Ende der 1860er Jahre wurde der Platz der Krinoline auf Kleidern von der Hektik eingenommen, die bis ins nächste Jahrzehnt andauert. Die erste Hälfte der 70er Jahre kehrt zu den üppigen und schweren Formen des Kostüms zurück. Es scheint, dass Erleichterung gekommen ist - Krinoline verschwindet, sogar Petticoats erscheinen, die nicht so schwer und unbequem sind wie Krinoline, aber alles ist nicht so einfach. Mode ist manchmal unberechenbar.

Der viktorianische Stil wird auf dem europäischen Markt immer beliebter. Worth, der Ende des vergangenen Jahrzehnts die Silhouette nach und nach neu formt und das Treiben einführt, gibt ihr zunächst eine kurvige Form, begleitet von luxuriösem Dekor. Zu dieser Zeit wurde diese Erfindung "die Rückseite von Paris" genannt, verbreitete sich mit unglaublicher Geschwindigkeit und erreichte Amerika. In Philadelphia wurde Mitte der 1870er Jahre erstmals eine Kollektion französischer Kleider und Anzüge gezeigt.



Das Talent des ersten Couturiers schuf kompositorisches Gleichgewicht in einer so außergewöhnlichen Silhouette, dass alle Proportionen des Kostüms ausgewogen sind. Ein kleines figurbetontes Mieder des Kleides vorne ist in einer geraden Linie mit einem hauchdünn fallenden Rock, der eng an der Hüfte anliegt. Diese Hauptvertikale des Anzugs ist der Drehpunkt, der die komplexe Struktur des Anzugs mit der Wireframe-Wirklichkeit hält.

Es stellte sich als etwas Außergewöhnliches heraus - ein Mieder mit leicht hoher Taille, ein Rock mit Schleppe und eine Tunika, die mit ihren Drapierungen nach oben und hinten geht. In der Mode der 1870er Jahre gab es luxuriöse dekorative Schichten von Vorhängen in verschiedenen Farben und Texturen, Falten, Rüschen, Volants, Fransen, Spitzen und anderen Elementen, die das gesamte Damenkostüm in Hülle und Fülle schmückten, und besonderes Augenmerk wurde auf das Treiben gelegt.

All dieser Dekorreichtum mit dem Luxus teurer Stoffe schuf ein etwas überladenes, aber gleichzeitig weibliches Image.

Frisuren im hektischen Zeitalter

Frisuren in dieser Zeit erforderten auch luxuriöses Haar. Üppiges gelocktes Haar, zu einer hohen Frisur gestylt und mit langen Locken um den Hals verlängert, wurde mit künstlichen Blumen und Straußenfedern verziert. Auf dem Kopf der Dame war ein kleiner Hut, der direkt über der Stirn getragen wurde.

In der Mode der 1870er Jahre machten sich an die Renaissance erinnernde Elemente sowie Hobbys für orientalische Kunst bemerkbar. Fashionistas verliebten sich in japanische Kimonos, die als Hauskleidung getragen wurden, Stoffe mit orientalischen Mustern.

Und was soll man als Oberbekleidung tragen, wenn so ein riesiges Treiben entstanden ist? Die beste Option waren breite afrikanische Burnosen, verschiedene Capes, Mantillas und viele andere ähnliche Dinge. Damit die Dame dieses gesamte Gebilde auf Schultern und Hüften halten und sich gleichzeitig wohlfühlen kann, suchten die Kostümmeisterinnen ständig nach inneren Stützen und einfacheren Rahmen.

Die Krinoline ging bereits 1867 unter. Als Ersatz bot Worth den Frauen eine Hektik an. Zu dieser Zeit wurde oft gesagt, dass diese Idee des Modedesigners durch den Anblick einer Frau ausgelöst wurde, die beim Aufräumen des Zimmers aus Bequemlichkeit ihren Rock knapp über den Knien hochzog und ihn hinten zusammenraffte.



