En la primera mitad de la década de 1880, los maestros del vestuario crearon una de las obras más exitosas de su arte. Las crinolinas pesadas e incómodas, que cambiaron las proporciones femeninas, creando formas antinaturales, fueron reemplazadas por un traje, del que se eliminó todo lo innecesario. La figura femenina se ha liberado de formas y formaciones ridículas y en ocasiones desfigurantes.

Los maestros de vestuario de la década de 1880 presentaron la figura femenina en armonía que le dio la naturaleza. El papel principal pertenecía al corsé., pero ya de tal diseño, en el que se proporcionaba la imitación de las líneas naturales del cuerpo, con alguna mejora en la figura. El corsé envuelve completamente el torso, dando forma y definiendo la ubicación natural de la cintura y las caderas.



En el vestido de la primera mitad de la década de 1880, la tela se ajustaba firmemente al corsé, repitiendo sus líneas fluidas. Se creó la pureza escultórica y la expresividad de la imagen. Los vestidos para cualquier propósito durante este período se hacen tanto en la parte delantera como en la parte trasera del mismo largo, dejando el zapato visible, sin embargo, se formó una pequeña trenza en la parte posterior (igual que la cola).

En vestidos elegantes, se aumentó la longitud, su rica decoración solo atestigua el propósito del vestido. Tren, hasta cierto punto, se parecía a la cola de una sirena. Se cosía un lazo en la espalda, que se colocaba en la muñeca, que permitía controlar esta "cola" moviéndola hacia la izquierda o hacia la derecha al moverse.





Se requería suficiente habilidad, y tal vez arte, para moverse, esquivar, esquivar junto con esta "cola" inusual.

Al repasar la moda de la época, se suele llamar "moda desnuda", "vestido desnudo". Estas definiciones se utilizaron a menudo para explicar el lugar que se le da a la mujer en ese mundo burgués. Y en las mejores obras de la literatura y la pintura se podía ver y leer sobre la posición de la mujer de esa época.

Auguste Renoir nos presenta a mujeres encantadoras, vestidas a la última moda, con vestidos que presentaban un bello cuerpo como un valor que poseía. Guy de Maupassant y Émile Zola en sus obras literarias no solo hablan de la vida de la sociedad burguesa, sino que describen simultáneamente el vestuario de los personajes. Estas descripciones nos ayudan a apreciar cuán importante era la habilidad del sastre para crear una imagen atractiva de la que una mujer se enorgullecía, y con qué frecuencia se usaba la perfección de esta concha como un comercio por su cuerpo.



“… Llevaba un vestido de cachemira azul pálido que delineaba claramente su cintura esbelta y sus pechos altos. Los brazos y el cuello desnudos sobresalían de la espuma de encaje blanco, que recortaba el corpiño y las mangas cortas ... ”. "... Un vestido oscuro, muy sencillo, que se ajustaba y perfilaba toda su figura". "René lucía un escote con tal desprecio por las miradas indiscretas, tanta calma y ternura había en su desnudez ... los hombres se adelantaron para ver ... esta flor, creada para la dicha, con piel de satén y la desnudez de una estatua ... . ".

Los críticos de esa época notaron que las pinturas de Auguste Renoir tenían una estrecha conexión con la realidad, que se cuenta en la pintura sobre las mujeres parisinas de esa época. Las imágenes de mujeres creadas por Renoir todavía pueden servir como inspiración creativa para los diseñadores modernos de hoy.

Fue en esta época que uno de los cortes más exquisitos de los vestidos de mujer fue el corte de "princesas". A menudo estaba hecho de encaje de Valenciennes, terciopelo u organdí (tela de algodón suave y fina, ligeramente más densa que la muselina).



Para esculpir una estatua escultórica, vestida con un traje de esa época, se requería una gran habilidad de sastre, ya que el corte de la primera mitad de la década de 1880, que parecía simple, constaba de muchos detalles. Las faldas a menudo tenían varias capas con cortinas, pliegues y trincheras. El disfraz se complementó con todo tipo de elementos decorativos y accesorios: volantes, manguitos, bolsos, gorros, guantes, paraguas, etc.

Los sombreros tenían una pequeña corona y un ala ancha bajada. Estaban decoradas con plumas de avestruz y flores artificiales.



