Οι ιστορικοί της μόδας ισχυρίζονται ότι στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Lev Samoilovich Bakst έγινε trendsetter στο Παρίσι. Thisταν εκείνη τη στιγμή που οι καλλιτέχνες του Ρωσικού Μπαλέτου φώτισαν τα θεατρικά σκηνικά και κοστούμια με έντονα χρώματα και αναμφίβολα μετέφεραν την επιρροή τους από τη σκηνή στις βιτρίνες των παρισινών καταστημάτων.

Διαφανείς ανθοφορίες οδαλίσκων χαρεμιού, πολύχρωμες ρόμπες, αϊγρέτ και τουρμπάνια, κουρτίνες ανατολικών παλατιών και μαξιλάρια χαρεμιού, φωτεινές αφρώδεις πέτρες και σκέλη μαργαριταριών - όλα αυτά τα εξωτικά έκπληξαν τη φαντασία του κοινού. Επομένως, κανείς δεν έμεινε αδιάφορος για τις νέες τάσεις.

Οι χρωματικές αντιθέσεις και η φωτεινότητα των χρωμάτων ήρθαν σε αντίθεση με τις ιδέες της ομορφιάς που προτιμήθηκαν στο στυλ Art Nouveau. Ο Lev Bakst έγινε διακοσμητής για πολλούς παραστάσεις του ρωσικού μπαλέτου, και καθένα από αυτά είχε τεράστια επιτυχία. Ο ανατολίτικος εξωτισμός πλημμύρισε στα καταστήματα του Παρισιού, διαλύοντας τα πάντα με τα πολύχρωμα σχέδια και τους ασυνήθιστους χρωματικούς συνδυασμούς κοστουμιών, επαναλαμβάνοντας αυτά που δημιούργησε ο Lev Bakst, ο οποίος είχε τεράστια επιρροή στη μόδα στις αρχές του εικοστού αιώνα.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - καλλιτέχνης και σκηνογράφος γεννήθηκε στο Grodno το 1866. Το πραγματικό του όνομα και επώνυμο είναι Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Μπορεί να ειπωθεί για αυτόν ότι το ταλέντο του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε σε αυτόν από την παιδική ηλικία.

Είχε όχι μόνο την ικανότητα να σχεδιάζει, αλλά ένιωθε σίγουρος για το ταλέντο του, ήξερε πώς να νιώσει τον χρόνο στον οποίο ζούσε. Επομένως, όταν μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών ως εθελοντής, μετά από λίγο έφυγε από αυτό το ίδρυμα, απογοητευμένος από την ακαδημαϊκή κατάρτιση. Ο Μπακστ άρχισε να ζωγραφίζει μόνος του, ενώ φεγγάριζε ως εικονογράφος για παιδικά βιβλία και περιοδικά.

Ο καλλιτέχνης παρουσίασε για πρώτη φορά το έργο του σε μια έκθεση το 1889, επιλέγοντας το ψευδώνυμο Baxter, ένα συντομευμένο επώνυμο της γιαγιάς της μητέρας του.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, εξέθεσε επανειλημμένα τα έργα του τοπίου στην Εταιρεία Ακουαρέων και στα μέσα της δεκαετίας του 1890 εντάχθηκε σε έναν κύκλο καλλιτεχνών που ενώθηκαν γύρω από τον S. Diaghilev και τον A. Benois. Εδώ στο περιοδικό "World of Art" απέκτησε φήμη για τα γραφικά του έργα, τα έντονα χρώματα, τις αρχιτεκτονικές προοπτικές και τις κουρτίνες. Wasταν ο πιο δραστήριος σε ολόκληρη την κοινότητα του «Κόσμου των Τεχνών».



