Das Styling einer Fotosession gehört zu den Dienstleistungen eines Stylisten. Aber banale Klischeebilder im Studio zu kreieren ist uninteressant, ein Stylist wird benötigt, wenn ein Kunde ein Fashion-Shooting wünscht. Und das Ziel des Fashion Shootings ist es, auch für den Normalbürger ein Konzept mit Geschichte zu erstellen, den Kunden in ein durchdachtes und professionell inszeniertes Bild einzutauchen.

Ich möchte in diesem Artikel sagen, dass jeder einen Profi finden kann, der ihn mit dem sinnlichen Aussehen eines Künstlers sehen kann. Sie müssen sich nicht auf ein Silvester-Fotoshooting unter dem Weihnachtsbaum im Studio beschränken. Sehen Sie, wie schwierig das Filmen sein kann.

Es ist die Modefotografie, die es Ihnen ermöglicht, das kreative Potenzial des Stylisten und der Person, die sich an ihn wendet, zu offenbaren. Das Ergebnis des Shootings ist ein Gesamtbild, aber um es zu erhalten, müssen Sie alle Details herausarbeiten.

Bestandteile guter Fotografie

Kleidung und Accessoires

Die Kleidung selbst trägt eine emotionale Botschaft. Die Stylistin macht kein flaches Bild, sondern soll Emotionen vermitteln. Beim Schießen gehen sie nicht immer von der Kleidung aus, Sie können von den Emotionen ausgehen, die Sie vermitteln möchten, von der Location.

Auswahlkriterien für Kleidung:

• Kleidung sollte relevant und trendy sein, moderne Mode widerspiegeln. Auch bei Retro-Aufnahmen müssen Sie Retro mit modernen Dingen kombinieren.
  
• Einhaltung des Konzepts. Die Kleidung muss zum Konzept des Fotoshootings passen.
  
• Fehlende Vorlagen. Es gibt eine Menge Stop-Dinge, die am Set schlecht aussehen. Du kannst einfache Dinge in deinen Kleiderschrank einbauen, aber am Set funktionieren sie nicht. Sie müssen darüber hinausgehen, keine Angst haben, es zu übertreiben, das Unpassende zu kombinieren. Der Stylist am Set sollte nicht darüber nachdenken, wie tragbar und bequem das von ihm erfundene Bild ist, es ist wichtig, wie es im Rahmen aussieht.
  

Beim Schießen ist alles hypertrophiert, alles sollte fett sein.

Zuerst wird ein Konzept ausgewählt und dann die Textur der Kleidung, die dieses Konzept vermitteln soll. So ist zum Beispiel die Haut im Rahmen für Sexualität, Kühnheit, Zähigkeit verantwortlich. Pailletten werden dazu beitragen, den Eindruck von Feiertagen und Feierlichkeiten zu erwecken. Pelz ist eine Geschichte im Rahmen über Luxus, Tüll über Leichtigkeit, Zärtlichkeit, Geheimnis. Spitze über Weiblichkeit, Geheimnis, Sexualität, Spitze im Rahmen muss von hoher Qualität sein. Gestrickte Artikel vermitteln ein Gefühl von Wärme, Komfort und Weichheit im Rahmen, und Seide ist schick und luftig. Scharfe Linien sprechen von Spannung, Stärke, Entschlossenheit, Ernsthaftigkeit. Sanfte Zeilen über Entspannung, Verletzlichkeit, Romantik.

Schönheitsbild

Die Hauptaufgabe besteht darin, das Bild modern aussehen zu lassen. Im Rahmen sieht die Natürlichkeit besser aus, Sie müssen keine bewusst eleganten Bilder machen.

Standort

Einen Drehort zu finden ist eine interessante Drehphase. Es kann nur ein Hintergrund sein oder ein interessantes Fotostudio. Der Standort muss zum Konzept passen. Der Standort kann die Ungenauigkeiten des Bildes und des Make-ups herausheben. Je interessanter der Standort, desto besser wird das Image unterstützt. Wenn Sie auf einem festen Hintergrund aufnehmen, sind alle Bildfehler sichtbar. Der farbige Hintergrund sieht interessant aus, aber wenn sich keine anderen Elemente im Rahmen befinden, lenkt er auch die Aufmerksamkeit auf das Bild.



Auch die Textur des Ortes kann Emotionen vermitteln, zum Beispiel das Feld vermittelt Wärme, Entspannung, der Wald – Geheimnis und Dynamik. Florale Texturen vermitteln Leichtigkeit und Weichheit. Geometrie verleiht Linearität und Schärfe. Pflanzen und Metall über Kälte und Brutalität.

Modell

Selbst ein professionelles Anfängermodell wird in der Fotografie besser funktionieren als eine unvorbereitete Person. Wenn Sie die Fotografie von einem Stylisten stilisieren müssen, wählen Sie besser keine Freundin, sondern ein Model einer Agentur, das in Bezug auf die Parameter dem Konzept entspricht.Wenn ein gewöhnlicher Mensch eine Fotosession bestellt hat, dauert es einige Zeit, bis er sich entspannt und sich im Rahmen wohl fühlt. Modelle sind einfacher, Emotionen zu vermitteln.