Parecería que la moda de la primera mitad de la década de 1880 estaba en sintonía con las formas naturales del cuerpo, con los valores estéticos de la figura femenina, y posteriormente todo solo debería mejorarse, sin embargo ...

La moda de los próximos cinco años tachó todas las adquisiciones y creaciones del anterior ... El bullicio volvió de nuevo.




En la segunda mitad de la década de 1880, el bullicio no solo regresó, sino que también adquirió una forma fantástica. Se volvió más extraño en el diseño, creando líneas y proporciones antinaturales en la figura femenina. El traje tenía un corpiño alto y cerrado, casi debajo de la barbilla, con un corte largo, las mangas a menudo eran estrechas o de 3/4 de largo, la parte superior del cuerpo estaba visualmente alargada.

Las condiciones de vida de esa época con el transporte público urbano y las mujeres ya trabajadoras, obligaron a acortar la falda. Ahora, tanto con ropa elegante como informal, el dobladillo de la falda dejaba al descubierto casi todo el zapato. La falda era una masa abultada con muchos volantes, volantes y cortinas que caían del bullicio.



Todo el rostro de la mujer parecía caricaturizado. Se violó la relación proporcional entre arriba y abajo, un gran bullicio discordaba con un corpiño estricto y sobresalía en la espalda casi en ángulo recto con la figura femenina, dando la impresión de una enorme caja detrás de la espalda de la fashionista. Así se presentaba la perfección artística de las formas en ese momento. Una lluvia de caricaturas llovió sobre tal exceso de pompa. El público cuerdo, o, como lo llaman hoy, pensaba que la gente estaba extremadamente indignada por tales estructuras.

Los diseños de bullicio interno en la década de 1880 eran significativamente más ligeros que los usados ​​por las mujeres en la primera mitad de la década de 1870. Eran varias composiciones de alambre fijadas en un cinturón de metal, con la ayuda de las cuales el bullicio estaba en posición horizontal.

En este momento, floreció el arte de la pasamanería. Bason del pasaje francés - trenza, trenza. Los trajes se enriquecen con elementos decorativos en forma de borlas, flecos, cordón, trenza, pompones, a menudo estampados y trenzados. Todos estos detalles fueron hechos de varios materiales, trenzados con seda y bordados con cuentas, todo esto trajo belleza y sofisticación.



Las composiciones decorativas resaltan favorablemente la textura de una variedad de tejidos. Y sobre todo, las mujeres de la moda decoraban su bullicio, haciéndolo aún más engorroso. Parece que recientemente, hace solo un par de años, en la primera mitad de la década de 1880, se podía admirar la belleza y la plasticidad del cuerpo femenino, las líneas fluidas naturales y las proporciones armoniosas, y ahora, causando formas ridículas de bullicio, similar a un sofá adjunto a una fashionista.

Las mangas suelen ser de doble costura, fruncidas alrededor del borde y ligeramente levantadas por encima del hombro. Esta fue una tendencia hacia un aumento en la cabeza de la manga. En el futuro, ya en la década de 1890, recibirá el mayor desarrollo, convirtiendo ahora la manga en formas inmensas.

El corsé de la segunda mitad de la década de 1880 también tenía el propósito de resaltar el busto, la cintura y enfatizar suavemente las caderas. El enorme ajetreo requería equilibrarlo con un contrapeso: un gran busto. Algunas de las fashionistas necesitaban crearlo con espaciadores o visualmente, con una cintura fuertemente apretada.



También notaron el lino, estaba hecho de la mejor batista, adornado con el más fino encaje de Valenciennes. Los pantalones terminaban debajo de la rodilla y quedaban pegados a las piernas, tenían volantes bordados o encajes. Las medias de seda eran de color gris, perla o color carne. Las enaguas hechas de muselina fueron usadas por varias piezas a la vez.



En ese momento, el teatro era para muchos no solo un entretenimiento cultural, sino también un lugar para mostrar sus inusuales inodoros y, por lo tanto, el talento de los sastres. El teatro era a la vez un laboratorio de moda y su pasarela.

Durante este período, los críticos de arte simplemente se vieron obligados a hablar no tanto sobre la actuación como sobre el vestuario con el que iban vestidos. La propia audiencia le dio importancia a esto. Las actrices demostraron audazmente nuevos artículos, provocaron escándalos y tendencias. El principal icono de estilo de la década de 1880, y durante muchos años posteriores, fue Sarah Bernhardt.