Los historiadores de la moda afirman que a principios de la década de 1920, Lev Samoilovich Bakst se convirtió en un creador de tendencias en París. Fue en esta época que los artistas del Ballet Ruso iluminaron los decorados teatrales y el vestuario con colores vivos, y sin duda trasladaron su influencia desde el escenario a los escaparates de las tiendas parisinas.

Calzoncillos transparentes de odaliscos de harén, túnicas de colores, aigrettas y turbantes, cortinas de palacios orientales y almohadas de harén, piedras brillantes y hebras de perlas: todo esto exótico asombró la imaginación del público. Por tanto, nadie permaneció indiferente a las nuevas tendencias.

Los contrastes de color y el brillo de los colores iban en contra de las ideas de belleza que se preferían en el estilo Art Nouveau. Lev Bakst se convirtió en decorador de muchos actuaciones del ballet ruso, y cada uno de ellos fue un gran éxito. El exotismo oriental inundó las tiendas parisinas, disolviendo todo a su alrededor con sus patrones coloridos y combinaciones de colores inusuales en los trajes, repitiendo los creados por Lev Bakst, quien tuvo una gran influencia en la moda a principios del siglo XX.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - artista y escenógrafo nació en Grodno en 1866. Su verdadero nombre y apellido es Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Se puede decir de él que el talento del artista se manifestó en él desde la infancia.

Poseía no solo la capacidad de dibujar, sino que también se sentía confiado en su talento, sabía sentir el tiempo en el que vivía. Por eso, cuando ingresó a la Academia de las Artes como voluntario, al cabo de un tiempo abandonó esta institución, desilusionado con la formación académica. Bakst comenzó a pintar por su cuenta, mientras trabajaba como ilustrador de libros y revistas para niños.

El artista presentó su obra por primera vez en una exposición en 1889, eligiendo el seudónimo de Baxter, un apellido abreviado de su abuela materna.

A principios de la década de 1890, exhibió repetidamente sus obras de paisaje en la Sociedad de Acuarelistas y, a mediados de la década de 1890, se unió a un círculo de artistas unidos en torno a S. Diaghilev y A. Benois. Aquí en la revista "World of Art" ganó fama por sus obras gráficas, colores brillantes, perspectivas arquitectónicas y cortinas. Fue el más activo de toda la comunidad del "Mundo de las Artes".



Desde 1909, Bakst ya ha trabajado en las representaciones del Ballet Ruso, y en el verano de 1911, se inauguró una exposición personal del artista en el Louvre, que incluyó alrededor de 70 obras. La exposición fue un gran éxito. Su fama creció no solo en París, sus pinturas fueron compradas casi instantáneamente por varios museos europeos, pero admitió amargamente que quería reconocimiento en Rusia. Sin embargo, fue en París, la capital mundial de la moda, donde Bakst mereció un gran éxito.

En 1909, el artista de fama mundial fue expulsado de San Petersburgo por ser judío que, según la ley, no tenía derecho a vivir allí. Esto explica su residencia permanente en Europa. Solo después de ser elegido académico recibió este derecho. El artista fue elegido miembro de la Academia de Artes Imperial de San Petersburgo en 1914. Y en el mismo año visitó Rusia, y al regresar a Europa, ya no logró ver su tierra natal: la guerra, luego la revolución ...



En 1909-1914, Bakst diseñó más de diez representaciones. Sus obras incluyen los ballets Tamar, Daphnis y Cloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade y The Vision of a Rose. Todos ellos son una confirmación del talento de Lev Bakst y, al mismo tiempo, la gloria del arte decorativo ruso.

Al diseñar las representaciones, imaginó claramente el vestuario en el movimiento del actor, junto con el fondo de la escenografía, contribuyendo así a la identificación de la plasticidad del cuerpo del actor.

En el ballet "Scheherazade" Bakst vistió a los bailarines con pantalones harén y turbantes decorados con garcetas, se quitó los corsés ... un cuarto de siglo, por cierto, descrito en la novela "Arc de Triomphe" de Remarque.