Der Trubel war, wie viele Innovationen des großen Modeschöpfers, ein voller Erfolg. Es war ein knielanger Rock, der über dem Hauptrock getragen und hinten in Falten oder Rüschen gerafft wurde. Die Stütze für den Rock war ein mit Stroh oder Rosshaar gefülltes Kissen, eine Watterolle oder ein Rahmen aus an den Hüften gebogenen Reifen. Für weniger wohlhabende Damen sorgte ein Kissen mit zerknitterten Zeitungen für ein sanftes Treiben. Im Allgemeinen hatte das Treiben ein anderes Design.

Für schlichtere und legerere Kleidung wurde am Gürtel eine kurze Hektik mit einer Rolle und Rüschen aus Rosshaarstoff getragen und am Rand mit Fischbeinplatten verstärkt. Manchmal wurde ein Petticoat verwendet, bei dem ein starrer Teil über dem Gesäß verstärkt wurde.



Ein weicher Petticoat mit Reifen auf der hinteren Hälfte wurde ebenfalls verwendet.Die Reifen waren aus Stahldraht. Die tragende Säule des Damenanzugs war ein Korsett, dessen Design ziemlich starr war. Die Besonderheit dieses Korsetts bestand darin, dass es in den Seitenteilen für eine starke Ausdehnung des Baskens sorgte. Dadurch entstand eine fast horizontale Plattform über den Hüften, die sperriges Treiben und mehrlagige Oberteile in der Taille ermöglicht.

Bis 1870-th Mode wurde anspruchsvoller, Pastelltöne überwogen in der Kleidung. Der Ausschnitt des Mieders wurde oft eckig gemacht, bei einem Abendkleid wurde ein tiefer Ausschnitt vermutet. Die Ärmel waren dreiviertel oder lang und endeten mit Spitzenbündchen, und Abendärmel konnten ärmellos sein. Vorhänge, Falten, Spitzen, Bänder, Schleifen und Schleifen, Stickereien waren die wichtigsten dekorativen Elemente.

Bis 1875 Jahr sind die Farben gesättigter und die Silhouette länger geworden. Der Trubel lässt nach. Gleichzeitig war das Mieder glatt und eng anliegend und die Linien der Taille und Hüfte wurden betont.



Bis 1876 Schnitt wurde im Jahr besonders beliebt“Prinzessin"Mit einem verlängerten, figurbetonten Panzermieder. Kleider werden schmaler, üppige Falten im Rücken fallen immer tiefer und bilden einen Fischschwanz-Tren. Übrigens, dieser Zug in Form eines Fischschwanzes baumelte beim Gehen hin und her, und um es der Dame angenehmer zu machen, wurde am Ende des Trainers eine spezielle Schlaufe angebracht, die übergeworfen werden konnte die Hand und bewegte sich freier. Bei einigen Kleidern konnte der Tren gelöst und gewaschen werden.

Schuhe für Kleider mit Trubel

Die Absätze der Schuhe veränderten die Position des Körpers und neigten ihn leicht nach vorne, damals waren sie etwa 4 cm und breit. Die häufigste Schuhfarbe war Schwarz, aber für Hochzeits- und Ballkleider wurde Elfenbein oder Ziegenleder verwendet. Beliebt sind Stiefel mit elastischen Seiteneinsätzen. Die Schuhe waren mit Quasten und Schleifen verziert.

Dekorationen

Bei Schmuck, mit Ausnahme von kostbaren Halsketten, ist Samt um den Hals mit einem Anhänger in Herzform populär geworden. Die Mode dieser Epoche spiegelt den Geschmack des Großbürgertums, den Glanz bürgerlicher Salons wider.

In der Modegeschichte wird diese Periode oft "Positivismus" genannt, vom Wort positiv - positiv. Der Trend manifestiert sich in der überladenen und eklektischen Einrichtung von geschäftigen Kleidern, Kostümen und Interieurs. Eine Fülle von Details, Ornamenten, übermäßigem Luxus, eine Demonstration des Wertes der Dinge und des Reichtums der Kleidung, kurz gesagt - schick. Eine solche Definition kann der Mode der 1870er Jahre gegeben werden.