Από το 1909, ο Bakst έχει ήδη εργαστεί στις παραστάσεις του Ρωσικού Μπαλέτου και το καλοκαίρι του 1911 άνοιξε μια προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη στο Λούβρο, η οποία περιελάμβανε περίπου 70 έργα. Η έκθεση είχε τεράστια επιτυχία. Η φήμη του αυξήθηκε όχι μόνο στο Παρίσι, οι πίνακές του αγοράστηκαν σχεδόν αμέσως από διάφορα ευρωπαϊκά μουσεία, αλλά παραδέχτηκε με πικρία ότι ήθελε αναγνώριση στη Ρωσία. Ωστόσο, στο Παρίσι, την πρωτεύουσα της παγκόσμιας μόδας, ο Bakst άξιζε μεγάλη επιτυχία.

Το 1909, ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης εκδιώχθηκε από την Πετρούπολη ως Εβραίος, ο οποίος, σύμφωνα με το νόμο, δεν είχε το δικαίωμα να ζήσει εκεί. Αυτό εξηγεί τη μόνιμη κατοικία του στην Ευρώπη. Μόνο αφού εξελέγη ακαδημαϊκός έλαβε αυτό το δικαίωμα. Ο καλλιτέχνης εξελέγη μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης το 1914. Και την ίδια χρονιά επισκέφτηκε τη Ρωσία και, επιστρέφοντας στην Ευρώπη, δεν κατάφερε πλέον να δει την πατρίδα του - πόλεμο, μετά επανάσταση ...



Το 1909-1914 ο Bakst σχεδίασε περισσότερες από δέκα παραστάσεις. Τα έργα του περιλαμβάνουν τα μπαλέτα Tamar, Daphnis and Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade και The Vision of the Rose. Όλα είναι μια επιβεβαίωση του ταλέντου του Lev Bakst, και ταυτόχρονα, η δόξα της ρωσικής διακοσμητικής τέχνης.

Σχεδιάζοντας τις παραστάσεις, φαντάστηκε σαφώς το κοστούμι στην κίνηση του ηθοποιού, σε συνδυασμό με το φόντο του σκηνικού, συμβάλλοντας έτσι στον προσδιορισμό της πλαστικότητας του σώματος του ηθοποιού.

Στο μπαλέτο "Scheherazade" ο Bakst έντυσε τους χορευτές με παντελόνια χαρέμι ​​και τουρμπάνια διακοσμημένα με ελιές, έβγαλε τους κορσέδες τους ..., τέταρτο του αιώνα, παρεμπιπτόντως, που περιγράφεται στο μυθιστόρημα του Remarque "Arc de Triomphe".

Ο Lev Bakst και ο Mikhail Fokin κατηγορήθηκαν εκείνη την εποχή από κριτικούς - ηθικολόγους, αλλά ταυτόχρονα το κοινό κυριολεκτικά ξέσπασε σε παραστάσεις. Η σκανδαλώδης φήμη έφερε επιτυχία σε πολλές παραστάσεις μπαλέτου, ειδικά στο Scheherazade.

Πολλές από τις εντυπωσιακές αντιθέσεις που πρότεινε ο Bakst συναντήθηκαν με ενθουσιασμό. Μοτίβα από το Scheherazade χρησιμοποιήθηκαν σε οίκους μόδας. Ο Paul Poiret, οι αδελφές Callot, Paquin, Lucille έπεσαν κάτω από την επίδραση της ανατολίτικης μεταμόρφωσης. Paul Poiret δημιούργησε τα μοντέλα του με φούστες χιτώνας και παντελόνια χαρέμι ​​από ημιδιαφανή μουσελίνα.



Στο Paken House, όπου ο Bakst προσκλήθηκε να συνεργαστεί, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά σκίτσων για βραδινά και ημερήσια φορέματα. Ο Poiret είναι ένας από αυτούς που έβρισκαν συνεχώς νέες και νέες ιδέες για τον εαυτό τους, χρησιμοποιώντας τις όχι μόνο στα ρούχα, αλλά και στο εσωτερικό των σπιτιών και των διαμερισμάτων. Για πολλά χρόνια, οι αμπαζούρ και τα μαξιλάρια του καναπέ παρέμειναν ως διακοσμητικά στοιχεία στην καθημερινή ζωή, ακόμη και μεταξύ των πιο απλών κατοίκων, που κάποτε μετανάστευσαν από τη σκηνή του Ρωσικού Μπαλέτου. Ο Lev Bakst παρέμεινε ένας από τους πιο μοντέρνους καλλιτέχνες στο Παρίσι μέχρι τότε ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ.