Lev Bakst y Mikhail Fokin fueron acusados ​​en ese momento por críticos: moralistas, pero al mismo tiempo, la audiencia literalmente estalló en actuaciones. La escandalosa fama trajo éxito a muchas representaciones de ballet, especialmente a Scheherazade.

Muchos de los sorprendentes contrastes que propuso Bakst fueron recibidos con entusiasmo. Los motivos de Scheherazade se utilizaron en casas de moda. Paul Poiret, las hermanas Callot, Paquin, Lucille cayeron bajo la influencia de la transformación oriental. Paul Poiret creó sus modelos con faldas túnicas y pantalones harén de muselina translúcida.



En Paken House, donde se invitó a colaborar a Bakst, el artista creó toda una serie de bocetos para vestidos de noche y de día. Poiret es uno de los que constantemente encontró nuevas y nuevas ideas para sí mismos, usándolas no solo en la ropa, sino también en el interior de casas y apartamentos. Durante muchos años, las pantallas de lámparas con flecos y los cojines de los sofás se mantuvieron como elementos decorativos en la vida cotidiana, incluso entre los habitantes más simples, una vez emigrados del escenario del Ballet Ruso. Lev Bakst siguió siendo uno de los artistas más de moda en París hasta que Primera Guerra Mundial.

Trajes para "Minuet", "Dying Swan" y "Musical Moment" Bakst diseñó para la compañía de Pavlova, y para Ida Rubinstein fue uno de los principales decoradores. Bakst asombró al público de todas partes con su imaginación y la refinada sofisticación de los disfraces.

Todos en París sabían lo que era "Cleopatra" o "Scheherazade", desde los amantes de la música hasta un taxista y un conserje. Las puertas de los teatros más grandes de Europa se abrieron antes que Bakst. Los modistos famosos de esa época comenzaron a buscar cooperación con ellos.




Los colores brillantes del vestuario y la escenografía de las actuaciones diseñadas por Bakst produjeron un efecto verdaderamente hipnótico en la audiencia. Después del cierre de las temporadas rusas, los fabricantes textiles comenzaron a cambiar el nombre de sus productos, llamándolos: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst se ha ganado una reputación no solo como un talentoso escenógrafo, sino que también ha desarrollado bocetos para clientes eminentes. Eran princesas y bailarinas del Teatro Bolshoi.

Bakst no solo fue decorador y diseñador de moda, le gustaba la fotografía, se convirtió en diseñador de joyas, carteras e incluso pelucas, y al final de su vida se interesó por el cine. Lev Bakst poseía un talento multifacético, que demostró en muchas áreas del arte.

En pintura, se probó a sí mismo como retratista y paisajista. Sus pinceles incluyen retratos de Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois y un retrato de S. Diaghilev - "Retrato de Sergei Pavlovich Diaghilev con una niñera", reconocido como el pináculo del retrato.

El retrato fue pintado en 1906, cuando el período de San Petersburgo de la actividad de Diaghilev estaba llegando a su fin. Bakst logró penetrar en la esencia de su personaje, para crear esa imagen compleja y multifacética que poseía Sergei Pavlovich.

Además, Bakst poseía un don para la escritura, que se manifestó en su novela autobiográfica Cruel First Love, donde el artista habla de sus sentimientos por la actriz Marcel Josse, por quien partió hacia París. Sin embargo, se casó con la hija de Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, cuya vida juntos duró solo siete años.



En sus obras, Bakst pudo expresar ese tiempo. En los últimos años de su vida Bakst diseñó las representaciones de los teatros "Grand Opera", "Michel", la compañía de Ida Rubinstein, continuó pintando retratos.

Pero volvamos al escenario del Ballet Ruso, sobre el diseño de las actuaciones en las que trabajó mucha gente. Las representaciones del Ballet Ruso han creado un espectáculo teatral realmente impresionante. Lograron la integridad y la unidad de la pintura, la música, la danza y la literatura. Esto fue facilitado por artistas, coreógrafos, compositores y, por supuesto, los propios actores.

