Geschichte der italienischen Modehäuser

1951 kann als offizielles Geburtsjahr der italienischen Haute Couture (Viola) bezeichnet werden. In den Tagen des Faschismus folgten italienische Modedesigner zunächst den Traditionen der französischen Mode und kopierten die Modelle französischer Designer. Die führenden Modedesigner dieser Zeit waren Biki, Fircioni, Karacheni. 1935 wurde jedoch der Italienische Verband der Modedesigner gegründet, der beschließt, nur seine italienischen Modelle und Materialien in der Modeproduktion zu verwenden. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann Giovanni Battista Giorgini mit einem der amerikanischen Kaufhäuser zusammenzuarbeiten. Was war sein Job? Er kaufte die feinsten Kleider von italienischen Modedesignern zum Verkauf in einem Kaufhaus. Um seine Arbeit zu erleichtern, beschloss er, in seiner Villa eine Modenschau der besten italienischen Designer dieser Zeit zu veranstalten. Die von Giorgini moderierte Modenschau war ein durchschlagender Erfolg, der weit über Florenz hinausging, wo die Veranstaltung 1951 erstmals stattfand. Modelle italienischer Handwerker zeigten hervorragende Schneiderkunst. Unter ihnen sind Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti und viele andere erwähnenswert, deren Namen sofort in ganz Italien bekannt wurden. Und dann wurde die Hauptstadt Italiens, Rom, dank des Filmstudios Cinechita berühmt. Filmstars aus der ganzen Welt begannen sich mit italienischen Couturiers zu kleiden.

Angelo Litrico und Nino Cerutti

Jacken Angelo Litrico

Bereits in den 70er Jahren beschlossen Missoni, Ken Scott und Krizia, eine Massenproduktion von Kleidung in Norditalien zu organisieren, da die Fabriken hauptsächlich in dieser Gegend lagen. Folglich beschlossen sie, die Modenschauen jetzt in Mailand abzuhalten. Die nördliche Hauptstadt Italiens, die mittlerweile zweimal im Jahr eine Modenschau der besten Designer veranstaltet, hat sich zum Trendsetter entwickelt. Aber das ist sehr kurz, und tatsächlich hat die italienische Mode einen langen Weg gebraucht, um sich den Titel Haute Couture zu verdienen ...

Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni

In Italien begannen Frauen nach dem Ersten Weltkrieg, wie in allen Ländern, das Recht auf Teilhabe an allen Lebensbereichen, einschließlich der Politik, einzufordern. Sie fühlten sich unabhängig, in der Lage, ihr eigenes Leben aufzubauen. Viele von ihnen verwalteten das Familienbudget. Die Nachfrage nach Damenprodukten stieg und die Nachkriegswerbung richtete sich gezielt an Frauen. Und damit stieg die Zahl der Frauenzeitschriften.
Von besonderem Interesse für italienische Frauen war die 1919 gegründete Zeitschrift Lidel. Dieses Magazin beschloss, die Mode als Mittel zur Entwicklung der ästhetischen, kulturellen und politischen Einheit der Italiener zu nutzen. Dies waren die ersten Versuche, italienische Mode zu kreieren, um ein Gefühl des Stolzes auf ihr Land zu wecken. In Frankreich gab es lange Zeit ein Syndikat der Haute Couture, das die Aktivitäten nicht nur von Modedesignern und Schneidern, sondern auch vieler Branchen der Leichtindustrie koordinierte. Mode, Kunst und französische Wirtschaft waren eins, während Italien mehrere unterschiedliche regionale Traditionen sowie rivalisierende Kulturzentren hatte.

