Klassiker in Kunst und Mode - Klassizismus-Stil

Die Epoche des Klassizismus hat keine genaue und bestimmte Zeitdauer, sie entstand nicht in einem Moment und dauerte nicht kontinuierlich. So erscheint der Klassizismus in Frankreich im 16. und 17. Jahrhundert, aber er wird sich endgültig durchsetzen, in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts an Stärke gewinnen und bis in die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts dauern: vom Beginn der Französischen Revolution (1789) bis zum Sturz Napoleons (1815). Der Klassizismus ist mit der Geschichte der Antike verbunden, nämlich dem Interesse an der Kunst des antiken Griechenlands und Roms. 1748 wurde Pompeji ausgegraben. Einen großen Beitrag zur Entwicklung des Klassizismus leistete der Archäologe Winckelmann, der in seinen Werken die antike Kunst buchstäblich verherrlichte. Die Kunst des antiken Griechenlands und Roms wird zum Vorbild.

In der Architektur sind die Säulen das allererste Zeichen des klassischen Stils, genau die Säulen, die in der Architektur antiker Tempel waren und jetzt wieder auftauchen. Gleichzeitig muss alles den Plänen folgen, alles muss harmonisch und symmetrisch sein. In der Zeit des Klassizismus entstand übrigens die traditionelle Stadtplanung: Die Stadt wurde durch Straßen in Plätze unterteilt, die Straßen waren parallel zueinander, und die Stadtplanung selbst umfasste eine Aufteilung in Plätze und Parks.

Die berühmtesten Künstler der Epoche des Klassizismus waren auch die Franzosen - Jacques Louis David und Jean Auguste Dominique Ingres.

Die Skulptur folgte wie die Architektur in allem den Idealen der Antike und ahmte die Skulpturen des antiken Roms und des antiken Griechenlands nach und nahm sie als Grundlage.

Im Gegensatz zu Architektur und Malerei kam der Klassizismus etwas später, erst in den 70er Jahren des 18. Jahrhunderts, in Mode. Davor wurde die Mode noch wie im Barock vom königlichen Hof geschaffen und diktiert.

Zu Beginn und Mitte des 18. Jahrhunderts waren Modetrends noch stark gefolgt Barock Rokoko-Stil. Der Damenanzug behielt noch die an den Seiten gestreckten und hinten und vorne abgeflachten Röcke - Packtasche. Das Mieder des Kleides war schmal und tief geschnitten, auch die Ärmel blieben gleich - halb kurz mit bauschigen Spitzenbündchen. Schuhe wurden mit hohen Absätzen getragen. Kleider wurden jedoch immer unbequemer und es sind diese Outfits, die immer häufiger nur bei Hofe getragen werden. Auch Frisuren nehmen absurd undenkbare Formen an - sie werden immer größer, manchmal erreichen sie eine Höhe von 60 cm. Frisuren wurden mit Federn, Blumen geschmückt und manchmal wurden ganze Blumenkörbe oder Schiffe mit Ausrüstung und Segeln auf den Kopf gestellt.

Dadurch gerät das ins Rokoko gewandelte Barock ins Absurde, wird „zu“: zu prächtig, zu protzig, zu schwerfällig, zu unbequem.

Damenkostüm der Epoche des Klassizismus

Und in den 70er - 80er Jahren des 18. Jahrhunderts hat England Frankreich abgelöst. Englische Mode beginnt immer mehr Einfluss zu nehmen, einschließlich der Damenkostüme. Die englische Mode dieser Zeit war mit Einfachheit und Naturalismus verbunden, nachdem sie den Kontinent durchdrungen hatte, erfreute sie sich zunächst beim Bürgertum und der adeligen Jugend großer Beliebtheit, drang dann jedoch in die oberen Schichten der Gesellschaft ein. Starre Rahmen für Kleiderröcke fallen nicht mehr in Gebrauch, der Rock ist jetzt nicht mehr an den Seiten, sondern hinten drapiert, ein solcher Rock heißt Bustle. Die Kleidung dieser Zeit ist in den Gemälden der englischen Maler Gainsborough, Reynold zu sehen. Darüber hinaus werden für Kleider am häufigsten helle Stoffe in hellen Farben verwendet. Kleider werden auch mit einem Gürtel knapp über der Taille gegürtet, die hohe Taille wird sehr charakteristisch für den Empire-Stil sein, der dem Klassizismus folgt.

Anfangs waren die Frisuren noch hoch und gepudert, aber dann hört das Haar auf zu pudern und beginnt sich zu Locken zu kräuseln. Ebenfalls in Mode sind Hüte - riesig, Samt und Seide, sowie breitkrempige "englische" Hüte.

