Povjesničari mode tvrde da je početkom 1920 -ih Lev Samoilovich Bakst postao trendseter u Parizu. U to su vrijeme umjetnici Ruskog baleta osvijetlili kazališne scenografije i kostime jarkim bojama te su nesumnjivo prenijeli svoj utjecaj sa pozornice na izloge pariških trgovina.

Prozirni cvjetači haremskih odaliska, šarene haljine, aigreti i turbani, draperije istočnjačkih palača i haremski jastuci, svijetlo pjenušavo kamenje i niti bisera - sve je to egzotično zadivilo maštu javnosti. Stoga nitko nije ostao ravnodušan prema novim trendovima.

Kontrasti boja i svjetlina boja bili su u suprotnosti s idejama ljepote koje su bile omiljene u stilu secesije. Lev Bakst postao je dekorater za mnoge predstave ruskog baleta, i svaki od njih imao je ogroman uspjeh. Orijentalna egzotika preplavila se pariškim trgovinama, rastvorivši sve oko sebe svojim šarenim uzorcima i neobičnim kombinacijama boja kostima, ponavljajući one koje je stvorio Lev Bakst, koji je imao veliki utjecaj na modu početkom dvadesetog stoljeća.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - umjetnik i scenograf rođen je u Grodnu 1866. godine. Njegovo pravo ime i prezime je Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Za njega se može reći da se umjetnikov talent u njemu očitovao od djetinjstva.

Posjedovao je ne samo sposobnost crtanja, već se i osjećao sigurnim u svoj talent, znao je osjetiti vrijeme u kojem je živio. Stoga je, kad je kao volonter ušao na Umjetničku akademiju, nakon nekog vremena napustio ovu ustanovu, razočaran akademskim obrazovanjem. Bakst je počeo samostalno slikati, dok je radio kao ilustrator za dječje knjige i časopise.

Umjetnik je svoj rad prvi put predstavio na izložbi 1889. godine, birajući pseudonim Baxter, skraćeno prezime svoje bake po majci.

Početkom 1890-ih više je puta izlagao svoje krajobrazne radove u Društvu akvarela, a sredinom 1890-ih pridružio se krugu umjetnika ujedinjenih oko S. Diaghileva i A. Benoisa. Ovdje u časopisu "World of Art" stekao je slavu svojim grafičkim djelima, jarkim bojama, arhitektonskim perspektivama i draperijama. Bio je najaktivniji među čitavom zajednicom "Svijeta umjetnosti".



Od 1909. Bakst je već radio u predstavama Ruskog baleta, a u ljeto 1911. u Louvru je otvorena osobna izložba umjetnika na kojoj je bilo oko 70 djela. Izložba je doživjela veliki uspjeh. Njegova slava rasla je ne samo u Parizu, njegove su slike gotovo odmah kupili različiti europski muzeji, ali je gorko priznao da želi priznanje u Rusiji. Međutim, upravo u Parizu, prijestolnici svjetske mode, Bakst je zaslužio veliki uspjeh.

Godine 1909. svjetski poznati umjetnik protjeran je iz Sankt Peterburga kao Židov koji prema zakonu nije imao pravo tamo živjeti. To objašnjava njegovo stalno prebivalište u Europi. To pravo dobio je tek nakon što je izabran za akademika. Umjetnik je izabran za člana Imperijalne Sankt Peterburške umjetničke akademije 1914. godine. Iste godine posjetio je Rusiju i, vraćajući se u Europu, više nije uspio vidjeti svoju domovinu - rat, pa revoluciju ...



Bakst je 1909.-1914. Osmislio više od deset predstava. Njegova djela uključuju balete Tamar, Daphnis i Chloe, Plavi Bog, Kleopatra, Narcis, Šeherezada i Vizija ruže. Svi su oni potvrda talenta Leva Baksta, a ujedno i slava ruske dekorativne umjetnosti.

Dizajnirajući izvedbe, jasno je zamišljao kostim u pokretu glumca, zajedno s pozadinom scenografije, čime je pridonio identifikaciji plastičnosti glumačkoga tijela.

U baletu "Šeherezada" Bakst je plesače odjenuo u haremske hlače i turbane ukrašene čapljama, skinuo korzete ... četvrt stoljeća, inače, opisanih u Remarqueovom romanu "Trijumfalna kapija".