Τα κοστούμια για το "Minuet", "Dying Swan" και "Musical Moment" Bakst σχεδιάστηκαν για το θίασο της Pavlova και για την Ida Rubinstein ήταν ένας από τους κορυφαίους διακοσμητές. Ο Bakst εξέπληξε το κοινό παντού με τη φαντασία του και την εκλεπτυσμένη πολυπλοκότητα των κοστουμιών.

Όλοι στο Παρίσι ήξεραν τι είναι η «Κλεοπάτρα» ή «Scheherazade» - από τους λάτρεις της μουσικής μέχρι έναν ταξιτζή και έναν θυρωρό. Οι πόρτες των μεγαλύτερων θεάτρων στην Ευρώπη άνοιξαν μπροστά από τον Μπακστ. Διάσημοι couturiers εκείνης της εποχής άρχισαν να αναζητούν συνεργασία μαζί τους.




Τα έντονα χρώματα των κοστουμιών και του τοπίου στις παραστάσεις που σχεδίασε ο Bakst παρήγαγαν μια πραγματικά υπνωτική επίδραση στο κοινό. Μετά το κλείσιμο των ρωσικών εποχών, οι κατασκευαστές κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων άρχισαν να μετονομάζουν τα προϊόντα τους, ονομάζοντάς τα: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Ο Bakst έχει κερδίσει τη φήμη όχι μόνο ως ταλαντούχος σκηνογράφος, έχει αναπτύξει σκίτσα για εξέχοντες πελάτες. Ταν πριγκίπισσες και μπαλαρίνες του θεάτρου Μπολσόι.

Ο Bakst δεν ήταν μόνο διακοσμητής και σχεδιαστής μόδας, λάτρευε τη φωτογραφία, έγινε σχεδιαστής κοσμημάτων, τσαντών και ακόμη και περούκων και στο τέλος της ζωής του ενδιαφέρθηκε για τον κινηματογράφο. Ο Lev Bakst διέθετε ένα πολύπλευρο ταλέντο, το οποίο έδειξε σε πολλούς τομείς της τέχνης.

Στη ζωγραφική, δοκίμασε τον εαυτό του ως ζωγράφος πορτρέτου και τοπίου. Οι βούρτσες του περιλαμβάνουν πορτρέτα της Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois και το πορτρέτο του S. Diaghilev - "Πορτρέτο του Σεργκέι Παβλόβιτς Ντιαγκίλεφ με τη νταντά του", αναγνωρισμένο ως το αποκορύφωμα της προσωπογραφίας.

Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε το 1906, όταν η περίοδος της Αγίας Πετρούπολης της δραστηριότητας του Ντιαγκίλεφ έφτανε στο τέλος της. Ο Μπακστ κατάφερε να διεισδύσει στην ουσία του χαρακτήρα του, να δημιουργήσει αυτή τη σύνθετη και πολύπλευρη εικόνα που διέθετε ο Σεργκέι Παβλόβιτς.

Επιπλέον, ο Bakst είχε ένα δώρο για συγγραφή, το οποίο εκδηλώθηκε στο αυτοβιογραφικό του μυθιστόρημα Cruel First Love, όπου ο καλλιτέχνης μιλά για τα συναισθήματά του για την ηθοποιό Marcel Josse, για την οποία έφυγε για το Παρίσι. Ωστόσο, παντρεύτηκε την κόρη του Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, του οποίου η ζωή μαζί κράτησε μόνο επτά χρόνια.



Στα έργα του ο Bakst μπόρεσε να εκφράσει εκείνη την εποχή. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Bakst σχεδίασε τις παραστάσεις των θεάτρων "Grand Opera", "Michel", ο θίασος της Ida Rubinstein, συνέχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα.