Zum Reiten tragen Damen Amazonenkleider, bestehend aus einem Rock und einer Jacke, die an einen Herrenfrack erinnern.

Herrenkostüm der Epoche des Klassizismus

Wenn es um Herrenmode geht, hat sie auch einen starken englischen Einfluss. Der englische Stoffmantel ersetzt den französischen Seidenkaftan. Der englische Frack wurde im Gegensatz zum französischen Kaftan aus Stoffen mit dunkleren und strengeren Farben genäht. Der Frack hatte einen Stehkragen und ab der Taille gebogene Säume. Ein solcher Frack diente als zeremonielle Kleidung. Aber die Franzosen blieben sich treu und haben den englischen Frack auf die eine oder andere Weise mit Stickereien versehen und manchmal aus Seide genäht.

Auch das Kleid liegt im Trend - etwas zwischen Mantel und Gehrock, es kommt auch aus England, wo es ursprünglich zum Reiten diente. Eine Besonderheit des Mantels ist der gerade Saum und der Schalkragen.

Die Rüschen und Bündchen der Shirts werden schmaler. Die Culotte bleibt unter dem Knie schmal und geschlossen. Die Strümpfe waren weiß oder gestreift. Schuhe waren Schuhe mit einer großen Metallschnalle.

Perücken kamen allmählich aus der Mode, und die Haare sind jetzt zurückgekämmt und am Hinterkopf zu einem Knoten zusammengebunden, der mit einem schwarzen Band zusammengebunden ist. "Englische" Hüte liegen im Trend - konisch, mit niedriger Krone und schmaler Krempe. Und auf den Morgenmantel wird ein Zylinder aufgesetzt.

Es war in der Ära des Klassizismus, dass Krawatten in die Herrenmode Einzug hielten. Krawatten stammen von Halstüchern, die sowohl im alten Rom als auch in China bekannt waren. Während des Dreißigjährigen Krieges (erste Hälfte des 17. Jahrhunderts) sahen die Europäer unter kroatischen Soldaten Krawatten, am Hals zu einem Knoten gebundene Schals. Krawatten wurden in den Jahren der Französischen Revolution und des Direktoriums populär, da zu dieser Zeit Männer Kopftücher aus weißem Stoff trugen und französische Revolutionäre aus Protest eine schwarze Krawatte namens "schwarzer Fluch" trugen.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wird das Tragen einer Krawatte, nämlich das Binden, zu einer echten Kunst. Es wurden Lehrbücher mit Regeln für das Binden von Krawatten geschrieben ... Byron und Honore de Balzac. So schrieb Honore de Balzac: "Ein Mann ist so viel wert wie seine Krawatte - er ist es selbst, er bedeckt seine Essenz damit, sein Geist manifestiert sich in ihm."

Klassischer Stil in Kleidung heute

Und heute ist eine Krawatte ein obligatorisches Attribut eines klassischen Business-Herrenanzugs. Der klassische Stil in der Herrenbekleidung umfasst heute Anzüge, weiße Hemden, Westen und Regenmäntel. Die Farben sind schwarz, dunkelblau, grau und weiß.

Herrenmode im klassischen Stil findet sich bei Designern und Marken wie Calvin Klein, Levis, Valentino, Hugo Boss.

Was den klassischen Stil der Damenbekleidung angeht, ist auch ein Anzug mit Rock oder Hose ein unverzichtbares Attribut. Die Länge des Rockes variiert innerhalb des Knies, sowohl Mini- als auch Maxiröcke sind nicht erlaubt, traditionell ist die Länge des Rocks etwas unterhalb des Knies. Hosen sind häufiger ein einfacher gerader Schnitt. Die Jacke ist tailliert, aber ihre Länge kann je nach Modetrends variieren. Tiefe Schnitte sind nicht erlaubt. Farben - dunkel: schwarz, grau, dunkelblau. Farben (sowohl für Herren- als auch für Damenanzüge) - ein Käfig, ein Streifen, seltener ein Fischgrät, aber immer einfarbig.

Schuhe sind Pumps. Das Make-up ist nicht hell. Der klassische Stil ist der sachlichste, der formellste, der strengste und lässt keine Frivolität zu.

Ergänzt werden kann es durch teure Uhren, Echtlederprodukte, exquisite Accessoires und Schals.

Das auffälligste Beispiel unter den Designern, die im klassischen Stil gearbeitet haben, ist Coco Chanelund auch ihr kleines Schwarzes, das in keiner Damengarderobe fehlen sollte, ist mittlerweile ein Klassiker.