Divat mind globális, mind helyi szinten

Egy kis elmélet
A divat komoly. A divat nagyon komoly. A lányok divatbloggerek, tervezői kollekciók, a divathetek az egyik oldal. A divat mint üzlet, ipari vállalkozások, ruhákat varró gyárak, szövetek gyártása a másik oldal. És felülről is nézhet - a divatra, mint rendszerre, a divatra, mint történelmi jelenségre, a divatra, mint a kultúra részére, a divatra, mint a társadalom életének részére. A divat mint jelenség és esemény.

Még mindig a "Legally Blonde" című filmből

A divat a francia szó (mód), a latin modusból származik, ami képet, mértéket, szabályt jelent. A divat egy bizonyos stílus ideiglenes uralma az élet vagy a kultúra bármely területén. A divat határozza meg az adott időben a társadalomban népszerű öltözködés stílusát vagy típusát, ötleteit, viselkedését, etikettjét, életmódját, művészetét, irodalmát, konyháját, építészetét, szórakoztatását stb. Így a divat ingatag és időfüggő. Az idő a divat egyik fő jellemzője.

Ebben a cikkben megvizsgáljuk a divatot a ruhákban, vagy inkább a divatirányzatok bemutatásának / kiemelésének módjait különböző internetes forrásokban. A divatról, mint helyi és egyben globális jelenségről fogunk beszélni.

Ami a divatot illeti a ruhákban, először a XIV-XV. Században jelenik meg a burgundi udvarban (Franciaország). Egyébként ekkor jelent meg minden, a mai napig ismert ruhavágás, és ezáltal a stílus megváltoztatásának képessége, bevezetve néhány, néha jelentéktelen újítást, amelyek azonban teljesen megváltoztatják az egész képet.

Burgundi divat. Az illusztráció szerzője Daria Chaltykyan művész

Ma a divat inkább kereskedelmi jelenség, mint kreativitás. Vannak jól ismert márkák és divatházak, valamint négy világ divathét - Párizsban, Milánóban, Londonban és New Yorkban, amelyek meghatározzák a divat fő irányzatait. Aztán ezeket a tendenciákat más országok és városok is felfedezik, és szerte a világon elterjednek, szélesebb körben elérhetővé válnak, és végül semmivé válnak. Ami a divatot illeti, ma még a divatirányzatok terjedésének öt szakasza (periódusa, ciklusa) van. Ezek az időszakok többek között a divatról szóló információkat érintik, mert a divatot információként, történetként terjesztik - a magazinok, internetes oldalak, blogok oldalain. Ezek az időszakok:

Időszakok a divatban

Például divatba jönnek a fekete szárnyú nadrágok, de kezdetben vékony, könnyen ráncos szövetekből - kényelmetlenek a mindennapi viseletben. Ilyen nadrág jelenik meg a kifutókon, elkezdik viselni show -üzleti sztárok - ez az első időszak. A második időszak - fekete szárú nadrágot kezdenek varrni olyan szövetekből, amelyek kényelmesek a mindennapi viselethez. Az ilyen nadrágot már a hétköznapi emberek is viselhetik. És még egy fontos pont - egyre olcsóbbak. Ez a második időszak. A harmadik időszak az általános érdeklődés egy divatos újdonság (ebben az esetben a szárnyas nadrág) iránt, ennek a divatirányzatnak az egész világon való elterjedése. A negyedik időszak az ilyen nadrágok általános elérhetősége, mindenkinek vannak, már nem olyan érdekesek, mint korábban. Az ötödik időszak pedig az, hogy megszűnik az érdeklődés ezek iránt, és megjelenik egy új divatos dolog - például az alacsony derekú farmer. És így körben.

Ugyanakkor a divatos ruhadarabok divatciklusai nagyon eltérőek - például a nem túl drága, mindennapi nyári ruhák vagy kalapok esetében a ciklusok nagyon gyorsan változnak, évszakonként (tavasz / nyár és ősz / tél). "Solid" típusú ruházathoz 10 évig.

Ez az öt időszakból álló divatciklus a rövid távú divatfejlesztési ciklusoknak tulajdonítható. A divatelmélet -kutatók azonban a divatfejlődés hosszú távú ciklusait is megkülönböztetik - általában körülbelül 100 évet.

