Το ρωσικό μπαλέτο και η μόδα του Diaghilev

Λίγο περισσότερο από εκατό χρόνια πριν, το Παρίσι και όλη η Ευρώπη έμειναν έκπληκτοι από τα έντονα χρώματα, την ομορφιά και, φυσικά, το ταλέντο των Ρώσων ηθοποιών του Μπαλέτου. Οι "ρωσικές εποχές", όπως ονομάστηκαν επίσης, παρέμειναν ένα ασυναγώνιστο γεγονός στο Παρίσι για αρκετά χρόνια. Duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι τέχνες του θεάματος είχαν τόσο μεγάλο αντίκτυπο στη μόδα.

Κοστούμια φτιαγμένα σύμφωνα με σκίτσα των Bakst, Goncharova, Benoit και πολλών άλλων καλλιτεχνών, οι διακοσμήσεις τους διακρίνονταν για τη φωτεινότητα και την πρωτοτυπία. Αυτό οδήγησε σε μια έκρηξη δημιουργικού ενθουσιασμού στη δημιουργία πολυτελών υφασμάτων και κοστουμιών και καθόρισε ακόμη και τον περαιτέρω τρόπο ζωής. Η ανατολίτικη πολυτέλεια σάρωσε ολόκληρο τον κόσμο της μόδας, διαφανή, καπνιστά και πλούσια κεντημένα υφάσματα, τουρμπάνια, ελιές, φτερά, ανατολίτικα λουλούδια, στολίδια, σάλια, ανεμιστήρες, ομπρέλες - όλα αυτά ενσωματώθηκαν στις μοντέρνες εικόνες της προπολεμικής περιόδου.

Το Ρωσικό Μπαλέτο προκάλεσε κυριολεκτικά μια επανάσταση στη μόδα. Θα μπορούσε η κατάφωρη γύμνια του Μάτα Χάρι ή της ελάχιστα καλυμμένης Ισαδόρα Ντάνκαν να συγκριθεί με τις φανταστικές φορεσιές του ρωσικού μπαλέτου; Οι παραστάσεις συγκλόνισαν κυριολεκτικά ολόκληρο το Παρίσι, για το οποίο άνοιξε ένας νέος κόσμος.

Έλενα Ρουμπινστάιν, η βασίλισσα των καλλυντικών εκείνης της εποχής, σε όλη της τη ζωή θυμόταν τις παραστάσεις του Ρωσικού Μπαλέτου, αφού επισκέφθηκε το οποίο μια μέρα, μόλις επέστρεψε στο σπίτι, άλλαξε όλη τη διακόσμηση του σπιτιού της σε έντονα λαμπερά χρώματα. Ο πολυμήχανος ιμπρεσάριος Σ. Ντιαγκίλεφ καθόρισε τον τρόπο ζωής της παρισινής κοινωνίας. Τα πυροτεχνήματα του ρωσικού μπαλέτου στη σκηνή ενέπνευσαν τον διάσημο Paul Poiret να δημιουργήσει φωτεινά πολύχρωμα ρούχα. Ο ανατολικός εξωτισμός και πολυτέλεια αντανακλάται στους χορούς εκείνης της εποχής, οι οποίοι περιλαμβάνουν κυρίως το τάνγκο.

Ο Sergei Diaghilev, πρώην εκδότης του περιοδικού World of Art στη Ρωσία, την παραμονή των επαναστατικών γεγονότων του 1905, ίδρυσε μια νέα θεατρική εταιρεία, στην οποία περιλαμβάνονταν οι καλλιτέχνες Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, συνθέτης Igor Stravinsky, μπαλαρίνες Anna Pavlova , Tamara Karsavina, χορευτής Vaclav Nijinsky και χορογράφος Mikhail Fokin.