Ansichten und Verarbeitung

Bevor Sie ein Foto aufnehmen, müssen Sie die Winkel, Posen und den Verarbeitungsstil bestimmen. Wenn das Ziel darin besteht, Kleidung zu zeigen, müssen Sie Posen auswählen, die die Details der Kleidung zeigen. Auch die Posen sollten dem Konzept entsprechen. Während des Shootings kann der Stylist mit dem Telefon parallel zum Fotografen gehen und die Blickwinkel betrachten, er kann auch einen interessanten Blickwinkel einfangen. Der Stylist gibt dem Fotografen die technische Aufgabe für die Bearbeitung. Der Fotograf muss kommunizieren, wie das Filmmaterial gemäß dem Konzept verarbeitet wird. Die Verarbeitung kann kontrastreich, warm bei Kontakt oder kalt bei Distanz sein.

Verstärkungsteile

Eine Blume, eine Vase, ein Teppich, ein Blatt Papier, ein Bleistift können den Rahmen aufwerten, ihn dreidimensional machen. Auch die Details für die Aufnahme müssen im Vorfeld durchdacht werden.

Wo soll ich anfangen?

1. Idee und Emotion. Die Idee können Sie der Anfrage entnehmen. Sie können oft vom Standort aus starten. Es spielt keine Rolle, was der Ausgangspunkt ist, was zählt, ist die Harmonie am Ende. Der Kunde kann eine Idee vorschlagen. Das Konzept wird eine Emotion ausstrahlen, die der Betrachter sehen sollte.
   
2. Beziehung zu Chancen. Sie müssen sich nicht an einem komplexen Konzept festhalten, wenn Sie sich entscheiden, im Pool zu fotografieren, überlegen Sie immer, ob der Fotograf diese Idee umsetzen kann. Sie müssen verstehen, ob Sie das Schießen technisch umsetzen können.
   
3. Moodboard Ist ein Moodboard. Ausgereiftes Konzept - 80 % Erfolg.
   
4. Teamauswahl: Fotograf, Visagist, Hairstylist, Model. Finden Sie ganz einfach Models und andere Profis für Ihr TFP-Team. Viele sind bereit, ihre Zeit zu ändern, um für ihr Portfolio zu arbeiten. Gleichzeitig kann es sehr schwierig sein, ein Team für produktives Arbeiten zu organisieren.
   

Vorbereitung

• Standortgenehmigung;
  
• Absprache mit dem Team;
  
• Kaufsuche nach Kleidung und Accessoires.
  

Damit Kleidung kein Geld kostet, können Sie Kleidung bei Freunden abholen oder nach dem Prinzip "Geld zurück" - "Geld zurück" arbeiten, haben Sie keine Angst, Dinge für ein Fotoshooting mit anschließender Rückgabe aus den Geschäften mitzunehmen. Aber Sie müssen die Dinge während der Aufnahme genau im Auge behalten. Seien Sie vorsichtig mit Ihren Schuhen. Schuhe müssen geklebt werden, dünne Pads funktionieren am besten. Klebeband ist kein sicherer Weg, die mit Klebeband versiegelte Sohle verrutscht. Und das Fensterband wird von der Sohle abgezogen. Dünne Pads können auch auf die Achseln des Artikels geklebt werden. Es gibt eine Kategorie von Waren, die nicht zurückgegeben werden können.

Schießen

Während des Shootings ist die Stylistin dabei. Sieht aus, wie Kleidung im Rahmen aussieht. Er probiert Winkel aus, schaut durch die Handykamera, ob ihm diese Aufnahme gefällt.

Moodboard und Shooting-Geschichte

Ein Moodboard wird benötigt, damit alle Teilnehmer des Shootings verstehen, was beim Shooting passieren wird und welches Ergebnis Sie erzielen müssen. Der Bildersatz sollte das Konzept widerspiegeln. Das Moodboard spiegelt Kleidung, Accessoires, Location, Verarbeitung, Model, Frisur, Make-up, Eindruck, Emotionen, Inspirationsquellen, Details, Farbgebung wider.

In meiner Praxis habe ich es geschafft, mit einer Story und einem Moodboard an einem Fashion-Shooting teilzunehmen. Es war sehr spannend und interessant, ich wollte die Geschichte eines talentierten Mannes mit geringer Vitalität vermitteln, der sein Potenzial nicht ausschöpfen kann, aber nicht verzweifelt, sondern Freude am Alltag findet. Es ist sehr schwierig, Regisseur einer Einstellung zu sein, die dem Betrachter Emotionen vermittelt. Ich möchte, dass jede Fotosession eine Geschichte hat und nicht nur halbnackte Schönheiten auf einem Rokoko-Sofa.