A 15–17. Századi európai ruházat
1-3 - 15. század 2. fele, 4-6 - 14. század (parasztruha), 7. - 16. század 1. fele (Olaszország); 8. - a 16. század 1. fele, 9. - 16. század, 10. - 16. század közepe, 11. - 17. század (Spanyolország).

A divat fejlődésének ciklusainak (periódusainak) fogalmát először Kroeber amerikai antropológus vezette be. Kroeber bemutatja a divatfejlesztés hosszú távú ciklusának fogalmát, és azt írja, hogy a divatnak progresszív és visszatérő természete van. Vagyis a divat eléri a fejlődés szélső pontjait - akár a túlzott mértéket, akár a minimalizmust, majd ismét visszatér az "arany középúthoz". Kroeber azonosította ezeket a törvényszerűségeket a divat fejlődésében, a női estélyi ruha divatjának tanulmányozása alapján "mint kifejezett célú ruházati típust". Elemezte a női estélyi ruhák stílusparamétereinek változásait a történelem során - a szoknya hosszát és szélességét, a derék hosszát és szélességét, a nyakkivágás mélységét és szélességét.

Ugyanakkor érdemes emlékezni arra, hogy manapság egyre gyakrabban emlegetik a divatciklusok tömörítését az elmúlt évtizedekben-mind rövid, mind hosszú távon. És ebben többek között nagyszerű az internet szerepe. Bushueva S.S. divatkutató szerint "A divat ciklikus fejlődésének elméletei" című cikkében "A világháló lehetővé teszi a széles közönség számára, hogy gyorsan megismerkedjen a legújabb divatirányzatokkal és trendekkel. E tekintetben az iparág is elindult egy „gyors divat” tanfolyamon.

A Zara a "fast fashion" legszembetűnőbb példája.

Így a divatról szóló információk öt cikluson keresztül terjednek. Ez az információ globális. Vagyis vannak olyan központok, amelyekben valahogy megjelennek a divatos újdonságok, és akkor már mindenhol írnak róluk, mintha követ dobtak volna a vízbe, és körök mentek keresztül a vízen. Szóval vagy ez? Globális a divat? Kiderül, hogy nem egészen. A divat is helyi. Vagyis léteznek helyi tendenciák és sajátosságok. De ugyanakkor érdekes módon ezek a helyi sajátosságok, lokálisak, nagyon szorosan összefonódnak a globálissal. Ugyanez igaz a divatinformációkra is.

Globális, lokális és ennek következtében a globalizáció
Sőt, mindez egy hálózatos társadalomban történik.

De ahhoz, hogy meghatározzuk, mennyire globálisak vagy lokálisak az internetes oldalak, blogok, divatmagazinok, először meg kell értenie azokat az alapvető fogalmakat, amelyekről itt írunk. Nevezetesen, mi a globális és a globalizmus, mi a helyi, mi a glokalizáció folyamata és mi a hálózatos társadalom.

Tehát a modern társadalom hálózatos társadalom. A divat pedig a hálózatos társadalom eleme is. Vagyis, ha figyelembe vesszük azt a tényt, hogy a média és az információs termékek dominálnak a hálózatos társadalomban, akkor a divatról író internetes oldalakat tekinthetjük a divatos témájú információs termékek előállításának eszközeként.

Felvétel a "Mátrix" című filmből

Ugyanakkor, ahogy Jan van Dijk, a hálózati társadalom kutatója írta, a hálózati társadalom már régóta létezik, és öt fejlődési szakasza volt. A mai szakasz az utolsó.

A hálózatos társadalom fejlődésének legelső szakasza a vadászok és gyűjtögetők ideje. Azokban az időkben az ötletek és a kulturális hagyományok (dalok és táncok, technológia) cseréjén keresztül terjesztették az információkat.

A második szakasz a városok kialakulása. Ez az első civilizációk ideje - Egyiptom, Mezopotámia, India, Kína. Az az idő, amikor ezekben a birodalmakban egyesültek az emberek, beleértve az információkat, amelyeket lakókocsikon és hajókon keresztül terjesztettek. Talán ebben az időben kezd terjedni a divatról szóló információ. Például ismert, hogy az ókori Egyiptomban voltak agyagbabák, amely Egyiptom minden régiójában elterjedt, és így demonstrálta az akkori divatot.

