle Bildhauer der Kunst, immer sensibel für die Stimmung in der Gesellschaft. Wie kann man die Schrecken des Krieges vergessen, den Menschen Freude bereiten? Zu dieser Zeit machte der Eklektizismus der Stiltrends Art Deco zu einem innovativen Stil.

Und so schlugen die Designer von Schmuckhäusern neue Formen vor, die zu geometrischem, linearem Design, symmetrischer Komposition, Farbkontrasten und einem speziellen Schliff von Edelsteinen wurden, die klarere Linien erhielten, in größerem Maße waren es dreieckig, trapezförmig und smaragdgrün.

Anfangs verwendeten Juweliere kostengünstige Materialien: Emaille, Chrom, Glas, Kunststoff und bevorzugte helle Farben. Die Nachkriegsgesellschaft strebte jedoch danach, die Illusion von Luxus und Wohlbefinden um sich herum zu schaffen. Und zuallererst könnten es die Königinnen der Hollywood-Kinoleinwand tun. Ihre Armbänder und Halsketten funkelten mit Diamanten von den Bildschirmen.



In der Art-Deco-Ära wurde Platin zu einem Kultmetall, nämlich Cartier brachte dieses Edelmetall in Mode. Und damit gewannen Weißgold, Silber, Stahl und sogar Aluminium an Popularität. Neben Metallen verwendeten Juweliere oft exotische Materialien - Elfenbein, Krokodil- und Haifischhaut sowie seltene Holzarten. Sie verwendeten reines weißes Perlmutt, weiße Diamanten und schwarzen Onyx ...



Die gebräuchlichste Dekorationstechnik war das Emaillieren von Metall und das ungewöhnliche Schneiden. Die Formen des Art-Deco-Schmucks sind klare Geometrie und strenge Symmetrie, Anordnung der Elemente mit einem bestimmten Wechselrhythmus.

Die wichtigsten Motive bei der Schmuckgestaltung waren neben der Geometrie die Bilder und Dekorationen des Russischen Balletts von S. Diaghilew, die Kultur verschiedener Länder und Epochen - das alte Ägypten, China, Japan, Indien, das antike Griechenland, Afrika, Objekte der Flora und Fauna.



Zu den malerischsten Schmuckstücken gehört die Quastenbrosche, langer Strang aus Kunstperlen, Lange Ohrringe, einschließlich Quaste Ohrringe, die die abgeschnittenen Köpfe von Schönheiten, schwere Gürtel, Armbänder getragen nicht nur am Handgelenk verziert, sondern auch auf dem Unterarm, ein Stirnband (Bando) verziert mit Strasssteinen, Perlen, und für einige und Diamanten, Cocktail Ring, Kragenkette, Schlangenkette und Armband, Pantherring und Armband ...

In der Zeit des Art Déco kamen auch edle Feuerzeuge und Zigarettenspitzen in Mode, bei denen sich auch die Komponenten des Schwarz-Weiß-Sortiments abwechselten.

Armbanduhren erfreuen sich großer Beliebtheit, bei deren Kreation die Juweliere außergewöhnliche Fantasie bewiesen haben. Die Uhren hatten eine Vielzahl von Formen, reiches Dekor, Originalität und Anmut. Das Uhrengehäuse und die Armbänder wurden mit Edelsteinen verziert.

Einige der berühmtesten Juweliere der Zeit waren Georges Fouquet und sein Sohn. Auch der Pariser Juwelier Raymond Templier machte interessante künstlerische Lösungen. Einen besonderen Platz in seiner Arbeit nimmt Schmuck mit strengen geometrischen Elementen mit hellem Emaildekor ein, mit spektakulärem Farbkontrast.



Die Geschichte des Hauses Cartier zeigt deutlich die Entstehung des Art Deco-Stils. Die Schmuckstücke von Louis Cartier aus den 1920er und 1930er Jahren zeigen die wichtigsten Etappen der Entwicklung eines neuen Stils. Cartier verwendete anfangs eher einen Kreis oder ein Segment, da er glaubte, dass diese geometrischen Formen für Damenschmuck geeignet seien. Dann begann er, ein Quadrat und ein Rechteck zu verwenden.

Der Juwelier verzierte seinen Schmuck mit Diamanten in Kombination mit anderen Steinen und Emaille. Seine Schmuckarbeiten spielten mit leuchtenden Farben und erlesenen Farben, zum Beispiel in Produkten aus Onyx, Bergkristall und Jade, Koralle und Perlmutt, ergänzte er luxuriöse Diamanten. Nach und nach gaben die Juweliere des Hauses Cartier die hellen Farben auf und begannen, Weiß zu verwenden. So erschien der Stil - "weißer Art Deco".