Einer der aktivsten Gründer des Lidel Magazins war Rosa Genoni und Lydia Dozio De Liguoro. Genoni betrachtete die Mode als wichtiges Instrument zur Gestaltung der nationalen Kultur. Ihre Hauptidee war, dass die Modewelt ohne eine Volkswirtschaft undenkbar ist. Die Führer des Magazins verstanden, dass staatliche Unterstützung benötigt wurde, um die Modeindustrie zu koordinieren. Das Projekt war vielversprechend, aber viele Provinzen konkurrierten weiterhin nicht nur mit Rom, sondern auch untereinander, so dass die Einheit, von der die Schöpfer der Zeitschrift sprachen, leider nicht existierte. Die Gründerin des Magazins, Lydia Dosio De Liguoro, unterstützte Rosa Genoni dabei. Sie hielt es auch für notwendig, eine spezielle staatliche Institution zu schaffen, die nicht nur den Prozess der Herstellung von Kleidung normalisiert, sondern auch die Situation in der Leichtindustrie (am Vorabend eines Streiks der Textilarbeiter in Italien) stabilisiert. Die Beziehungen zwischen den Städten blieben weiterhin Rivalität, selbst in welcher Stadt das Hauptquartier der italienischen Mode sein sollte. Und das hat natürlich das gesamte konzipierte Projekt der Gründer des Magazins zurückgehalten und behindert. Beide Frauen waren politische Aktivisten, nur mit unterschiedlichen Ideologien. De Liguoro unterstützte das faschistische Regime in Italien von 1922 und kämpfte weiter für die Stärkung der italienischen Industrie. Sie schlug alle möglichen Maßnahmen vor, die die italienische Mode zumindest auf die europäische Ebene bringen würden. Das Magazin konzentrierte sich auf die Tatsache, dass italienische Stoffe von Frankreich zu lächerlichen Preisen gekauft werden und in Konfektionskleidung zu Preisen, die zehnmal höher sind als die Preise für Stoffe, nach Italien zurückgebracht werden.
Der an die Macht gekommene italienische Faschismus baute seine Modepolitik nach den Vorschlägen von Genoni, De Liguoro und Albanese auf, der eine der Hauptfiguren der Regierungsorganisation zur Koordinierung der Aktivitäten der Leichtindustrie war. Albanese beschrieb die Pläne und Ziele der Organisation, die später zur National Fashion Organization werden sollte. Aber das ist nachher. Und in diesem Moment konnte sich die neue Organisation nicht entwickeln. ... .. Der Aufbau eines "neuen Italiens", die Schaffung eines "neuen Italieners" wurde in der Gesellschaft aktiv diskutiert, sollte also nicht nur die Gesellschaft, sondern auch die Menschen selbst mit Hilfe der Mode verändern.

1927 fand in Como eine Seidenausstellung statt. An der Ausstellung nahm der berühmte französische Couturier Paul Poiret teil. Einige Monate später fand in Venedig eine Modenschau statt, bei der nicht nur französische, sondern auch italienische Models zum ersten Mal auftraten. Als Ergebnis der Ausstellung in Como entstand die "Nationale Seidenorganisation" und in der Modenschau sahen sie zum ersten Mal originelle und raffinierte italienische Kleidung. Der Wettbewerb zwischen den Städten, insbesondere zwischen Rom, Mailand und Turin, hielt jedoch an. Jede Stadt hatte ihre eigenen berühmten und würdigen Handwerker. Aber Milan hat dank der aktiven Arbeit von Montano, dem Besitzer des Ventura-Ateliers, der sich viel Mühe gegeben hat, die Ausstellung in Como zu organisieren, eine führende Position eingenommen.

1932 wurde die Frauenakademie gegründet, die hauptsächlich Lehrerinnen ausbildete. Auf dieser Grundlage wurden nationale Modenschauen organisiert, und dann gab es eine Umwandlung in die "National Fashion Organization". Sport, Kino und Mode wurden vom neuen faschistischen Regime kontrolliert, um das Disziplingefühl der Bevölkerung zu stärken. Filme wurden zu einer Inspirationsquelle für viele Schneider, die, da sie nicht in der Lage waren, ein Modemagazin zu durchblättern, Ideen aus Filmen schöpfen konnten. Auch dem Sport in Italien wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt, was auch die Damenmode beeinflusste. Zu den Aufgaben der "Organisation der nationalen Mode" gehörte nicht nur die Schaffung eines "neuen italienischen Stils", sondern auch die Schaffung von Exporten ins Ausland. Aber dennoch war eine Art inneres Gefühl für die Überlegenheit der französischen Mode vorhanden. Und viele zu dieser Zeit berühmte Modehäuser Italiens "Ventura", "Sorelle Gori", "Palmer", "Testa" versuchten, französische Modedesigner zu kopieren, um keine reichen Kunden zu verlieren. Zum Beispiel kaufte Margarita Sarfatti, eine damals bekannte Schriftstellerin, die eine Freundin und Biografin von Mussolini war, Outfits nur von französischen Couturiers. Ihre Abendkleider waren ein überwältigender Erfolg und wurden von Elsa Schiaparelli entworfen. Die Gewohnheit der italienischen High Society, sich in Paris zu kleiden, blieb bestehen.