Egyiptomi terrakotta babák. Kr.e. XXI - XVII NS.

A harmadik szakasz az ábécés írás megjelenése, az információk terjedése és a járványok.

A negyedik - miután Kolumbusz felfedezte Amerikát. És még egy fontos pont - 1800 ember tömeges városba költözésével az információ egyre gyorsabban terjed.

Az ötödik szakasz a globális hálózat.Az információátvitel sebessége növekszik, és olyan technológiák jelennek meg, amelyek az információ továbbítását szolgálják. Az ötödik szakasznak két korszaka van - az első a tömegtársadalom. A második a mi korunk - hálózatos társadalom. A divatot illetően a divatmagazinok kezdetben ebben az időszakban - a 19. század végén, majd az internetes oldalakon - a 20. század végén - a 21. század elején jelennek meg.

Így a hálózatos társadalom kialakulása közvetlenül kapcsolódik a világ globalizációs folyamatához. A divatról szóló információk pedig, mint minden más információ, globális jelleget öltenek.

És akkor jön a glokalizáció
Azonban nem minden ilyen egyszerű. A világ nem válik teljesen globálissá. És a divat sem mindenhol egyforma. A helyi nem tűnik el. R. Robertson kutató olyan fogalomról ír, mint a glokalizáció. A glokalizáció a globális és a helyi kombinációja, nevezetesen az egyetemes és a lokális. A helyi kultúrák kölcsönhatásba lépnek egymással, és egy adott régió bármely globális folyamatában megjelennek a lokális elemek. Vagyis a helyi kultúrák "második szelet" nyernek, elérve a globális szintet.

A glokalizáció a gazdasághoz is kapcsolódik - annak szükségességét, hogy figyelembe vegyék a helyieket, amikor világszerte bővítik az üzleteket (például üzletláncok építése). És ez nem véletlen, mert a globalizáció elsősorban a gazdasághoz kapcsolódik, és csak ezután terjed át más területekre.

Az is érdekes, hogy Robertson átveszi a glokalizáció szó értelmezését az Oxfordi szótárból, amelyben ez a szó szorosan kapcsolódik Japánhoz - "a japán dochakuka modellje alapján (a saját földjén élő dochakuból ered"), eredetileg egy mezőgazdasági elv, amely a mezőgazdasági technikákat a helyi körülményekhez igazítja, de a japán üzleti megnevezésben is a globális lokalizációhoz a globális perspektívákat a helyi feltételekhez igazítják. "

Gótikus Lolita stílus. Japán. A gótika és maga az irodalmi karakter, Lolita is európai hatások, de a japán kultúra keretein belül átalakultak.

Így a glokalizáció kísérlet arra, hogy kompromisszumot találjunk a globális és a lokális között. A legjobb az egészben, hogy a glokalizációs folyamatok megfigyelhetők az ázsiai régióban, ugyanazon Japánban, ami talán a hagyományoknak és a történelemnek, valamint az ázsiai és európai országok közötti jelentős kulturális különbségeknek köszönhető.

Tehát vissza a divat weboldalakhoz és blogokhoz. Ezen oldalak példáján egészen biztosan be lehet mutatni, hogy a divat egésze globális és helyi jelenség. A divat nagyon érzékeny a glokalizációs folyamatokra.

Például a divatmagazinok oldalai. A ma létező divatmagazinok önmagukban globális jelenségnek számítanak. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel vagy ugyanez a Fehéroroszországban és Oroszországban megjelent Fashion Collection. Végül is ezeknek a folyóiratoknak vannak közös anyagaik, amelyeket a központi irodában készítettek, és helyi anyagok azokról az országokról, amelyekben megjelennek.

