Kiinalaistyylinen chinoiserie

Jokaisella maalla on jotain ainutlaatuista, johon tämä maa liittyy ja joka on ominaista vain sille yksin. Ja näistä symbolisista tunnuksista tulee inspiraation lähde monille suunnittelijoille.

Chinoiserie? (fr. chinois - kiina) - tämä tarkoittaa motiivien ja koristeiden käyttöä sekä keskiaikaisen kiinalaisen taiteen tyylitekniikoita eurooppalaisessa maalauksessa, puvussa, taiteessa ja käsityössä sekä maisemasuunnittelussa.

Milloin Chinoiserie ilmestyi?
Chinoiserie on rokokootyylin haara. Voidaan olettaa, että kaikki alkoi kiinalaisesta posliinista.

1600 -luvun lopulla Eurooppaa valloitti kiinalainen kiinalainen posliini. Eurooppalaisella aatelistolla oli yleensä käytössä kulta- ja hopeiastiat. Häntä pidettiin edelleen ylellisyyden merkkinä, mutta samaan aikaan kevyt ja ohut posliini alkoi kilpailla hänen kanssaan. Lisäksi posliiniastiat oli helpompi pestä ja pitää puhtaina. Sitten tulivat kiinalaiset maljakot, jotka olivat ylpeitä kuninkaallisten palatseista, ja sitten aristokratia.

He rakastivat posliinia niin paljon, että sen valmistuksen salaisuudesta tuli monien mestarien lopullinen unelma. 1708 voidaan pitää Saksin posliinin syntymävuotena. Eurooppalainen posliini keksittiin Saksissa. Ja mestarit kopioivat ensin kiinalaisen tyylin - posliiniastiat, maljakot, nuuskarasiat, laatikot, hahmoja koristettiin kiinalaisilla kuvioilla. Mutta he eivät pysähtyneet siihen. Vähitellen kiinnostus kiinalaisiin kuvataiteisiin nousi. Ei kuitenkaan ollut helppoa välittää tarkasti kiinalaisia ​​perinteitä ja taiteen koko syvää merkitystä tunkeutumatta kiinalaiseen filosofiaan. Tämä kesti vuosia ja vuosia.

"Kiinalaistyylistä", muuten - chinoiserie, tuli rokokoo -tyylin haara. Taiteilijat loivat hienoja maalauksia, joissa keisarit, soturit, heidän sivuvaimonsa, tanssijat ja muut hahmot olivat läsnä "kiinalaisissa" aiheissa. Taiteilijat eivät perehtyneet kiinalaisen filosofian merkitykseen, joten juonien ja hahmojen kuvaukset kankaillaan olivat enemmän kuin Louis XV: n Versailles. Chinoiserien ihailija maalauksessa oli Marquise de Pompadour, Ludvig XV: n suosikki. Taiteilija Francois Boucher loi tilauksestaan ​​koko sarjan maalauksia "kiinalaisesta teemasta".

Samoihin aikoihin Ranskassa syntyi teen juomiskulttuuri. Ja palatsi- ja puistoyhdistelmissä alkoi ilmestyä kiinalaisia ​​paviljoneja tai "teehuoneita". Sitten kaikki eurooppalaiset hallitsijat liittyivät tähän harrastukseen ja alkoivat rakentaa yksi toisensa jälkeen kiinalaisia ​​taloja ja pagodeja. Vuonna 1762 brittiläinen arkkitehti William Chambers rakensi yleisön viihdyttämiseksi 50 metrin pagodin Lontoon lähellä sijaitsevaan kuninkaalliseen kasvitieteelliseen puutarhaan.

Sanssoucin "teehuone" ja itse asiassa yksi Fredrik Suuren ylellisistä paviljoneista oli jopa koristeltu kullatun kiinalaisen hahmoilla, jotka tervehtivät vieraita aivan sisäänkäynnin tuntumassa tarjoamalla kupin teetä. Nämä luvut olivat täyspitkiä, pukeutuneet itämaisiin vaatteisiin. Paviljongin sisällä oli koristeita itämaisen elämän kohtauksista, maalauksia koristivat seinät ja katto.

Tämä harrastus ei ole säästänyt myöskään Venäjää. Kiinalainen palatsi perustettiin täällä Oranienbaumissa.

Kudokset ja näytöt luotiin chinoiserie -tyyliin. Kiinalaisia ​​koristeita käytetään myös tapetin valmistuksessa. Tarvikkeet, kuten tuuletin, sateenvarjo, käsilaukku olivat suuressa kysynnässä 1700 -luvun aristokraattisessa yhteiskunnassa. "Kiinalaisilla lyhtyillä" on muoti.

"Kiinalainen teema" oli kysytty sekä kirjallisuudessa että draamassa. Hoviteatterissa kauniit baletit "Kiinanpaimenkoira", "Gallant China" ja näytelmät esittävät usein kuvitteellista maailmaa, jolla ei ole mitään tekemistä Kiinan todellisuuden kanssa. Se oli kunnianosoitus idän innostumiselle.

Kiinalaistyylinen chinoiserie puvussa
Chinoiserie on yksi vanhimmista etnisistä teemoista. Euroopassa se ilmestyi kankaille 1700 -luvulla.

Rokokoo -puku, erityisesti naisille, osoitti kiinnostusta myös kiinalaiseen tyyliin. Muoti heijastaa aina elämää ja taiteen suuntauksia. Chinoiserie ilmaistiin ensinnäkin kankaiden koristeena, erityisesti Kiinasta tulevan silkin osalta.