Schmuck mit strengen geometrischen Formen in einer kontrastierenden Kombination aus weißen und schwarzen Farben - weißes Platin und Diamanten mit schwarzem Onyx oder schwarzem Email - waren großartig. Auf Basis dieses Farbkontrastes entstand eine Art Motiv, das den Namen „Pantherfell“ erhielt.

Später wurde das Motiv verwendet, um Broschen in Pantherform herzustellen, sowie Haarschmuck und Armbanduhren zu schmücken. Trotzdem war es schwierig, sich selbst im „weißen Art Deco“ von leuchtenden Farben von Smaragden, Rubinen, Saphiren vollständig zu verweigern. Daher liebte es Cartier, Broschen zu kreieren - "Fruchtschalen". Der mehrfarbige Tutti-Frutti-Schmuck ist zu berühmtem Cartier-Schmuck geworden.



Nach der Eröffnung des Grabes von Tutanchamun im Jahr 1922 wuchs das Interesse an ägyptischem Schmuck, unter Cartier-Schmuck gibt es spektakuläre Anhänger aus Jadeplatten mit Diamanten und Rubinen, die berühmte „Skarabäus“-Brosche aus Rauchquarz, Fayence, mit Diamanten verziert.

Die Leuchtkraft und Vielfarbigkeit in der Schmuckkunst nahm 1929 und darüber hinaus noch zu, denn in diesen Jahren ging die Kaufkraft in allen Lebensbereichen verloren, und um Aufmerksamkeit zu erregen und schwierigen Zeiten standzuhalten, wurden die hellsten Schmuckstücke wurden erstellt. Jade, Topas, Zirkon, Koralle und Aquamarin sind populär geworden.

Der Art-Deco-Stil kann als endgültig in den frühen 20er Jahren bezeichnet werden und erhielt 1925 seine endgültige Anerkennung, und daher erhielt der Stil auf der Ausstellung in Paris 1925 seinen Namen.



Die Ausstellung zeigte Schmuckwerke von Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin und vielen anderen französischen Juwelieren. Der Erfolg der Juweliere ist enorm. Der Pariser Juwelier Georges Moboussin erhielt die Goldmedaille für Art-déco-Schmuck.

Die Bewunderung der Besucher kannte keine Grenzen. Alle bewunderten die von Moboussin kreierten Halsketten, in denen sich platinbesetzte Diamanten mit wunderschönen Perlen, einem Jadeitring, Anhängern in Form von Blumenvasen und Springbrunnen abwechselten. Nach der Ausstellung wurde Mobussen berühmt.

Nicht nur die Schmuckkunstwerke "Cartier" und "Moboussin" verherrlichten den Art-Deco-Stil, dank der Juweliere "Boucheron", "Van Cleef und Arpels" ist der Art-Deco-Stil zu einem weltweit anerkannten Synonym für Luxus und Bewunderung geworden. In diesen Jahren änderte sich vieles im Leben der Menschen, neue Technologien wurden entwickelt, neue Materialien gesucht, Forschung in Wissenschaft und Technik betrieben.



Es war ein Jahrhundert der Errungenschaften in allen Tätigkeits- und Lebensbereichen der Menschheit. All dies spiegelte sich in den Aktivitäten der Schmuckkunst wider. Bei Van Cleef & Arpels haben Juweliere eine neue Art der Fassung für Edelsteine ​​erfunden - die unsichtbare Fassung. Die Steine ​​wurden so geschnitten, dass sie dicht aneinander gelegt werden konnten, so dass das Grundmetall vollständig vom "Steinpflaster" bedeckt war. Dies ermöglichte es, feinsten Schmuck herzustellen.

Auf den Schmuckmärkten waren Diamant-Clip-Broschen, Sautoirs, elegante Armbänder mit klaren Ornamentmustern aus Edelsteinen gefragt. Broschen-Quasten, Perlen aus Natursteinen kamen in Mode. Besonders beliebt, dank der Mode für Kurzhaarschnitte, wurden durch lange kaskadierende Ohrringe und große Clips, die das Ohrläppchen bedeckten, erworben.

Kunstkritiker glauben, dass der Art-Deco-Stil die Kunstwelt nur etwa zwei Jahrzehnte lang vom Ersten bis zum Zweiten Weltkrieg dominierte. Aber noch etwas ist wichtig - viele der Techniken und Errungenschaften der Schmucktechnik, die während der Zeit des Art Déco entwickelt wurden, erwiesen sich als so universell, dass der Einfluss dieses Stils von Juwelierenmeistern lange Zeit in nachfolgenden Generationen zu spüren war.

Auf moderne Art Schmuck der Art-déco-Stil ist wieder beliebt. Er wird von selbstbewussten Frauen gewählt, die Luxus und gleichzeitig aristokratische Zurückhaltung bevorzugen.