Los artistas, se podría decir, empezaron por primera vez a representar un boceto de un traje y un actor en él, en movimiento, contribuyendo así al trabajo del coreógrafo. Por lo tanto, cada participante en la producción trabajó en toda la actuación como un todo. Posteriormente, Benoit recordó: "ballet ... el más elocuente de los espectáculos ... En él se puede lograr ... tanta armonía, tanta belleza, tal sentido que es inaccesible incluso al drama". Por lo tanto, durante muchos años, figuras destacadas de la cultura y el arte de Europa hablaron con entusiasmo sobre las actuaciones del ballet ruso.



Los colores y combinaciones de colores de Bakst sorprendieron a la audiencia y tuvieron un gran impacto en la moda del siglo XX: azul y violeta, rojo y amarillo, naranja y verde. Los fuegos artificiales de los colores del Ballet Ruso nos hicieron mirar al mundo con otros ojos. El príncipe Pyotr Lieven escribió en su libro El nacimiento del ballet ruso: “La influencia del ballet ruso se sintió mucho más allá del teatro. Los creadores de moda en París lo incluyeron en sus creaciones ... "

En 1909, el nombre de Bakst se hizo mundialmente famoso. El artista de teatro se convirtió de repente en un pionero de la moda en París. Las puertas de los mejores teatros de Europa se abrieron ante él, famosos modistos buscaban cooperación con él. El erotismo refinado y el lujo de los disfraces volvieron loco a todo París. ¿Cómo influyó tanto Bakst en el público? Patrones textiles y colores llamativos.



El artista extrajo sus ideas de sus propias fantasías y del inagotable almacén de su erudición. Además, Bakst utilizó motivos y adornos que se podían ver en los Museos de la Acrópolis de Atenas o en los frescos del Palacio de Knossos en Creta. Bakst vio todos los originales con sus propios ojos durante un viaje a Grecia y Creta en 1907.

La influencia de Bakst en la moda, incluidos los adornos de tela, comenzó en 1910. Este año firmó un contrato con Paul Poiret. De 1912 a 1915, el artista trabajó en colaboración con la casa de Jeanne Paquin. Cuando dibujaba bocetos, simplemente dibujaba la textura de la tela de un modelo dado. A partir de sus dibujos, se puede ver dónde y qué tipo de tela se requiere: tejida, con bordados o apliques. La industria textil francesa reaccionó rápidamente a las exigencias de la época.

L.S. Bakst tuvo una tremenda influencia en la ornamentación textil. El éxito de las representaciones diseñadas por Bakst causó furor en Oriente y aparecieron telas “al estilo de Bakst”. Los escaparates de las tiendas de París estaban decorados como escenas de representaciones del Ballet Ruso: almohadas y otomanas dispersas, combinaciones de colores brillantes, donde había azul y verde, rosa y naranja, todo esto despertó el interés por la apariencia de las telas.



En años Primera Guerra Mundial hay un declive en la creatividad teatral del artista. Los teatros europeos cierran. En este momento, Bakst trabajó para la compañía de Anna Pavlova y S.P. Diaghilev.

En 1922, Bakst visitó Estados Unidos, donde conoció a los fabricantes estadounidenses. Para entonces, Nueva York y toda América ya conocían a Bakst, porque en 1913 Anna Pavlova interpretó allí el ballet Eastern Fantasy, y en 1916, el ballet La bella durmiente. Además, la compañía Diaghilev visitó América en 1916-1917; su repertorio incluía 14 ballets, ocho de los cuales fueron diseñados por Bakst.

Durante su segunda visita a Estados Unidos a principios de 1924, Bakst intentó fortalecer la cooperación con los fabricantes textiles estadounidenses. En Estados Unidos, vendió alrededor de 100 bocetos a fabricantes textiles.



Bakst creó un adorno temático abstracto, floral, logró un virtuosismo especial en la geometría. Usó varios métodos para crear adornos en tela: bordado, estampado, tejido, tejido. Según los bocetos de Bakst, el bordado de las actuaciones de Ida Rubinstein fue realizado por las casas de moda de Paken y Worta. En 1923, Bakst tuvo el honor de exhibir sus diseños para adornos textiles y tapices en el Museo Galliera de Moda y Vestuario de París.

Bakst iba a abrir su propia casa de vestuario y moda teatral, interiorismo ...

Lev Samoilovich Bakst murió el 27 de diciembre de 1924 en París de un edema pulmonar.