Kiina on silkin ja silkkikoristeiden taiteen syntymäpaikka. Tämä ylellinen herkkä kangas on herättänyt rikkaiden ja kuuluisien ihmisten huomion ympäri maailmaa. Eikä vain sen kauneudella. Muinaisessa Kiinassa uskottiin, että silkin kosketus ihmisen ihoon parantaa monia sairauksia. Kirjonnan lisäksi oli jo olemassa erilaisia ​​tapoja levittää värillisiä kuvioita silkkiin.

Kiinalaisen puvun pääpiirteille on tunnusomaista muodon symboliikka, koristelu ja värivalikoima. Kaikki tämä johtui ihmisten sosioekonomisen kehityksen ja heidän filosofisten opetustensa kokonaisuudesta.

Miten ja mistä kiinalaisen koristeen päämotiivit ovat peräisin? Muinaisen kiinalaisen filosofian mukaan elämän alku on kahden vastakohdan - taivaan ja maan - yhtenäisyys, ja sade oli niiden yhdistymisen ilmentymä. Tästä tuli koristeen päämotiivi - aallot, nauhat, spiraalit, jotka tunnistivat ukkosen ja salaman. Entä tunnettu kiinalainen lohikäärme? Lohikäärme pilvissä tai aalloissa, liekkien peitossa, hän oli sateen herra.

Linnut, perhoset, luumu, pioni, lootuskukat - kaikki tämä oli täynnä syvää symboliikkaa. Värisymbolit: vihreä on kevään väri, punainen on kesä ja tuli, keltainen on maan väri, valkoinen on syksyn väri, musta on talven väri, musta ja punainen on väri, joka symboloi valon syntymistä pimeä valtakunta jne. Ja keskiajalla värit saavat myös hierarkkisen merkityksen - keltainen on keisarillisten vaatteiden väri, punainen on korkeiden arvohenkilöiden väri, sitten vihreä, sininen ja valkoinen.

1900 -luvun alussa kiinnostus itään nousi jälleen - kiinalaiset lyhdyt, näytöt, kirkkaat kankaat. He ihastuivat vakavasti itään. Tämä tapahtui siitä hetkestä lähtien, kun Venäjän baletin kiertue järjestettiin Pariisissa menestyksekkäästi. Sergei Diaghilevin esitykset avasivat idän taian. Muotihistoriassa he ovat toistuvasti kääntyneet itämaiseen teemaan, mutta muodin itämainen loisto saatiin kuitenkin täydellisyyteen juuri sen jälkeen, kun "venäläiset vuodenajat" valmistivat maaperän tähän. Leon Bakstin upeiden maisemien ja kirkkaiden itämaisten pukujen ansiosta "Venäjän vuodenaikojen" esityksissä suunnittelijat kääntyivät tämän teeman puoleen.

Chinoiserie on Kiinan ja muiden Aasian maiden taiteesta innoittama tyyli, joka näkyy monien suunnittelijoiden töissä. Paul Poiretin rakkaus itää kohtaan ilmeni monissa hänen teoksissaan: kimonot, leveät housut, tunikat, hunnut, turbaanit. Hän ympäröi naisia ​​idän ylellisyydellä - kirkkailla kirjonnoilla, pitsiä, kankaita, joissa oli kultaisia ​​ja hopeisia lankoja. Fringe, helmet, kalliit höyhenet - kaikki tämä on kiinteää eksoottista, jossa legendaarinen "lampunvarjostin" - tunika - Robe Sorbet -mekko ("Sherbet") otti erityisen paikan.

Mekossa on alkuperäinen siluetti, joka saadaan lankakehykseen lampunvarjostimen muotoisen ja mustalla ketun turkilla leikatun päällyshameen avulla. Korkea vyötäröinen sarakehame Empire-tyyliin. Paul Poiret tarjosi paitsi liikkumisvapautta, toisin kuin S-muotoinen siluetti, mutta myös vapautta valita väri. Tunika yhdistää pinkin, kerman, vihreän ja mustan. Liivi muistuttaa kimonoa, jossa eri värejä sisältävät kankaat leikkaavat keskiosan, ja ne otetaan leveällä vyöllä, kuten obi -vyöllä. Mekko on täynnä itämaista charmia.

Matkustaja ja intohimoinen couturier -keräilijä Jeanne Lanvin opiskeli myös idän puvun historiaa. Hän sovelsi tietämystään muotisuunnitteluun. Esimerkiksi Robe de -tyylinen mekko (tyylikäs mekko), joka heijastaa alkuperäistä helmikoristelu- ja kirjontatekniikkaa. Tämä mekko on erityisen huomionarvoinen siitä, että se yhdistää eri aikakausia ja kulttuureja.

Matalan vyötärön suoran mekon liivi, kuten 1920 -luvulla, on yhdistetty pörröiseen norsunluun silkkihameeseen ja 1700 -luvun siluettiin.Näiden aikakausien aikana chinoiserie -tyyli saavutti huippunsa. Vesiputous helmiä ja paljetteja, hopeakirjonta putoaa vyötäröltä helmaan. Pääntie on leikattu kammioisella pitsiä, jotka laskeutuvat hartioille pienten siipien muodossa. Kiinalainen kirjontakuvio on mekon avaintekijä.

Loistavan impressaario Sergei Diaghilevin "Venäjän baletti" esitteli ylellisiä pukuja ja upeita koristeita, jotka ovat jättäneet jäljen yli vuosikymmenen taiteelliseen makuun.

Suunnittelijat kääntyvät kiinalaisen teeman puoleen yhä uudelleen. Tällä hetkellä innostus itämaisia ​​filosofisia opetuksia, taistelulajeja ja perinteitä kohtaan kiinnostaa chinoiserieta uudelleen.