Divat és stílus 1908-1914 között - Paul Poiret korszaka

A divatot mindig társadalmi és politikai okok befolyásolják. És a huszadik század elején, pontosabban az 1908-1914 közötti időszakra. a színpadi művészet nagy hatással volt a divatra is. Abban az időben az operettek, színházi előadások, revü -k, kabarék és egyéb szórakoztatási formák újfajta ruházatot javasoltak.

Isadora Duncan, amerikai születésű táncos 1900 -ban érkezett, és táncával meghódította Európát, ezáltal nagy hatással volt kortársai ízlésére, és valószínűleg sokkal többet tett, mint bármelyik couturier. Antik tunikában mezítláb lépett a színpadra, harmonikus megjelenése és rendkívüli plaszticitása a tánc ritmusában elragadta a közönséget, és az ősi egyszerűség szeretetét keltette. Az élő műanyagban ő volt az antik szobrászat megtestesítője.

A divat szerzője ezekben a háború előtti években a híres couturier volt - Paul Poiret. Isadora Duncan táncai hatással voltak az első Poiret -jelmezekre - antik karakterük is volt. Ő volt az, aki fűzővel kezdte a harcot.

A szecessziós stílusú öltöny és ruhák sziluettjének gazdag formáit, különféle dekorációval felszerelve, fokozatosan felváltották az egyszerű, könnyű és karcsú sziluettek - magas derekú ruhák és egyenes szoknya. Poiret a mellszobrot és a kiálló csikket csak vulgárisnak találja.

De nem csak olyan táncosok, mint Isadora Duncan, Mata Harry, Loyer Fuller, segítettek Paul Poiret -nek abban, hogy fátyolos táncukkal emancipálja a nőket, és mindenki megmutathassa rugalmas testét, a divat forradalmát az orosz balett turnéja okozta, amely Párizsban zajlott. azokban az években.

1908-1909 év

És még korábban, S. Diaghilev 1906 -ban orosz művészeti kiállítást szervezett ugyanitt. Mindez drámaian megváltoztatta a divatot. Az európaiak látták a keleti íz ragyogását lenyűgöző színeivel - narancssárga, kék, piros, sárga ... Oroszországot magát az akkori emberek sokan a Kelet részeként mutatták be. Az orosz balett, Bakst tüzes színei, az orosz művészi elképzelések meghódították a párizsiakat, és e korszak divatja Paul Poiret -t. Ezt a korszakot bátran nevezhetjük Paul Poiret korszakának.

Paul Poiret, megszabadítva a nőt a fűzőtől, megszüntette az ékezeteket, amelyeket a fűző a derékvonalon, a csípőn és a mellkason hozott létre. Így alakult ki egy karcsú függőleges sziluett. A fűzőt rugalmas melltartóra és nadrágszíjra cserélte. Mindez lehetővé tette, hogy a nő fiatalosabb és mozgékonyabb legyen. Poiret maga köré gyűjtötte a legtehetségesebb művészeket, illusztrátorokat, tervezőket, mint Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (orosz emigráns), Georges Barbier, Mariano Forteny, Raoul Dufy, André Derain és még sokan mások.

Mariano Fortuny a ruhák feltalálását műalkotásként kezelte, és mindig a saját maga által készített szövetek kiválasztásával kezdett dolgozni. Mintákat és árnyalatokat válogatott, szöveteket festett, részletesen tanulmányozta a japán rajzolási módszereket. Forteni megalkotta a redős Delphos ruhát, amely kiemeli a női test természetes szépségét és a mintás ruhákat. Ezek a művek váltak cégének fémjelzésére.

Mariano Fortuny krétai, japán szövetek, iszlám stílus motívumait és nyomait tanulmányozta, és velencei festők munkáiból merített ihletet. Ruhái újak és szokatlanok voltak, akkoriban túl merészek, de különleges kegyelemmel voltak megkülönböztetve, és igazi forradalmat keltettek a divatban. A Forteni öltözékeivel elbűvölt Gallenga -művész is érdeklődni kezdett a divattervezés iránt, és a középkor szellemében kezdett modellezni ruhákat, képletes nyomatok felhasználásával.

Ha nyomon követjük a női sziluett változásának fő állomásait ebben a rövid időszakban, akkor látni fogjuk:

1908 év - szűkített szoknya, akcentus nélkül a csípő vonalán, a derék enyhe túlértékelése, a bimbót széles kimonóujjúkkal adják elő, a szecessziós stílus régi divatjából, az övön és az állványon még mindig elcsúszott mellény -felső gallér.