Αλλά ας επιστρέψουμε στη σκηνή του Ρωσικού Μπαλέτου, στο σχεδιασμό των παραστάσεων του οποίου δούλεψαν πολλοί άνθρωποι. Οι παραστάσεις του Ρωσικού Μπαλέτου δημιούργησαν ένα πραγματικά εκπληκτικό θεατρικό θέαμα. Πέτυχαν την ακεραιότητα και την ενότητα της ζωγραφικής, της μουσικής, του χορού και της λογοτεχνίας. Αυτό διευκολύνθηκε από καλλιτέχνες, χορογράφους, συνθέτες και, φυσικά, τους ίδιους τους ηθοποιούς.

Οι καλλιτέχνες, θα έλεγε κανείς, για πρώτη φορά άρχισαν να απεικονίζουν ένα σκίτσο μιας φορεσιάς και ενός ηθοποιού σε αυτό, σε κίνηση, συμβάλλοντας έτσι στο έργο ενός χορογράφου. Ως εκ τούτου, κάθε συμμετέχων στην παραγωγή δούλεψε ολόκληρη την παράσταση στο σύνολό της. Στη συνέχεια, ο Benoit θυμήθηκε: "μπαλέτο, ... το πιο εύγλωττο από τα θεάματα ... Σε αυτό μπορείτε να επιτύχετε ... τέτοια αρμονία, τέτοια ομορφιά, ένα τέτοιο νόημα που είναι απρόσιτο ακόμη και στο δράμα". Ως εκ τούτου, για πολλά χρόνια, εξέχουσες προσωπικότητες του πολιτισμού και της τέχνης της Ευρώπης μίλησαν με ενθουσιασμό για τις παραστάσεις του ρωσικού μπαλέτου.



Τα χρώματα και οι συνδυασμοί χρωμάτων του Bakst εξέπληξαν το κοινό και είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη μόδα του εικοστού αιώνα: μπλε και μοβ, κόκκινο και κίτρινο, πορτοκαλί και πράσινο. Τα πυροτεχνήματα των χρωμάτων του Ρωσικού Μπαλέτου μας έκαναν να κοιτάξουμε τον κόσμο με διαφορετικά μάτια. Ο πρίγκιπας Pyotr Lieven έγραψε στο βιβλίο του Η γέννηση του ρωσικού μπαλέτου: «Η επιρροή του ρωσικού μπαλέτου έγινε αισθητή πολύ πέρα ​​από το θέατρο. Οι δημιουργοί μόδας στο Παρίσι το συμπεριέλαβαν στις δημιουργίες τους ... »

Το 1909 το όνομα του Bakst έγινε παγκοσμίως γνωστό. Ο καλλιτέχνης του θεάτρου έγινε ξαφνικά trendsetter στο Παρίσι. Οι πόρτες των καλύτερων θεάτρων στην Ευρώπη άνοιξαν μπροστά του, διάσημοι couturiers αναζητούσαν συνεργασία μαζί του. Ο εκλεπτυσμένος ερωτισμός και η πολυτέλεια των κοστουμιών ξετρέλαναν όλο το Παρίσι. Πώς επηρέασε τόσο πολύ ο Bakst το κοινό; Υφαντικά μοτίβα και έντονα χρώματα.



Ο καλλιτέχνης αντλούσε τις ιδέες του από τις δικές του φαντασιώσεις και την ανεξάντλητη αποθήκη της ευρυμάθειάς του. Επιπλέον, ο Bakst χρησιμοποίησε μοτίβα και στολίδια που μπορούσαν να βρεθούν στα Μουσεία της Ακρόπολης στην Αθήνα ή στις τοιχογραφίες του Παλατιού της Κνωσού στην Κρήτη. Ο Μπακστ είδε όλα τα πρωτότυπα με τα μάτια του κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ελλάδα και την Κρήτη το 1907.

