Stil von Eugenie - Kaiserin von Frankreich

Französische Monarchen haben der Mode schon immer große Aufmerksamkeit geschenkt. Frankreich war ein Trendsetter für ganz Europa, auch für Russland. Schriftsteller und politische Denker trugen vor allem im 18. Jahrhundert dazu bei, dass die französische Kultur eine gemeinsame europäische Bedeutung erlangte.

1852 kam Napoleon III. an die Macht, die Ära des Zweiten Kaiserreichs begann. Kaiser Napoleon III. war der Sohn von Louis Bonaparte, König von Holland (1806-1810) und Hortense de Beauharnais. Nach mehreren erfolglosen Versuchen, die Macht zu ergreifen, wurde er 1848 zum Präsidenten der Republik und 1852 zum Kaiser von Frankreich gewählt. Glanz und Pracht kehrt in die Mode zurück - die zweite Rokoko oder die Mode von Kaiserin Eugenie.

Der kaiserliche Hof lebte nach der strengen Hofetikette nach dem Vorbild des Ersten Kaiserreichs, mit zahlreichen Höflingen und der kaiserlichen Garde. Napoleon III., wie sein Onkel, der Kaiser Napoleon, bemühte sich, Europa mit Prunk, Glanz und Reichtum zu verzaubern. Paris ist zum Zentrum der Mode geworden. Zu dieser Zeit wächst die Produktion von Luxusgütern, die zu einem der wichtigsten Exportartikel werden.

Napoleon III

Der Kaiser selbst überwachte sorgfältig sein Aussehen, hatte seinen eigenen englischen Schneider - Henry Creed. Damals brachte er einen langen Pomadenschnurrbart und einen spanischen Spitzbart in Mode.

Kaiserin Eugenie (Eugenia de Montijo, Gräfin de Teba) wurde am 5. Mai 1826 in Grenada in die Familie des Grafen und der Gräfin Teba geboren.

Als Spanierin wuchs Eugenia in der französischen Literatur auf. Ihr Französischlehrer war Stendhal, und ein langjähriger Freund der Familie war Prosper Mérimée. Evgenia erhielt eine ausgezeichnete Ausbildung. Sie war nicht nur für ihre Ausbildung berühmt, sondern auch für ihre Schönheit. Im Alter von 27 Jahren heiratete sie 1853 den Kaiser Napoleon III.

Kaiserin Eugenie

Napoleon III. und seine Frau waren beide begeistert vom Stil des 18. Jahrhunderts und versuchten ihn wiederzubeleben.

Nach ihrer Heirat wurde Kaiserin Eugenia zur Trendsetterin für ganz Europa. Der persönliche Geschmack der Kaiserin und ihres Gefolges prägte die Mode der 50er - 60er Jahre. XIX Jahrhundert.

Am Hof ​​etablierte sie eine Art Kult Marie Antoinette... Die Kaiserin bewunderte den Stil der Königin, die ihr Leben auf tragische Weise auf der Guillotine beendete. Sie suchte nach ihren Möbeln, holte und bestellte Kopien von Gegenständen, die die Königin für ihre Residenzen liebte. Das kleine Trianon wurde in Versailles restauriert, wo Eugenia die Sachen der hingerichteten Königin sammelte.

Auf Winterhalters Gemälde ist die Kaiserin ein Jahr nach der Hochzeit in einem Ballkleid dargestellt - ein Kleid auf einer großen Krinoline, bedeckt mit weißer und safrangelber Seide, verziert mit schwarzen Schleifen, Kordeln und Fransen, eine Frisur mit gepudertem Haar.

Charles Frederick Worth wurde der Schöpfer von Kleidern für den kaiserlichen Hof, als Guerlain - das berühmte Parfüm ... Er besaß eine außergewöhnliche Künstlerbegabung und war in seinem zunächst kleinen Atelier sowohl Modedesigner als auch Schneider . Neu im House of Worth war die Krinoline, die hinten breiter war als vorne. Die erste hochkarätige Kundin war Fürstin Metternich, auf deren Empfehlung Kaiserin Eugenie Wort zum Hofschneider machte, was den Beginn seines Wohlstands markierte.

Das erste Modehaus, das House of Worth, wurde in Paris gegründet. Worth wurde ein wichtiger Trendsetter in Paris und sammelte ein riesiges Vermögen. Seine Geschäfte florierten so sehr, dass sie nicht nur Fashionistas auf sich aufmerksam machten, sondern auch berühmte Schriftsteller der Zeit wie Emile Zola, der Worth in seinen Romanen "Ladies' Happiness" und "Trap" verewigte.Gekonnt eingesetzte Ereignisse, die allgemeines Interesse weckten - zum Beispiel Sympathien für den Befreiungskampf Italiens, für seinen Nationalhelden - Giuseppe Garibaldi, kurze Samtoberbekleidung für Damen und ein niedriger Samthut - "a la Garibaldi" entstanden.