1909 év - karcsú sziluett félig öltönyök hajtókákkal és kis gallérral a férfi stílusához, hatalmas kalapok. Az orosz évszakok után az orientalizmus divatba jött. Az európaiak felfedezték a keleti titokzatos országokat. A "Scheherazade", "The Rose Fairy", "Petrushka" fantasztikus jelmezek és élénk előadások és az orosz évadok számos más előadása jelentős eseménysé váltak a divat történetében.

1910 – 1911 - magas derék, szűkített szoknya, kimonóujjú. Megjelent egy új találmány - fűző a lábakhoz. Ezek olyan különös nyakkendők közvetlenül a térd alatt, amelyek természetesen nem voltak láthatóak az általános megtekintéshez, de fő feladatuk az volt, hogy a nő járását aprítsák, hogy hasonlítsanak egy japán gésára. 1911 -ben Paul Poiret „1002. éjszaka” jelmezbált szervezett, amelyen bemutatta új kollekcióját, amelyet Japán, India és Kína keleti képei inspiráltak. Ez a bál hihetetlenül sikeres volt, és Paul Poiret lett a divat diktátora.

1912 – 1914 - a kúpos szoknyák népszerűsége olyan nagy volt, hogy a nők még hosszú utakon is hozzájuk mentek. Ilyenkor a tangó népszerűsége is felmerül, de a szoknya zavaros mozdulatai senkit sem zavarnak, egyszerűen le vannak terítve és vágva. Abban az időben az amerikai házaspár - Irene Castle színésznő és férje, Vernon hírnévre tettek szert, amikor felgyújtották ezt a táncot. Bejárták Amerikát és Európát, tangót adtak elő a színpadon, és hamarosan az új tánc iránti szeretet végigsöpört az egész világon - szokatlanul érzéki tánc és gyönyörű zene és ritmus izgatta a lélek minden vonóját.

Gyönyörű Vera Hideg, némafilmes színésznő és Alekszandr Vertinszkij popénekes, meghívott egy sebesülteknek szóló koncertre egy katonai kórházba, olyan elegánsan és fertőzően táncolt tangót, hogy a lelkes közönség, aki csak tehette, akinek elérhető volt, hajnalig táncolt.

Aztán sok -sok év telt el - évek és évtizedek, és a tangó felizgatta, és sok ember szívét megremegett ...

De térjünk vissza abba a korszakba, amikor a divat asszonyai világszerte Poiret hatalmának voltak alárendelve. Paul Poiret új formákat és sziluetteket alkotva keleti motívumokat használ, vág, bemutatja a tunikákat, drapériákat, a kócsaggal ellátott turbánt, a háremszoknyát.

Ezenkívül Poiret elkészítette más nemzeti viseletek eredeti formáit - kozák kalapot, magyar ujjat, orosz kabátot és sok más ruházati elemet, amelyeknek köszönhetően tunika blúz, lámpaernyős szoknya, esti kabát kimonóujjú, arannyal és ezüsttel borítva szoknyát hoztak létre. -táska. Mindez egzotikus kontrasztokkal, merész színekkel, lágy és hajlékony szövetekkel kombinálva.

A keleti képek a kiegészítők kialakítását is befolyásolták - az esernyő és a ventilátor ebben a korszakban nélkülözhetetlen kiegészítői lettek egy hölgynek. Az esernyő világosabb és szinte légies formája kifinomultságot és eleganciát adott a képhez. Ezeket a kiegészítőket, különösen a ventilátort, Poiret és Jeanne Paquin használták otthonaik reklámozására.

Jeanne Paken 1906 -ban mutatta be ruhakollekcióját birodalmi stílus, vagyis valamivel azelőtt, hogy Poiret antik ruháiról híres lett. Paken megelőzte a divatdiktátort és a kimonóujjú köpenyt, de a szerény nő inkább állandóan az árnyékban maradt, abban az időben, amikor a férfi tervezők hírnevet szereztek és sztárok lettek.

Az 1908–1914 közötti időszakot valami új keresésével lehet jellemezni, és az akkori divat egyértelműen tükrözte a politikai helyzetet, a társadalmi mozgalmak fejlődését és a nők egyenlőségért folytatott küzdelmét. - A turbán ferdén ereszkedik le egészen a szemöldökig, egy imbolygó kócsag, egy szoknya, és a lábát összeszorítják.Ceruzával rajzolt szemöldök, kéz csípőre, has előre - ez az a nő, aki a divat szultánján öltözködik, és táncoló léptekkel jár a világkatasztrófa felé.

1914, augusztus 1. - az első világháború kitörésének röplabdái dübörögtek, minden megváltozott, és ezzel együtt a divat is.