Η επιρροή του Bakst στη μόδα, συμπεριλαμβανομένων των διακοσμητικών υφασμάτων, ξεκίνησε το 1910. Φέτος υπέγραψε συμβόλαιο με τον Paul Poiret. Από το 1912 έως το 1915, ο καλλιτέχνης δούλεψε σε συνεργασία με το σπίτι της Jeanne Paquin. Όταν σχεδίαζε σκίτσα, σχεδίαζε απλά την υφή του υφάσματος ενός δεδομένου μοντέλου. Από τα σχέδιά του, μπορούσε κανείς να δει πού και τι είδους ύφασμα απαιτείται - υφαντό, με κέντημα ή απλικέ. Η γαλλική υφαντουργία αντέδρασε γρήγορα στις απαιτήσεις της εποχής.

Ο L.S. Bakst είχε τεράστια επιρροή στο κλωστοϋφαντουργικό στολίδι. Η επιτυχία των παραστάσεων που σχεδίασε ο Bakst προκάλεσε τρέλα για την Ανατολή και εμφανίστηκαν υφάσματα "στο στυλ του Bakst". Οι βιτρίνες στο Παρίσι ήταν διακοσμημένες σαν σκηνές από παραστάσεις του Ρωσικού Μπαλέτου: διάσπαρτα μαξιλάρια και οθωμανοί, φωτεινοί συνδυασμοί χρωμάτων, όπου υπήρχε μπλε και πράσινο και ροζ και πορτοκαλί - όλα αυτά προκάλεσαν το ενδιαφέρον για την εμφάνιση υφασμάτων.



Σε χρόνια ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ παρατηρείται μείωση της θεατρικής δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Τα ευρωπαϊκά θέατρα κλείνουν. Εκείνη την εποχή ο Bakst εργαζόταν για το θίασο της Anna Pavlova και του S.P. Diaghilev.

Το 1922, ο Bakst επισκέφθηκε την Αμερική, όπου γνώρισε Αμερικανούς κατασκευαστές. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Νέα Υόρκη και ολόκληρη η Αμερική γνώριζαν ήδη τον Bakst, επειδή το 1913 η Anna Pavlova έπαιξε το μπαλέτο Eastern Fantasy εκεί και το 1916, το μπαλέτο The Sleeping Beauty. Επιπλέον, ο θίασος Diaghilev επισκέφθηκε την Αμερική το 1916-1917 · το ρεπερτόριό του περιελάμβανε 14 μπαλέτα, οκτώ από τα οποία σχεδιάστηκαν από τον Bakst.

Κατά τη δεύτερη επίσκεψή του στην Αμερική στις αρχές του 1924, ο Bakst προσπάθησε να ενισχύσει τη συνεργασία με τους Αμερικανούς κατασκευαστές υφασμάτων. Στην Αμερική πούλησε περίπου 100 σκίτσα σε κατασκευαστές υφασμάτων.



Ο Μπακστ δημιούργησε ένα αφηρημένο, λουλουδάτο, θεματικό στολίδι, πέτυχε μια ιδιαίτερη δεξιοτεχνία στη γεωμετρική. Χρησιμοποίησε διάφορες μεθόδους δημιουργίας διακοσμητικών στο ύφασμα: κέντημα, εκτύπωση, ύφανση, ύφανση. Σύμφωνα με τα σκίτσα του Bakst, το κέντημα για τις παραστάσεις της Ida Rubinstein πραγματοποιήθηκε από τους οίκους μόδας των Paken και Worta. Το 1923, ο Bakst τιμήθηκε να εκθέσει τα σχέδιά του για σχέδια υφασμάτων και ταπισερί στο Μουσείο Μόδας και Κοστουμιών Galliera στο Παρίσι.

Ο Bakst επρόκειτο να ανοίξει το δικό του σπίτι θεατρικής φορεσιάς και μόδας, εσωτερικής διακόσμησης ...

Ο Lev Samoilovich Bakst πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου 1924 στο Παρίσι από πνευμονικό οίδημα.