A fines de la década de 1860, el bullicio ocupó el lugar de la crinolina en los vestidos, que continúa en la próxima década. La primera mitad de los 70 vuelve a las formas exuberantes y pesadas del disfraz. Parece que ha llegado el alivio ... la crinolina desaparece, incluso aparecen enaguas que no son tan pesadas e incómodas como la crinolina, pero no todo es tan sencillo. La moda a veces es impredecible.

El estilo victoriano se está volviendo popular en el mercado europeo. Worth, que a finales de la década anterior remodela gradualmente la silueta e introduce el bullicio, primero le da una forma curvilínea acompañada de una decoración lujosa. En ese momento, este invento comenzó a llamarse "la parte trasera de París", y se propaga a una velocidad increíble y llega a América. En Filadelfia, a mediados de la década de 1870, se mostró por primera vez una colección de vestidos y trajes franceses.



El talento del primer modisto creó un equilibrio compositivo en una silueta tan extraordinaria, todas las proporciones del traje están equilibradas. Un pequeño corpiño ceñido al cuerpo del vestido en la parte delantera está en línea recta con una falda que cae transparente, que se ajusta bien a las caderas. Esta vertical principal del traje es el pivote que sostiene la compleja estructura del traje con el bullicio de la estructura metálica.

Resultó ser algo extraordinario: un corpiño con una cintura ligeramente alta, una falda con cola y una túnica que se levanta hacia arriba y hacia atrás con sus cortinas. A la moda de la década de 1870, había lujosas capas decorativas de cortinas de diferentes colores y texturas, pliegues, volantes, volantes, flecos, encajes y otros elementos que adornaban en abundancia todo el traje de la dama, y ​​se prestó especial atención al bullicio.

Toda esta riqueza de decoración con el lujo de las telas caras creaba una imagen algo sobrecargada, pero a la vez femenina.

Peinados en la era del bullicio

Los peinados durante este tiempo también requerían un cabello lujoso. Exuberante cabello rizado, peinado con un peinado alto y con largos rizos extendidos alrededor del cuello, estaba decorado con flores artificiales y plumas de avestruz. En la cabeza de la dama había un pequeño sombrero, que se usaba directamente sobre la frente.

A la moda de la década de 1870, se notaron elementos que recuerdan a la época del Renacimiento, así como pasatiempos por el arte oriental. Los amantes de la moda se enamoraron de los kimonos japoneses, que se usaban como ropa de hogar, telas con patrones orientales.

¿Y qué se debe usar como ropa de abrigo cuando se ha construido un bullicio tan inmenso? La mejor opción eran los amplios quemadores africanos, varias capas, mantillas y muchas otras cosas similares. Para que la dama pudiera sostener toda esta estructura sobre sus hombros y caderas y al mismo tiempo sentirse cómoda, los maestros de vestuario buscaban constantemente soportes internos y, más simplemente, marcos.

La crinolina bajó ya en 1867. Para reemplazarla, Worth ofreció a las mujeres un ajetreo. En ese momento, a menudo se decía que esta idea del diseñador de moda fue motivada por la visión de una mujer que, mientras limpiaba la habitación, por conveniencia, se subía la falda justo por encima de las rodillas y la recogía en la espalda.



El bullicio, como muchas innovaciones introducidas por el gran diseñador de moda, fue un éxito rotundo. Era una falda hasta la rodilla que se usaba sobre la falda principal y se recogía en la parte posterior en pliegues o volantes. El soporte de la falda era una almohada rellena de paja o crin, un rollo de algodón o un armazón de aros doblados en las caderas. Para las mujeres menos ricas, una almohada con periódicos arrugados creó un suave bullicio. En general, los bullicios tenían un diseño diferente.

Para ropa más modesta y casual, se usó un pequeño bullicio en el cinturón con un rodillo y volantes hechos de tela de crin y reforzados a lo largo del borde con placas de ballena. A veces se usaba una enagua, en la que se reforzaba una parte rígida sobre las nalgas.



También se utilizó una enagua suave con aros en la mitad trasera.Los aros estaban hechos de alambre de acero. El pilar del traje de mujer era un corsé, cuyo diseño era bastante rígido. La peculiaridad de este corsé era que proporcionaba una fuerte expansión del vasco en las partes laterales. Esto creó una plataforma casi horizontal por encima de las caderas, lo que permitió la colocación de bullicios voluminosos y tops en capas en la cintura.

Hacia 1870-La moda se volvió más sofisticada, los tonos pastel prevalecieron en la ropa. El escote del corpiño a menudo se hacía cuadrado; para un vestido de noche, se suponía un escote profundo. Las mangas eran tres cuartos o largas, terminaban con puños de encaje y las mangas de noche podían ser sin mangas. Cortinas, pliegues, encajes, cintas, lazos y lazos, bordados fueron los principales elementos decorativos.

En 1875 año, los colores se han vuelto más saturados y la silueta es más alargada. El bullicio está disminuyendo. Al mismo tiempo, el corpiño era suave y ceñido, y se enfatizaban las líneas de la cintura y las caderas.



En 1876 el corte se hizo especialmente popular en el año "princesa"Con un corpiño de caparazón alargado y ceñido al cuerpo. Los vestidos se vuelven más estrechos, los pliegues exuberantes en la espalda caen cada vez más abajo, formando un tren de cola de pez. Por cierto, este tren en forma de cola de pez colgaba de lado a lado al caminar, y para hacerlo más cómodo para la dama, se confiaba en un bucle especial al final del entrenador, que se podía lanzar sobre la mano y se movía más libremente. En algunos vestidos, el tren se puede desabrochar y lavar.

Zapatos para vestidos con bullicio

Los tacones de los zapatos cambiaron la posición del cuerpo, inclinándolo ligeramente hacia adelante, en ese momento tenían unos 4 cm de ancho. El color de zapatos más común era el negro, pero el marfil o el cuero de cabrito se usaba para los vestidos de boda y de baile. Las botas con inserciones laterales elásticas se han vuelto populares. Los zapatos estaban decorados con borlas y lazos.

Decoraciones

Desde la joyería, a excepción de los collares preciosos, el terciopelo alrededor del cuello con un colgante en forma de corazón se ha vuelto popular. La moda de esta época refleja los gustos de la gran burguesía, el esplendor de los salones burgueses.

A menudo, en la historia de la moda, este período se llama "positivismo", de la palabra positivo - positivo. La tendencia se manifiesta en la congestión y el eclecticismo de la decoración de vestidos, trajes e interiores bulliciosos. Una gran cantidad de detalles, adornos, lujo excesivo, una demostración del valor de las cosas y la riqueza de la ropa, en una palabra: chic. Se puede dar tal definición a la moda de la década de 1870.