Djagiljevljev ruski balet i moda

Prije nešto više od stotinu godina Pariz i cijela Europa bili su zapanjeni jarkim bojama, ljepotom i, naravno, talentom ruskih baletnih glumaca. "Ruska godišnja doba", kako su ih također zvali, ostala je događaj bez premca u Parizu nekoliko godina. U to je vrijeme izvedbena umjetnost imala tako veliki utjecaj na modu.

Kostimi izrađeni prema skicama Baksta, Goncharove, Benoita i mnogih drugih umjetnika, njihovi su se ukrasi odlikovali svjetlinom i originalnošću. To je dovelo do eksplozije kreativnog entuzijazma u stvaranju luksuznih tkanina i kostima, pa čak i odredilo daljnji način života. Istočni luksuz zahvatio je cijeli modni svijet, prozirne, zadimljene i bogato vezene tkanine, turbani, čaplje, perje, orijentalno cvijeće, ukrasi, šalovi, lepeze, kišobrani - sve je to utjelovljeno u modernim slikama iz predratnog razdoblja.

Ruski balet doslovno je pokrenuo revoluciju u modi. Može li se očita golotinja Mate Harry ili jedva prekrivene Isadore Duncan usporediti s fantastičnim kostimima ruskog baleta? Predstave su doslovno potresle cijeli Pariz za koji je otvoren novi svijet.

Helena Rubinstein, kraljica kozmetike tog doba, cijeli se život prisjećala izvedbi Ruskog baleta, nakon što je posjetila jednog dana, jedva se vraćajući kući, promijenila sav ukras svoje kuće u jarke sjajne boje. Genijalni impresario S. Diaghilev definirao je stil života pariškog društva. Vatromet Ruskog baleta na pozornici inspirirao je slavnog Paula Poireta na stvaranje svijetle šarene odjeće. Istočna egzotičnost i luksuz ogledali su se u tadašnjim plesovima, koji prvenstveno uključuju tango.

Sergej Diaghilev, bivši izdavač časopisa World of Art u Rusiji, uoči revolucionarnih događaja 1905. osnovao je novu kazališnu družinu u kojoj su bili umjetnici Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, skladatelj Igor Stravinski, balerine Anna Pavlova , Tamara Karsavina, plesač Vaclav Nijinsky i koreograf Mihail Fokin.

Zatim su im se pridružili i mnogi drugi talentirani umjetnici i plesači, koje je ujedinila sposobnost S. Diaghileva da vidi i pronađe te talente i, naravno, ljubav prema umjetnosti. Brojne veze S. Diaghileva s komercijalnim i umjetničkim svijetom pomogle su u osnivanju nove trupe, koja je postala poznata pod imenom Ruski baleti.

Mihail Fokin, bivši učenik briljantnog Mariusa Petipe, početkom dvadesetog stoljeća počeo je razvijati vlastite ideje o baletnoj koreografiji, koje su bile vrlo dobro kombinirane s idejama S. Diaghileva.

Među izvanrednim umjetnicima koji su se okupili oko Diaghileva, djela Leva Baksta osvojila su posebno svjetsko priznanje. U časopisu "World of Art" Bakst je bio glavni grafičar. Nakon što je završio Carsku umjetničku akademiju, umjetnik je slikao portrete i pejzaže, a zatim se počeo zanimati za scenografiju. Već 1902. počeo je dizajnirati scenografiju za Carsko kazalište, a već se ovdje pokazao kao talentirani inovativni umjetnik.

Bakst je bio strastven prema scenografiji, mnogo je razmišljao o tome kako napraviti balet sposoban izraziti misli i osjećaje. Putovao je sjevernom Afrikom, bio na Cipru, godine Grčka, proučavao antičku umjetnost Mediterana. Lev Bakst upoznao se s djelima ruskih istraživača umjetnosti, dobro poznavao djela zapadnoeuropskih umjetnika.

Baš kao i Mihail Fokin, pratio je i nastojao postići emocionalni sadržaj izvedbe. A kako bi prenio osjećaje i emocije, razvio je vlastitu teoriju boja, koja je napravila vatromet u "Ruskom baletu". Bakst je znao gdje i koje se boje mogu upotrijebiti, kako ih kombinirati kako bi prenio sve emocije u baletu i utjecao na publiku kroz boju.

Bakst je stvarao luksuzne scenografije i kostime, a u isto vrijeme, Vaslav Nijinsky osvojio je publiku svojim plesom, natjerao je srca da zatrepere. Recenzent francuskih novina Le Figaro napisao je da je "... ljubav prema orijentalnoj umjetnosti u Pariz dovedena iz Rusije kroz balet, glazbu i scenografiju ...", ruski glumci i umjetnici "postali su posrednici" između Istoka i Zapada.

Većina Europljana, kako tada, tako i sada, smatrala je Rusiju dijelom Istoka. Na pozornici se čula glazba ruskih skladatelja, scenografije ruskih umjetnika, libreta, kostimi i plesači - Rusi. No, skladatelji su skladali akorde azijske glazbe, dok su Bakst, Golovin, Benois i drugi umjetnici prikazivali piramide egipatskih faraona, hareme perzijskih sultana.

Na pozornici je postojala kombinacija Zapada i Istoka, a Rusija je bila istovremeno. Kako je rekao Benoit, od prvih je nastupa osjetio da su "Skiti" u Parizu, "prijestolnici svijeta", predstavili najbolju umjetnost koja je dosad postojala na svijetu.

Vatrometi boja ruskog baleta natjerali su nas da svijet gledamo drugim očima, a to su Parižani s oduševljenjem prihvatili.

Princ Pyotr Lieven napisao je u svojoj knjizi Rođenje ruskog baleta: „Utjecaj ruskog baleta osjetio se daleko izvan kazališta. Modni kreatori u Parizu uključili su to u svoje kreacije ... "

Kostimi "Ruskog baleta" pridonijeli su promjeni u stvarnom životu žene, oslobađanju njezina tijela iz korzeta i omogućili joj veću pokretljivost. Fotograf Cecil Beaton kasnije je napisao da su se nakon izvedbi sljedećeg jutra svi našli u gradu koji se utopio u luksuzu Istoka, u lepršavoj i svijetloj odjeći koja je odražavala novi i brzi tempo modernog života.

Nova moda dotaknula je i muške slike. Iako se nisu presvukli u haremske hlače i turbani, ali je neka robusna elegancija s visokim ovratnikom i cilindrom izašla iz mode za muškarce, pojavila se nova silueta - uski torzo, visoki struk, niski ovratnici i kuglanje, gotovo navučeni preko očiju.

Nove slike i siluete privukle su pozornost modnih dizajnera koji su počeli proučavati djela Baksta i drugih umjetnika ruskog baleta. Paul Poiret otišao je u Rusiju 1911.-1912., Gdje se susreo s Nadeždom Lamanovom i drugim ruskim modnim dizajnerima, te prepoznao utjecaj ruske mode.

Dizajneri i tekstilni umjetnici do danas pamte i sviraju varijacije na temu "Ruska godišnja doba". Modni dizajneri vraćaju se slikama svijetle egzotike, folklornim motivima, ruskoj, indijskoj ili arapskoj tradiciji ukrašavanja. Oni vješto mijenjaju kulturne oblike Istoka, povezujući ga sa Zapadom. Ujedinjenje europske i ruske kulture dogodilo se pod zastavom ruske umjetničke tradicije.