Például a Fashion Collection egy orosz magazin, amelyet Fehéroroszországban adtak ki. Az oldalain néhány anyag az orosz és a világ divatját, néhány pedig a fehéroroszot érinti. Ugyanez a helyzet a L'Officiel - egy francia magazinnal, de például Ukrajnában jelent meg. Néha az ellenkezője fordul elő, az ukrajnai eseményekről szóló cikkek (az ukrán divatipar meglehetősen fejlett, és az ukrán tervezők többször is részt vettek kiállításokon, például Olaszországban vendégműsor keretében) a francia L'Officiel oldalain jelenhetnek meg , de rendkívül ritkák.

A Cosmopolitan magazin egyik első borítója
A Vogue egyik első borítója

Ami az oldalakat illeti, tartalmi elveik azonosak. Az ilyen oldalakon, legyen az https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk vagy https://www.vogue.co.jp/, nem fog összezavarodni anélkül, hogy nyelvtudás, de a töltelék gyakran helyi ízű.

Hasonlóan a divathetek oldalaival. A webhelyek és szakaszok vizuális kialakításának elvei azonosak, de a tartalom eltérő.

Divat blogok. Termékeny elemzési téma. Ők, mint más források, ötvözik a globális és a helyi értékeket.A divatblogok két nagy kategóriába sorolhatók - a divatot ismerő divatkritikusok divatblogjai, akik ismerik a divatot, és a divat iránt érdeklődő női bloggerek divatblogjai. Ugyanakkor, míg az előbbiek jó kritikai cikkeket és kritikákat tartalmazhatnak, az utóbbiak gyakran fényképeket készítenek saját képeikről.

Néha a divatblogok oldalain fotókat láthat az utcai divatról. És itt van a külső globális konstrukció és a belső helyi tartalom kombinációja is. Bármely blogban találunk hasonló részeket, de a helyi sajátosságok rejtve maradnak a külső azonos forma mögött.

Így az interneten a divatról szóló információkat tematikus oldalakon, divatblogokon, divatmagazinok oldalain és a Fashion Weeks oldalain keresztül terjesztik. Ez az információ globális és helyi jellegű, ugyanakkor a divatfejlődés öt ciklusán belül is megtalálható, amelyek eredendően globálisak.

Utcai divat. India

következtetéseket
Vagyis a divatban megjelenő trendek mindenki számára azonosak. A divat öt cikluson áthaladva terjed szerte a világon, valamint az ezzel kapcsolatos információk. Az információk terjesztése sokféle módon történhet - újságírók és divatbloggerek szövegein és fotóin, tervezői gyűjteményeken keresztül (a perifériás tervezők gyakran átveszik a világ főbb kifutóinak trendjeit), az utcai divaton keresztül (kép London utcáiról) egy idő után megjelenik Minszkben). De ugyanakkor minden régióban a divat helyi helyi ízt ölt - ez egy közvetlen folyamat.

Van egy nagyon érdekes fordított folyamat is - a világ kifutóinak tervezői érdeklődnek a nemzeti kultúrák elemei iránt és kölcsönzik azokat. Így ezek az elemek a globális módon újra visszatérnek azon kultúrák helyi kontextusába, ahonnan kölcsönvették őket. Példa erre 2024. A divat a népi motívumokra megjelenik a kifutókon (Emilio Pucci - dísztárgyak az inka örökség visszhangjaival, Valentino - népi stílusú gyűjtemény). És ennek a trendnek a keretein belül fehérorosz tervezők kollekcióit mutatják be fehérorosz díszítéssel a fehérorosz divathét kifutóin - példaként a HONAR márka.

Emilio Pucci. Népi motívumok - az inkák öröksége

Valentino 2024

A Honar márka (Fehéroroszország) a fehérorosz nemzeti dísz és a keleti motívumok (fürtök) kombinációja a frizurákban.

A divatipar meglehetősen globális, akárcsak a divatvilág emberei - tervezők, fotósok, modellek. Különösen az utóbbiak utaznak London és Tokió között. Mindazonáltal a divat egy olyan terület is, ahol nagyon jól tudja átalakítani a helyieket globálissá, és visszaállítani a helyi kontextusba. Nem ez teszi őt (divat) érdekessé? Végül is kiderül, hogy ez a divat, mint semmi más, képes egyesíteni a világot, érthetővé és mindenki számára hozzáférhetővé tenni. De ugyanakkor a divat, mint semmi más, képes az egész világnak elmondani egyediségünket.