Leva Baksta i Mihaila Fokina kritizirali su u to vrijeme kritičari - moralisti, ali u isto vrijeme publika je doslovce uletjela u predstave. Skandalozna slava donijela je uspjeh mnogim baletnim predstavama, osobito Šeherezadi.

Mnogi upečatljivi kontrasti koje je Bakst predložio naišli su na oduševljenje. Motivi iz Šeherezade korišteni su u modnim kućama. Paul Poiret, sestre Callot, Paquin, Lucille pale su pod utjecaj orijentalne transformacije. Paul Poiret stvorio je svoje modele sa suknjama -tunikama i haremskim hlačama od prozirnog muslina.



U Paken Houseu, gdje je Bakst pozvan na suradnju, umjetnik je stvorio čitav niz skica za večernje i dnevne haljine. Poiret je jedan od onih koji su stalno pronalazili nove i nove ideje za sebe, koristeći ih ne samo u odjeći, već i u unutrašnjosti kuća i stanova. Dugi niz godina sjenila i jastuci s resama ostali su ukrasni elementi u svakodnevnom životu, čak i među najjednostavnijim stanovnicima, nekad migriranim sa pozornice Ruskog baleta. Lev Bakst ostao je jedan od najmodernijih umjetnika u Parizu sve do godine Prvi svjetski rat.

Kostimi za "Minuet", "Umirući labud" i "Glazbeni trenutak" Bakst dizajnirani za Pavlovu trupu, a za Idu Rubinstein bio je jedan od vodećih dekoratora. Bakst je svuda zadivio publiku svojom maštom i profinjenom sofisticiranošću kostima.

Svi su u Parizu znali što je to "Kleopatra" ili "Šeherezada" - od ljubitelja glazbe do taksista i portira. Pred Bakstom su se otvorila vrata najvećih kazališta u Europi. Poznati couturiers tog vremena počeli su tražiti suradnju s njima.




Jarke boje kostima i scenografija u izvedbama koje je osmislio Bakst proizvele su doista hipnotički učinak na publiku. Nakon zatvaranja ruskih sezona, proizvođači tekstila počeli su preimenovati svoju robu, nazivajući je: "Šeherezada", "Almea", "Odaliska".

Bakst je stekao reputaciju ne samo kao talentirani scenograf, već je razvio skice za eminentne klijente. Bile su to princeze i balerine Boljšoj teatra.

Bakst nije bio samo dekorater i modni dizajner, volio je fotografiju, postao je dizajner nakita, torbica pa čak i perika, a na kraju života se zainteresirao za kino. Lev Bakst posjedovao je višestrani talent koji je pokazao u mnogim područjima umjetnosti.

U slikarstvu se okušao kao slikar portreta i pejzaža. Njegovi kistovi uključuju portrete Zinaide Gippius, Vasilija Rozanova, Aleksandra Benoisa i portret S. Diaghileva - "Portret Sergeja Pavloviča Diaghileva s dadiljom", prepoznat kao vrhunac portreta.

Portret je naslikan 1906. godine, kada se bližilo kraju peterburško razdoblje Djagiljevljeve djelatnosti. Bakst je uspio prodrijeti u bit njegova karaktera, stvoriti onu složenu i višestranu sliku koju je posjedovao Sergej Pavlovič.

Osim toga, Bakst je posjedovao i spisateljski dar, što se očitovalo u njegovom autobiografskom romanu Okrutna prva ljubav, gdje umjetnik govori o svojim osjećajima prema glumici Marcel Josse, za koju je otišao u Pariz. Međutim, oženio se kćerkom Pavela Tretyakova, Lyubov Gritsenko, čiji je zajednički život trajao samo sedam godina.



Bakst je u svojim djelima uspio izraziti to vrijeme. Posljednjih godina svog života Bakst je dizajnirao izvedbe kazališta "Grand Opera", "Michel", trupa Ide Rubinstein, nastavila slikati portrete.

No, vratimo se na pozornicu ruskog baleta, na dizajnu izvedbi na kojima je radilo mnogo ljudi. Predstave Ruskog baleta stvorile su doista zapanjujući kazališni spektakl. Postigli su integritet i jedinstvo slikarstva, glazbe, plesa i književnosti. To su omogućili umjetnici, koreografi, skladatelji i, naravno, sami glumci.