Während der Regierungszeit von Napoleon III. führte Kaiserin Eugenia in Europa eine Mode für Komfort, Reisen, Parfüm, große Hotels und Erholung an der Küste ein. Für seine Frau baute Napoleon III. in Biarritz das berühmte Hotel du Palais - Villa Eugenie. Paris hat viele Touristen aus der ganzen Welt angezogen. Und sogar eine Reise-Souvenir-Industrie wurde geschaffen. Das Kaiserpaar liebte am meisten den Vorort von Paris - die Tuilerien.

Paris hat sich zu einem Anbieter von Luxusneuheiten aller Art für den Modemarkt entwickelt. Und sein Einfluss in Europa nahm sogar noch in London zu, besonders nach 1861, als Königin Victoria verlor ihren geliebten Gatten, Prinz Albert, und stürzte in tiefe Trauer. In dieser Zeit wurde Frankreich der größte Parfümhersteller. Pierre-François Pascal Guerlain kreierte das Eau de Cologne Imperial, das die Kaiserin begeisterte und Hofparfümeur wurde. Es folgten wunderbare Aromen: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

Die Kaiserin liebte die Malerei, und unter vielen Künstlern hob sie den deutschen Porträtisten Winterhalter hervor, der die meisten ihrer Porträts malte. Der Künstler wurde beim Adel beliebt und berühmt für eine Vielzahl von Porträts weltlicher Schönheiten.

Die ästhetischen Ideale Frankreichs wurden durch den Einfluss von Kaiserin Eugenie selbst geprägt. Der Stil der Kaiserin Eugenie wird als Rokokostil bezeichnet, der auf der Nachahmung der künstlerischen Formen der französischen Kunst der Mitte des 18. Jahrhunderts basiert. Sowohl in der Tracht als auch im Interieur spürt man den Wunsch, den Charakter der bildenden Kunst des vergangenen Jahrhunderts mit ihrer Raffinesse und Eleganz wiederzubeleben. Einzelne Elemente, die dem Rokoko entlehnt sind, erscheinen, die Krinoline kehrt zurück, die die Form einer Kuppel und dann einer Glocke hat und aus Metallstäben besteht.

Kleider auf Krinolinen in der Ära des zweiten Rokoko waren leichter als die vorherigen, deren Volumen aus mehreren Unterröcken auf den Haaren gebildet wurde. Diese Besitzer solcher Kleider waren jedoch auch sehr unwohl. Es war zum Beispiel nicht einfach, sich auf den grünen Rasen zu setzen oder zu liegen, denn in den 50er - 60er Jahren des 19. .

Bilder aus der Zeit der Kaiserin Eugenie in den Gemälden des Künstlers Winterhalter

Die Silhouette ist um die Kreation eines klar definierten Dreiecks mit breiter Basis herum gebaut. Das Dekor des Kostüms ist horizontal angelegt, was das Ganze etwas überladen und bodenständig wirken lässt. Das Oberteil des Kleides wurde mit tiefen Abnähern für eine eng anliegende Passform geschnitten und endete vorne in einem langen Cape. Die Schultern waren gesenkt, die Taille war schmal. Manchmal hatte das Mieder ein Schößchen, das wie eine Jacke aussah. Die Ärmel wurden mit einer Glocke nach unten verbreitert und schufen eine glatte Linie von einer abfallenden schmalen Schulter zu einem weiten, voluminösen Rock.

Verbreitete Ärmel, überladenes Dekor machten den unteren Teil der Figur schwerer, so dass die Schultern schmaler und die Taille dünner wirkten. Schlichte Miederkleider wurden auch mit Glockenärmeln hergestellt, die in Spitze oder glatten Manschetten endeten. Ballkleider hatten tiefe Ausschnitte und kurze Ärmel, waren aber gleichzeitig bauschig, die mit Rüschen, Schnürsenkeln und Bändern versehen waren. Manchmal fehlten die Ärmel ganz, die nackten Schultern waren mit einem breiten Kragen bedeckt - "berta".

In Ballsaalkleidern gab es immer riesige Krinolinen. Auf Röcken wurden so leichte Stoffe wie Tüll, Gaze drapiert, auf denen sich Blumengirlanden oder Volants aus Spitze, Bändern, Satin, Taft befanden. Die Stoffe für solche Outfits waren riesig, manchmal bis zu 15 Meter. Die Stoffe wurden mit floralen Mustern, Streifen, Käfigen bedruckt und es gab Reliefmuster auf glatten Stoffen, die einen außergewöhnlichen Effekt erzeugten.

Bilder aus der Zeit der Kaiserin Eugenie in den Gemälden des Künstlers Winterhalter

Für Volants wurden Coupons mit Mustern am Rand ausgegeben. Als Dekor wurden Rüschen, Fransen, Borten, allerlei Kordeln und Schnürsenkel verwendet. Die Einrichtung wird vielfältiger und anspruchsvoller. Neben allem schmückten sich die Damen mit Schmuck - große Halsketten, Armbänder. Auf den Leinwänden der Künstler dieser Jahre sieht man nicht ein großes Armband an den Händen der Schönheiten, sondern mehrere. In diesem Jahrzehnt, in den 50er Jahren, taucht die Fotografie auf, die uns die Möglichkeit gibt, der realen historischen Tracht näher zu kommen.

