Moda de los años 60 del siglo XIX: la era de la crinolina y el origen del bullicio. Década de 1860: el desarrollo de la industria, un período de cambio rápido de vestuario, la aparición en la moda del primer modisto: Charles Frederick Worth, quien elevó el estatus de sastre al más alto nivel.

Charles Frederick Worth - el famoso diseñador de moda inglés. Al principio, solo un exitoso comerciante de moda, como se llamaba entonces a los sastres, hizo una brillante carrera como diseñador. Sucedió en París, donde Charles Frederick Worth se convirtió en el primer sastre Emperatriz Eugenia, cuyo patrocinio del diseñador de moda lo convirtió en el primer verdadero "dictador" de la moda parisina.



La clientela de Worth incluía personas de alto rango de las cortes europeas, esta lista incluía los nombres de soberanos, princesas, damas seculares conocidas, actrices famosas y damas del medio mundo. El brillante éxito de Worth se debió a su talento para sentir su tiempo. Glorificó la moda francesa, tuvo una gran influencia en el nacimiento del estilo de la ropa de las mujeres.

En sus creaciones, Worth enfatizó la flexibilidad de las líneas femeninas y utilizó telas caras. Gracias a él, el tejido se desarrolló rápidamente no solo en Lyon, sino también en otras ciudades de Francia y luego en los países europeos. Combinó hábilmente materiales de diferentes texturas, asombró con una variedad de bordados, y utilizó la decoración más rica en sus modelos.

En las casas de comercio, la vida estaba en su apogeo, los rostros de damas encantadoras con ojos abiertos entusiastas y un rubor en sus rostros destellaron ... Fue esta vez que inspiró al famoso escritor francés, Emile Zola, a la obra "Felicidad de las damas ", en el que habló no solo de la alegría de adquirir los codiciados encajes, cuellos, capas y demás artículos de felicidad de las mujeres, sino también de las penurias de la vida y cotidianidad de las artesanas, que quedaron sin medios de subsistencia debido a la tecnología. Progreso.




A principios de la década de 1860, las ideas de Worth eran de estilo crinolina. Creó sus obras maestras por asociación con el estilo rococó, la ropa se veía magnífica y pesada, correspondía al espíritu de la época. Desde el momento en que apareció el gran modisto en París, la falda de crinolina comenzó a cambiar de forma.

En la década de 1860 A lo largo de los años, la crinolina ha pasado por más de un cambio, y cada vez trajo una novedad notable. Con el tiempo, cientos de metros de volantes desaparecieron gradualmente, muchos volantes y otros elementos decorativos similares correspondientes a la época de los años 50, aparecieron formas más estrictas, la crinolina en forma de cúpula creó más esplendor en la espalda.

En 1862 Año, hay una tendencia de la falda "volar hacia atrás", en la que los aros toman la forma de una elipse, mientras que las líneas frontales del traje son más suaves y la silueta de la dama se vuelve más delgada. Las damas de los años 60 del siglo XIX de repente se volvieron altas y delgadas.

Entre otras innovaciones en el traje de la dama, apareció otro elemento: una túnica o túnica, la parte superior de una falda doble. Esta prenda de vestir a menudo era desmontable, hasta la rodilla o ligeramente más baja, tenía una variedad de configuraciones y se usaba sobre un vestido largo. Con la ayuda de este elemento, se eliminó el excesivo esplendor de la falda, la silueta del frente se volvió más suave, esbelta y tranquila.



El malestar de la crinolina en la segunda mitad de los años 60 del siglo XIX se reduce al mínimo, mientras que el diámetro de los aros disminuye. En 1864, Worth introdujo la siguiente forma de silueta: exprimiendo aros en forma de elipse a los lados, luego aparecieron los vestidos de una pieza, como se les llamaba, vestidos de corte princesa. Estas últimas innovaciones eliminan pliegues y pliegues en la cintura, y la falda adquiere una forma cónica alargada.

Algunos representantes progresistas de la sociedad en este momento comienzan a ignorar por completo la crinolina.Y Worth en la segunda mitad de los años 60 introdujo en moda una crinolina aún más ligera, que solo soporta los trenes y cortinas de las túnicas. Se describen los contornos de la próxima década. Mientras tanto, las túnicas se seleccionan en cintas, se sujetan con flores artificiales, lazos, se cubren con cordones y otros elementos decorativos.



Al mismo tiempo, aparecen crinolinas recortadas, debajo de las cuales las piernas de la dama con botas son ligeramente visibles. Estos vestidos estaban destinados a la calle. Para las nuevas siluetas, aparecen nuevos peinados, que eran bastante complejos y requerían un cabello largo y exuberante. El cabello se colocó en la parte posterior de la cabeza con un hermoso rulo o hacia abajo en rizos pesados.

Naturalmente, no todas las damas fueron dotadas por la naturaleza con un cabello lujoso, como la princesa Sisi, emperatriz de Austria, Isabel de Baviera, por lo que los postizos confeccionados se compraron y sujetaron con hermosas horquillas o peines.



Los gorros comenzaron a usarse con menos frecuencia, se usan como accesorio para viajes o trajes para caminar. Los sombreros de moda en este momento son pequeños, se usan ligeramente desplazados en la frente para abrir un exuberante cabello en la espalda. Los sombreros estaban hechos de fieltro, pajitas con ala diminuta, decorados con plumas, cintas, encajes.

Los vestidos de salón, al igual que la falda, han sufrido los mismos cambios que se describen anteriormente, el corpiño ajustado del vestido con un corte se mantuvo sin cambios durante mucho tiempo. La forma de la manga, el escote y la decoración de estos elementos se mantuvo igual que en la década anterior.

Los trajes de salón de Worth le dieron fama y éxito. Entre las suntuosas creaciones de Worth se encontraban vestidos de bola de encaje de espuma y conjuntos que combinan tafetán, terciopelo y su seda Lyon favorita. Las bellezas seculares en los vestidos de gala de Worth fueron pintadas por los pintores de esa época. Especialmente famoso fue el artista Franz Winterhalter, que pintó innumerables retratos de las bellezas de esa época.