Mode der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts - die Ära der Krinoline und der Ursprung des Treibens. 1860er Jahre - die Entwicklung der Industrie, eine Zeit des schnellen Kleiderwechsels, das Auftreten des ersten Modeschöpfers - Charles Frederick Worth, der den Status eines Schneiders auf die höchste Stufe erhob.

Charles Frederick Worth - der berühmte englische Modedesigner. Anfangs nur ein erfolgreicher Modehändler, wie die Schneider damals hießen, machte er eine glänzende Karriere als Designer. Es geschah in Paris, wo Charles Frederick Worth der erste Schneider wurde Kaiserin Eugenie, dessen Mäzenatentum den Modeschöpfer zum ersten echten "Diktator" der Pariser Mode machte.



Zu Worths Klientel gehörten hochrangige Personen europäischer Höfe, diese Liste umfasste die Namen von Herrschern, Prinzessinnen, bekannten weltlichen Damen, berühmten Schauspielerinnen und Damen der halben Welt. Worths brillanter Erfolg war seinem Talent zu verdanken, seine Zeit zu fühlen. Er verherrlichte die französische Mode und hatte großen Einfluss auf die Geburt des Stils der Damenbekleidung.

Worth betonte in seinen Kreationen die Flexibilität weiblicher Linien und verwendete teure Stoffe. Dank ihm entwickelte sich das Weben nicht nur in Lyon, sondern auch in anderen Städten Frankreichs und dann in europäischen Ländern schnell. Gekonnt kombinierte er Materialien unterschiedlicher Texturen, verblüffte mit einer Vielzahl von Stickereien und verwendete in seinen Modellen die reichsten Dekore.

In Handelshäusern war das Leben in vollem Gange, die Gesichter lieblicher Damen mit begeistert geöffneten Augen und einem erröteten Gesicht blitzten auf ... Diesmal inspirierte den berühmten französischen Schriftsteller Emile Zola zu dem Werk "Lady's Happiness" , in dem er nicht nur von der Freude über den Erwerb der begehrten Spitzen, Kragen, Umhänge und anderen Glücksartikeln der Frau erzählte, sondern auch von den Strapazen des Lebens und Alltags der Handwerker, die durch den technischen Fortschritt ohne Existenzgrundlage blieben .




In den frühen 1860er Jahren waren Worths Ideen im Krinoline-Stil. Seine Meisterwerke schuf er in Verbindung mit dem Rokoko-Stil, die Kleider sahen prächtig und schwer aus, es entsprach dem Zeitgeist. Von dem Moment an, als der große Couturier in Paris auftauchte, begann der Krinolinenrock seine Form zu ändern.

In den 1860er Jahren Im Laufe der Jahre hat die Krinoline mehr als eine Veränderung durchgemacht und jedes Mal brachte sie eine bemerkenswerte Neuerung mit sich. Im Laufe der Zeit verschwanden nach und nach Hunderte von Metern Volants, viele Rüschen und ähnliche dekorative Elemente, die der Zeit der 50er Jahre entsprachen, strengere Formen erschienen, die kuppelförmige Krinoline sorgte für mehr Pracht im Rücken.

Im Jahr 1862 Jahr gibt es die Tendenz des Rocks "zurückfliegen", bei dem die Reifen die Form einer Ellipse annehmen, während die Frontlinien des Anzugs glatter sind und die Silhouette der Dame schlanker wird. Damen der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts wurden plötzlich groß und schlank.

Neben anderen Innovationen im Damenanzug erschien ein weiteres Element - eine Tunika oder Tunika, der obere Teil eines Doppelrocks. Dieses Kleidungsstück war oft abnehmbar, knielang oder etwas tiefer, hatte verschiedene Konfigurationen und wurde über einem langen Kleid getragen. Mit Hilfe dieses Elements wurde die übermäßige Pracht des Rocks beseitigt, die Silhouette vorne wurde glatter, schlanker und ruhiger.



Die Beschwerden durch Krinoline in der zweiten Hälfte der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts werden auf ein Minimum reduziert, während der Durchmesser der Reifen abnimmt. Im Jahr 1864 führte Worth die folgende Form der Silhouette ein - drückte ellipsenförmige Reifen an den Seiten, dann erschienen einteilige Kleider, wie sie genannt wurden, Kleider im Prinzessinnenschnitt. Diese neuesten Innovationen eliminieren Falten und Falten an der Taille und der Rock nimmt eine längliche, konische Form an.

Einige progressive Vertreter der Gesellschaft beginnen zu dieser Zeit, Krinoline vollständig zu ignorieren.Und in der zweiten Hälfte der 60er Jahre brachte Worth eine noch leichtere Krinoline in die Mode, die nur die Züge und Vorhänge an den Tuniken unterstützt. Die Konturen des nächsten Jahrzehnts werden skizziert. In der Zwischenzeit werden Tuniken an Bändern ausgewählt, mit künstlichen Blumen, Schleifen befestigt, mit Kordeln und anderen dekorativen Elementen drapiert.



Gleichzeitig erscheinen abgeschnittene Krinolinen, unter denen die Beine der Dame in Stiefeln leicht sichtbar sind. Diese Kleider waren für die Straße bestimmt. Für neue Silhouetten erscheinen auch neue Frisuren, die recht komplex waren und üppige lange Haare erforderten. Die Haare wurden mit einer schönen Rolle oder in schweren Locken auf den Hinterkopf gelegt.

Natürlich waren nicht alle Damen von Natur aus mit luxuriösen Haaren begabt, wie Prinzessin Sisi - Kaiserin von Österreich Elisabeth von Bayern, also wurden fertige Haarteile gekauft und mit schönen Haarnadeln oder Kämmen festgesteckt.



Mützen wurden weniger oft getragen, sie werden als Accessoire zu Reise- oder Wanderanzügen getragen. Modische Hüte sind zu dieser Zeit klein, sie werden leicht versetzt auf der Stirn getragen, um im Rücken eine üppige Haarrolle zu öffnen. Die Hüte waren aus Filz, Strohhalme mit winziger Krempe, verziert mit Federn, Bändern, Spitze.

Ballsaalkleider wie beim Rock haben die gleichen Änderungen wie oben beschrieben erfahren, das Oberteil des Kleides mit einem Schnitt blieb lange Zeit unverändert. Die Form des Ärmels, des Ausschnitts und der Dekoration dieser Elemente blieben die gleichen wie im vorigen Jahrzehnt.

Worths Ballsaal-Outfits brachten ihm Ruhm und Erfolg. Zu den prächtigen Kreationen von Worth gehörten ballkleider schaumspitze und Ensembles, die Taft, Samt und seine Lieblingsseide von Lyon kombinieren. Weltliche Schönheiten in Worths Ballkleidern wurden von den Malern dieser Zeit gemalt. Besonders berühmt war der Künstler Franz Winterhalter, der unzählige Porträts der Schönheiten dieser Zeit malte.