Στη συνέχεια τους προστέθηκαν πολλοί άλλοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες και χορευτές, τους οποίους ενώνει η ικανότητα του Σ. Ντιαγκίλεφ να βλέπει και να βρίσκει αυτά τα ταλέντα και, φυσικά, η αγάπη για την τέχνη. Οι πολυάριθμες σχέσεις του S. Diaghilev με τον εμπορικό και καλλιτεχνικό κόσμο βοήθησαν στη διοργάνωση ενός νέου θιάσου, ο οποίος έγινε διάσημος με το όνομα "Ρωσικά Μπαλέτα".

Ο Mikhail Fokin, πρώην μαθητής του λαμπρού Marius Petipa, στις αρχές του εικοστού αιώνα άρχισε να αναπτύσσει τις δικές του ιδέες για χορογραφία μπαλέτου, οι οποίες συνδυάστηκαν πολύ καλά με τις ιδέες του S. Diaghilev.

Μεταξύ των εξαιρετικών καλλιτεχνών που συγκεντρώθηκαν γύρω από τον Diaghilev, τα έργα του Lev Bakst κέρδισαν ειδική παγκόσμια αναγνώριση. Στο περιοδικό "World of Art" ο Bakst ήταν ο κύριος γραφίστας. Μετά την αποφοίτησή του από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πορτρέτα και τοπία και στη συνέχεια ενδιαφέρθηκε για τη σκηνογραφία. Δη το 1902, άρχισε να σχεδιάζει το σκηνικό για το Αυτοκρατορικό Θέατρο και ήδη εδώ εμφανίστηκε ως ένας ταλαντούχος καινοτόμος καλλιτέχνης.

Ο Μπακστ ήταν παθιασμένος με τη σκηνογραφία, συλλογίστηκε πολύ για το πώς να φτιάξει ένα μπαλέτο ικανό να εκφράζει σκέψεις και συναισθήματα. Ταξίδεψε στη Βόρεια Αφρική, ήταν στην Κύπρο Ελλάδα, μελέτησε την αρχαία τέχνη της Μεσογείου. Ο Lev Bakst εξοικειώθηκε με τα έργα των Ρώσων ερευνητών τέχνης, γνώριζε καλά τα έργα των δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών.

Ακριβώς όπως ο Mikhail Fokin, ακολούθησε και προσπάθησε για το συναισθηματικό περιεχόμενο της παράστασης. Και για να μεταφέρει συναισθήματα και συναισθήματα, ανέπτυξε τη δική του θεωρία χρώματος, η οποία έκανε πυροτεχνήματα στο "Ρωσικό Μπαλέτο". Ο Bakst ήξερε πού και ποια χρώματα θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν, πώς να τα συνδυάσουν για να μεταφέρουν όλα τα συναισθήματα στο μπαλέτο και να επηρεάσουν το κοινό μέσω του χρώματος.

Ο Bakst δημιούργησε πολυτελή σκηνικά και κοστούμια και ταυτόχρονα, ο Vaslav Nijinsky κατέκτησε το κοινό με το χορό του, έκανε τις καρδιές να φτερουγίζουν. Ένας κριτικός της γαλλικής εφημερίδας Le Figaro έγραψε ότι "... η αγάπη για την ανατολίτικη τέχνη μεταφέρθηκε στο Παρίσι από τη Ρωσία μέσω μπαλέτου, μουσικής και σκηνικού ...", οι Ρώσοι ηθοποιοί και καλλιτέχνες "έγιναν μεσολαβητές" μεταξύ Ανατολής και Δύσης.

Οι περισσότεροι Ευρωπαίοι, τόσο τότε όσο και τώρα, θεωρούσαν τη Ρωσία μέρος της Ανατολής. Στη σκηνή υπήρχε μουσική Ρώσων συνθετών, σκηνικά Ρώσων καλλιτεχνών, λιμπρέτο, κοστούμια και χορευτές - Ρώσοι. Αλλά οι συνθέτες συνέθεσαν τις συμφωνίες της ασιατικής μουσικής, ενώ οι Bakst, Golovin, Benois και άλλοι καλλιτέχνες απεικόνισαν τις πυραμίδες των Αιγυπτιακών Φαραώ, τα χαρέμια των Περσών σουλτάνων.