Umjetnici su, moglo bi se reći, prvi put počeli prikazivati ​​skicu kostima i glumca u njemu, u pokretu, doprinoseći tako radu koreografa. Stoga je svaki sudionik produkcije radio na cjelokupnoj izvedbi u cjelini. Kasnije se Benoit prisjetio: "balet ... najrječitiji od spektakla ... U njemu možete postići ... takvu harmoniju, takvu ljepotu, takvo značenje koje je nedostupno čak i drami." Stoga su dugi niz godina istaknuti likovi kulture i umjetnosti Europe s oduševljenjem govorili o izvedbama ruskog baleta.



Bakstove boje i kombinacije boja zapanjile su publiku i imale veliki utjecaj na modu dvadesetog stoljeća: plavu i ljubičastu, crvenu i žutu, narančastu i zelenu. Vatromet boja ruskog baleta natjerao nas je da svijet gledamo drugim očima. Princ Pyotr Lieven napisao je u svojoj knjizi Rođenje ruskog baleta: „Utjecaj ruskog baleta osjetio se daleko izvan kazališta. Modni kreatori u Parizu uključili su je u svoje kreacije ... "

Godine 1909. Bakstovo ime postalo je svjetski poznato. Kazališna umjetnica odjednom je postala trendseterica u Parizu. Pred njim su se otvorila vrata najboljih kazališta u Europi, s njim su suradnju tražili poznati couturieri. Profinjena erotika i luksuz kostima izludjeli su cijeli Pariz. Kako je Bakst tako utjecao na javnost? Tekstilni uzorci i smjele boje.



Umjetnik je crpio svoje ideje iz vlastitih fantazija i neiscrpnog skladišta svoje erudicije. Štoviše, Bakst je koristio motive i ukrase koji su se mogli vidjeti u muzejima Akropole u Ateni ili na freskama palače Knossos na Kreti. Bakst je sve originale svojim očima vidio tijekom putovanja u Grčku i Kretu 1907. godine.

Bakstov utjecaj na modu, uključujući ukrase od tkanine, počeo je 1910. Ove godine potpisao je ugovor s Paulom Poiretom. Od 1912. do 1915. umjetnik je radio u suradnji s kućom Jeanne Paquin. Kada je crtao skice, jednostavno je nacrtao teksturu tkanine određenog modela. Na njegovim se crtežima moglo vidjeti gdje je i kakva tkanina potrebna - tkana, s vezom ili aplikacijom. Francuska tekstilna industrija brzo je reagirala na zahtjeve vremena.

L. S. Bakst je imao ogroman utjecaj na tekstilni ukras. Uspjeh izvedbi koje je dizajnirao Bakst izazvao je ludnicu za Istokom, pa su se pojavile tkanine “u Bakstovom stilu”. Izlozi u Parizu bili su ukrašeni poput scena s predstava Ruskog baleta: razbacani jastuci i otomani, svijetle kombinacije boja, gdje su bile plava i zelena, te ružičasta i narančasta - sve je to pobudilo interes za izgled tkanina.



U godinama Prvi svjetski rat dolazi do pada kazališnog stvaralaštva umjetnika. Europska kazališta zatvaraju se. U to vrijeme Bakst je radio za trupu Ane Pavlove i S.P. Diaghileva.

1922. Bakst je posjetio Ameriku, gdje je upoznao američke proizvođače. Do tada su New York i cijela Amerika već poznavali Baksta, jer je 1913. Anna Pavlova tamo izvodila balet Istočna fantazija, a 1916. balet Uspavana ljepotica. Osim toga, trupa Diaghilev posjetila je Ameriku 1916.-1917., A na njenom repertoaru bilo je 14 baleta, od kojih je osam dizajnirao Bakst.

Tijekom svog drugog posjeta Americi početkom 1924. godine, Bakst je pokušao ojačati suradnju s američkim proizvođačima tekstila. U Americi je prodao oko 100 skica proizvođačima tekstila.



Bakst je stvorio apstraktni, cvjetni, tematski ukras, postigao je posebnu virtuoznost u geometriji. Koristio je različite metode stvaranja ukrasa na tkanini: vez, tisak, tkanje, tkanje. Prema Bakstovim skicama, vez za predstave Ide Rubinstein izvele su modne kuće Paken i Worta. Godine 1923. Bakst je dobio čast izložiti svoje dizajne za ukrase od tekstila i tapiserije u Muzeju mode i kostima Galliera u Parizu.

Bakst je namjeravao otvoriti vlastitu kuću kazališnog kostima i mode, dizajna interijera ...

Lev Samoilovich Bakst umro je 27. prosinca 1924. u Parizu od plućnog edema.