El ballet ruso y la moda de Diaghilev

Hace poco más de cien años, París y toda Europa quedaron asombrados por los colores brillantes, la belleza y, por supuesto, el talento de los actores del Ballet Ruso. Las “temporadas rusas”, como también se las llamaba, siguieron siendo un evento inigualable en París durante varios años. Fue durante este tiempo que las artes escénicas tuvieron un impacto tan grande en la moda.

Trajes hechos de acuerdo con bocetos de Bakst, Goncharova, Benoit y muchos otros artistas, sus decoraciones se distinguieron por el brillo y la originalidad. Esto llevó a una explosión de entusiasmo creativo en la creación de telas y disfraces lujosos, e incluso determinó el estilo de vida posterior. El lujo oriental se extendió por todo el mundo de la moda, telas transparentes, ahumadas y ricamente bordadas, turbantes, garcetas, plumas, flores orientales, adornos, mantones, abanicos, paraguas, todo esto se plasmó en las imágenes de moda del período anterior a la guerra.

El Ballet Ruso literalmente provocó una revolución en la moda. ¿Se podría comparar la flagrante desnudez de Mata Harry o la apenas velada Isadora Duncan con los fantásticos trajes del ballet ruso? Las actuaciones sacudieron literalmente todo París, para lo cual se abrió un nuevo mundo.

Helena Rubinstein, la reina de la cosmética de esa época, recordó toda su vida las actuaciones del Ballet Ruso, tras visitar el cual un día, apenas regresando a casa, cambió toda la decoración de su casa a colores brillantes y relucientes. El ingenioso empresario S. Diaghilev definió el estilo de vida de la sociedad parisina. Los fuegos artificiales del Ballet Ruso en el escenario inspiraron al famoso Paul Poiret a crear ropa de colores brillantes. El exotismo y el lujo oriental se reflejó en los bailes de la época, que incluyen principalmente al tango.

Sergei Diaghilev, ex editor de la revista World of Art en Rusia, en vísperas de los acontecimientos revolucionarios de 1905, fundó una nueva compañía de teatro, que incluía a los artistas Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, el compositor Igor Stravinsky y las bailarinas Anna Pavlova. , Tamara Karsavina, el bailarín Vaclav Nijinsky y el coreógrafo Mikhail Fokin.

Luego se les unieron muchos otros artistas y bailarines talentosos, a quienes les unió la capacidad de S. Diaghilev para ver y encontrar estos talentos y, por supuesto, el amor por el arte. Las numerosas conexiones de S. Diaghilev con el mundo comercial y artístico ayudaron a organizar una nueva compañía, que se hizo famosa con el nombre de "Ballets rusos".

Mikhail Fokin, un ex alumno del brillante Marius Petipa, a principios del siglo XX comenzó a desarrollar sus propias ideas de coreografía de ballet, que se combinaron muy bien con las ideas de S. Diaghilev.

Entre los artistas destacados que se reunieron alrededor de Diaghilev, las obras de Lev Bakst ganaron un reconocimiento mundial especial. En la revista "World of Art" Bakst fue el principal artista gráfico. Después de graduarse de la Academia Imperial de las Artes, el artista pintó retratos y paisajes, y luego se interesó por la escenografía. Ya en 1902, comenzó a diseñar la escenografía para el Teatro Imperial, y ya aquí se mostró como un talentoso artista innovador.

Bakst era un apasionado de la escenografía, reflexionaba mucho sobre cómo hacer un ballet capaz de expresar pensamientos y sentimientos. Viajó por el norte de África, estuvo en Chipre, en Grecia, estudió el arte milenario del Mediterráneo. Lev Bakst se familiarizó con las obras de los investigadores de arte rusos, conocía bien las obras de los artistas de Europa occidental.

Al igual que Mikhail Fokin, siguió y luchó por el contenido emocional de la actuación. Y para transmitir sentimientos y emociones, desarrolló su propia teoría del color, que hizo fuegos artificiales en el "Ballet Ruso". Bakst sabía dónde y qué colores se podían usar, cómo combinarlos para transmitir todas las emociones en el ballet e influir en el público a través del color.

Bakst creó decorados y disfraces lujosos y, al mismo tiempo, Vaslav Nijinsky conquistó a la audiencia con su baile, hizo palpitar los corazones. Un crítico del periódico francés Le Figaro escribió que "... el amor por el arte oriental llegó a París desde Rusia a través del ballet, la música y la escenografía ...", los actores y artistas rusos "se convirtieron en mediadores" entre Oriente y Occidente.

La mayoría de los europeos, tanto entonces como ahora, consideraban a Rusia como parte del Este. En el escenario había música de compositores rusos, decorados de artistas rusos, libretos, vestuario y bailarines: rusos. Pero los compositores componían los acordes de la música asiática, mientras que Bakst, Golovin, Benois y otros artistas representaban las pirámides de los faraones egipcios, los harenes de los sultanes persas.

En el escenario había una combinación de Occidente y Oriente, y Rusia era ambas al mismo tiempo. Como dijo Benoit, desde las primeras representaciones sintió que los "escitas" presentaban en París, la "capital del mundo", el mejor arte que hasta ese momento existía en el mundo.

Los fuegos artificiales de colores del Ballet Ruso nos hicieron mirar al mundo con otros ojos, y esto fue aceptado por los parisinos con deleite.

El príncipe Pyotr Lieven escribió en su libro El nacimiento del ballet ruso: “La influencia del ballet ruso se sintió mucho más allá del teatro. Los creadores de moda en París lo incluyeron en sus creaciones ... "

El vestuario del "Ballet Ruso" contribuyó a un cambio en la vida real de la mujer, la liberación de su cuerpo del corsé y le proporcionó una mayor movilidad. El fotógrafo Cecil Beaton escribió más tarde que después de las actuaciones de la mañana siguiente, todos se encontraron en una ciudad ahogándose en el lujo del Este, con atuendos fluidos y brillantes que reflejaban el nuevo y rápido ritmo de la vida moderna.

La nueva moda también tocó la imagen de los hombres. Aunque no se pusieron pantalones de harén y turbantes, pero una elegancia tosca con cuello alto y sombrero de copa pasó de moda para los hombres, apareció una nueva silueta: un torso estrecho, cintura alta, cuellos bajos y bombines, casi sobre los ojos.

Las nuevas imágenes y siluetas atrajeron la atención de los diseñadores de moda, que comenzaron a estudiar el trabajo de Bakst y otros artistas del Ballet Ruso. Y Paul Poiret fue a Rusia en 1911-1912, donde se reunió con Nadezhda Lamanova y otros diseñadores de moda rusos, y reconoció la influencia de la moda rusa.

Los diseñadores y artistas textiles hasta el día de hoy recuerdan y reproducen variaciones sobre el tema de las "estaciones rusas". Los diseñadores de moda vuelven a las imágenes de exotismo brillante, motivos del folclore, a las tradiciones de ornamentación rusas, indias o árabes. Varían hábilmente las formas culturales de Oriente, conectándolo con Occidente. La unificación de las culturas europea y rusa tuvo lugar bajo la bandera de las tradiciones artísticas rusas.