Στη σκηνή υπήρχε ένας συνδυασμός Δύσης και Ανατολής, και η Ρωσία ήταν και οι δύο ταυτόχρονα. Όπως είπε ο Benoit, από τις πρώτες παραστάσεις ένιωσε ότι οι «Σκύθες» παρουσίασαν στο Παρίσι, την «πρωτεύουσα του κόσμου», την καλύτερη τέχνη που υπήρχε μέχρι τώρα στον κόσμο.

Τα πυροτεχνήματα των χρωμάτων του Ρωσικού Μπαλέτου μας έκαναν να κοιτάξουμε τον κόσμο με διαφορετικά μάτια και αυτό έγινε αποδεκτό από τους Παριζιάνους με χαρά.

Ο πρίγκιπας Pyotr Lieven έγραψε στο βιβλίο του Η γέννηση του ρωσικού μπαλέτου: «Η επιρροή του ρωσικού μπαλέτου έγινε αισθητή πολύ πέρα ​​από το θέατρο. Οι δημιουργοί μόδας στο Παρίσι το συμπεριέλαβαν στις δημιουργίες τους ... »

Τα κοστούμια του "Ρωσικού Μπαλέτου" συνέβαλαν σε μια αλλαγή στην πραγματική ζωή της γυναίκας, στην απελευθέρωση του σώματός της από τον κορσέ και της παρείχαν μεγαλύτερη κινητικότητα. Ο φωτογράφος Cecil Beaton έγραψε αργότερα ότι μετά τις παραστάσεις το επόμενο πρωί, όλοι βρέθηκαν σε μια πόλη που πνιγόταν στην πολυτέλεια της Ανατολής, σε ρέοντα και φωτεινά ρούχα που αντανακλούσαν τον νέο και γρήγορο ρυθμό της σύγχρονης ζωής.

Η νέα μόδα άγγιξε επίσης τις αντρικές εικόνες. Αν και δεν άλλαξαν σε παντελόνια χαρέμι ​​και τουρμπάνια, αλλά κάποια στιβαρή κομψότητα με ψηλό γιακά και κορυφαίο καπέλο έφυγε από τη μόδα για τους άνδρες, εμφανίστηκε μια νέα σιλουέτα - ένας στενός κορμός, μια υψηλή μέση, χαμηλοί γιακάδες και μπόλερ, σχεδόν τραβηγμένοι στα μάτια.

Οι νέες εικόνες και σιλουέτες προσέλκυσαν την προσοχή των σχεδιαστών μόδας, οι οποίοι άρχισαν να μελετούν το έργο του Bakst και άλλων καλλιτεχνών του Ρωσικού Μπαλέτου. Και ο Paul Poiret πήγε στη Ρωσία το 1911-1912, όπου συναντήθηκε με τη Nadezhda Lamanova και άλλους Ρώσους σχεδιαστές μόδας και αναγνώρισε την επιρροή της ρωσικής μόδας.

Σχεδιαστές και καλλιτέχνες υφασμάτων μέχρι σήμερα θυμούνται και παίζουν παραλλαγές με θέμα "Ρωσικές εποχές". Οι σχεδιαστές μόδας επιστρέφουν στις εικόνες φωτεινού εξωτισμού, μοτίβα λαογραφίας, στις ρωσικές, ινδικές ή αραβικές παραδόσεις στολισμού. Μεταβάλλουν επιδέξια τις πολιτιστικές μορφές της Ανατολής, συνδέοντάς την με τη Δύση. Η ενοποίηση των ευρωπαϊκών και ρωσικών πολιτισμών πραγματοποιήθηκε υπό τη σημαία των ρωσικών καλλιτεχνικών παραδόσεων.