Das Haar wird geschlagen und gelockt, in eine flauschige Rolle gelegt, die gesamte Haarmasse wird zu einem Knoten festgesteckt, der sich tief am Hals befindet. Zusammen mit dieser Frisur wurden auch schwere Locken getragen, die sich entlang des Gesichts befanden. Die Frisur ist mit Spitzenkopfbedeckungen, künstlichen Blumen, Bändern verziert.

Hüte in Form einer Kapuze mit einer kleinen Krone wurden näher am Hinterkopf getragen. Wintermützen wurden aus Plüsch, Samt und dicker Seide hergestellt. Und im Sommer trugen die Damen runde Florentiner Flachhüte aus italienischem Stroh mit hoher oder niedriger Krone, breiter Krempe, vorne leicht abgesenkt und hinten herabhängend, sowie englische Strohhüte mit breiter Krempe.

Worth erfand das Hütchen, das zuerst von seiner Frau Maria Worth getragen wurde, den Bavole-Hut.

Oberbekleidung ist Mantilla, Capes mit viel Dekor, große Tücher. Im Damenkleid nimmt eine Jacke einen prominenten Platz ein - weit und locker, eng anliegend und halb tailliert, Sommer mit kurzen Ärmeln und Winter mit Fell. Die "Kosaken"-Jacke lag eng an der Figur, hatte einen bis zum Hals reichenden Verschluss und ein breites Schößchen. Und dieses Damenkleid war mit einer Fülle von Dekor verziert - es hatte Zöpfe, Zöpfe, Stickereien, viele Knöpfe, Schnüre. Aber es könnte glatt sein, ohne eine Fülle von Dekor.

Aus dieser Zeit kann die Entstehung eines Anzugs - einer Jacke und eines Rocks, die die Bedeutung einer Straßentoilette erlangten - in Betracht gezogen werden. In den gleichen Jahren begann die Entwicklung der Eisenbahn und des Wassertransports, und dies erforderte spezielle Kleidung für das Reisen - Beduinen- und Burnus-Umhänge erschienen, die auf orientalische Weise bestickt wurden, eine Kapuze, ein Plaid, ein Morgenmantel und andere Reisemäntel wurden Beliebt.

In den 50er Jahren erschienen kurze und lange Mäntel als Oberbekleidung für Frauen. Aber die Form der Oberbekleidung wurde immer durch das Volumen des Kleides bestimmt, so dass alle Arten von Umhängen große Popularität erlangten. Aber die beliebteste Oberbekleidung waren Schals.

1867 führte das House of Worth Röcke ohne Krinoline ein. Das Kleid auf dem Gemälde "Frühling" von Alfred Stevens stellt genau das dar, was in dieser Zeit war, als die Krinoline aus der Mode kam und das Treiben noch keine Zeit hatte, seine dominierende Rolle im Damenoutfit einzunehmen.

Die Farbgebung der 50er - 60er Jahre war vielfältig, alles war altersabhängig - Mädchen und junge Frauen trugen helle Kleider - Weiß, Creme, Elfenbein, Rosa, Blau, Gelb in verschiedenen Schattierungen, ältere Damen wählten grüne Farben in verschiedenen Schattierungen, braun... Ältere Damen können als elegantes Kleid ein Kleid in hellgrauen, lila oder lila Farben wählen.

Zur Trauer wurden schwarze Kleider getragen. Es war möglich, ein Abendkleid oder Oberbekleidung, zum Beispiel Schals, aus schwarzem Samt zu nähen. In den 60er Jahren war die Farbe – „die Farbe des Nilwassers“ – Türkis, im Zusammenhang mit dem Bau des Suezkanals weit verbreitet. In den 50er Jahren erschienen Anilinfarbstoffe, die es ermöglichten, Stoffe in den beispiellossten Farbtönen zu färben.

Eines der modischsten Accessoires waren Regenschirme. Sie waren aus Seide oder Chintz gefertigt, mit Applikationen, Blumen, Spitze verziert, mit Bändern und Fransen besetzt.

Nach dem Untergang des Reiches infolge des Deutsch-Französischen Krieges flohen der Kaiser und seine Familie nach England, wo Napoleon III. 1873 starb und Kaiserin Eugenie ein langes Leben im Exil führte und 1920 in Madrid starb.

Vielleicht klingt das Wort "Mode" für manche Menschen ein wenig frivol oder sogar verrückt, aber tatsächlich drückt Mode den Lebensstil der Gesellschaft aus, und jede Veränderung in Schnitt, Details der Kleidung ist ein Verlangen nach Veränderung. Und jeder Mensch, ob er will oder nicht, ist gezwungen, sich diesen Veränderungen zu unterwerfen.