En las décadas de 1870 y 1880, el positivismo estaba de moda. El estilo del positivismo en el arte europeo de la segunda mitad del siglo XIX se extendió solo al arte decorativo y aplicado.



El positivismo, en contraposición al clasicismo o barroco, no era "gran" o "gran estilo". Es decir, a diferencia de los "grandes estilos", el mismo clasicismo, no se aplicaba a todos los tipos de arte en general, sino que sólo se aplicaba a ciertos tipos de arte. Así, el estilo del positivismo en las décadas de 1870-1880 fue inherente al traje europeo, mientras que el realismo prevaleció en la pintura y nació el impresionismo.



Como todos los estilos del siglo XIX, el positivismo fue más evidente en la ropa de las mujeres. Mientras que el traje de los hombres se mantuvo prácticamente sin cambios.

En la moda masculina de la segunda mitad del siglo XIX, finalmente se estableció un traje de tres piezas: pantalón, chaleco y chaqueta. Después de 1875, las levitas y los frac no se usaban prácticamente como ropa de todos los días. Ya no se encuentran frac multicolores. Ahora el frac es negro de noche.



Al mismo tiempo, en cuanto al traje de tres piezas en sí, el chaleco, los pantalones y la chaqueta ahora están cosidos con materiales del mismo tipo y, en la mayoría de los casos, son monocromáticos.



Los sombreros de copa también son cosa del pasado. Ahora solo se usan en la ópera. En la ropa de todos los días, se pone de moda un tocado más modesto, un bombín.



Pero en el traje femenino, el estilo del positivismo cobró pleno derecho a partir de la década de 1870 del siglo XIX. Y así cambió el estilo segundo rococó.



Todo comenzó con crinolinas: faldas para segundos vestidos rococó. Los marcos eran tan anchos que las mujeres no podían caminar normalmente. Porque simplemente no vieron por dónde pisaban, por el esplendor de las faldas. Y las faldas comenzaron a estrecharse gradualmente en el frente, mientras que toda la estructura del marco se desplazó hacia atrás.



Como resultado, en la década de 1870, las faldas de los vestidos de mujer adquirieron un aspecto muy extraño: recto por delante y abultado por detrás. La silueta del vestido de una mujer se ha vuelto similar a la letra latina S. Los vestidos en forma de S eventualmente se convertirán en la característica principal del estilo positivista en un traje de mujer.



Hay una versión de que el famoso diseñador de moda de la segunda mitad del siglo XIX, Charles Worth, también participó en la aparición de vestidos con bullicio (este era el nombre del marco debajo de la falda de los vestidos al estilo del positivismo ). Según la leyenda, vio a una sirvienta que, cruzando un charco, levantó la falda de su vestido por los lados, lo que formaba la base de vestidos con bullicio.



Estos vestidos se llamaban vestidos de "túnica" con un bullicio. Un bullicio es un marco de alambre, o un marco de mimbre como una canasta, o una almohada que se coloca debajo del vestido por debajo de la cintura para hacer la figura espléndida.



El corpiño de la túnica era suave y ceñido. Mangas rectas. En la versión de todos los días, el vestido tenía un cuello alto. Los vestidos de fiesta positivistas podrían tener un escote horizontal y una pequeña cola. La falda del vestido es recta y con trench. Tren estaba más a menudo envuelto en el bullicio y parecía drapeado o doblado con pliegues de lazo en la parte posterior del vestido. Debajo del tren, la tela de la falda del vestido se colocó en pliegues y se pudo sujetar con una trenza del lado equivocado.



Además del vestido de “túnica”, las mujeres también podían usar un traje de sastre, que llegó a la moda europea desde Inglaterra. Tal disfraz fue usado por mujeres jinetes, así como por mujeres que lucharon por la igualdad. Fue a finales del siglo XIX cuando aparecieron las primeras mujeres emancipadas y el concepto mismo de feminismo. El escritor francés Georges Sand sirvió de ejemplo para muchas mujeres del siglo XIX que lucharon por la igualdad con los hombres, incluso en la vestimenta.



El traje más alto recordaba un poco a un traje de tres piezas para hombre. Constaba de falda, blusa y chaqueta. Además, con un traje así, las mujeres podrían usar cuellos y puños almidonados tomados de la moda masculina. Especialmente las damas atrevidas usaban corbatas masculinas como accesorio.



Otro vestido interesante del estilo positivista fue un vestido de tafetán, cuyas mangas y escote estaban decorados con volantes. Y la parte inferior de la falda está adornada con flecos. Los volantes de tal vestido, al caminar, producían un susurro, que en ese momento se consideraba muy de moda y se llamaba tal susurro "frou-frou". El vestido en sí se llamaba a veces "vocalizar", es decir, sonoro.



También se generalizaron varios tipos de ropa para el hogar: batas con mangas de kimono, batas, capuchas, prendas de vestir exteriores de corte ancho.



Se usaron varios sombreros con vestidos positivistas. La mayoría de las veces son de tamaño pequeño. Dado que los peinados de esa época se fueron volviendo bastante altos, hacia el siglo XX, los sombreros de mujer comenzaron a tomar la forma de tatuajes, los cuales fueron decorados con flores, plumas y hasta pajaritos de peluche muy pequeños.

Como joyas, las mujeres de los estratos más altos de la sociedad usaban sombrillas de encaje, guantes hechos de tela fina, bolsos pequeños con un cordón largo y largos hilos de cuentas.



Los vestidos de estilo positivista se confeccionaban principalmente con tejidos como el terciopelo y la lana. Inicialmente, los colores de los vestidos eran oscuros, pero luego los vestidos de colores claros se ponen de moda.