Diaghilev orosz balettje és divatja

Valamivel több mint száz évvel ezelőtt Párizs és egész Európa megdöbbentette az orosz balett színészeinek élénk színeit, szépségét és természetesen tehetségét. Az „orosz évadok”, ahogy más néven is hívták, páratlan esemény maradt Párizsban évekig. Ez idő alatt az előadóművészet olyan nagy hatással volt a divatra.

A jelmezeket Bakst, Goncharova, Benoit és sok más művész vázlatai alapján készítették, díszítéseiket fényesség és eredetiség jellemezte. Ez a kreatív lelkesedés robbanásához vezetett a luxus szövetek és jelmezek megalkotásában, sőt meghatározta a további életmódot. A keleti luxus végigsöpört az egész divatvilágon, átlátszó, füstös és gazdagon hímzett szövetek, turbánok, kócsagok, tollak, keleti virágok, dísztárgyak, kendők, legyezők, esernyők - mindezt a háború előtti divatos képek testesítették meg.

Az orosz balett szó szerint forradalmat váltott ki a divatban. Össze lehet hasonlítani Mata Harry kirívó meztelenségét vagy az alig leplezett Isadora Duncant az orosz balett fantasztikus jelmezeivel? Az előadások szó szerint megrendítették egész Párizst, amely számára új világ nyílt meg.

Helena Rubinstein, az akkori kozmetikumok királynője, egész életében felidézte az Orosz Balett előadásait, miután meglátogatta, és egy nap, alig hazatérve, megváltoztatta háza minden díszítését élénk fényes színekre. A zseniális impresszario S. Diaghilev meghatározta a párizsi társadalom életmódját. Az Orosz Balett tűzijáték a színpadon inspirálta a híres Paul Poiret -t, hogy fényes, színes ruhákat készítsen. A keleti egzotikum és luxus tükröződött az akkori táncokban, amelyek elsősorban a tangót tartalmazzák.

Szergej Diaghilev, a World of Art magazin korábbi kiadója Oroszországban az 1905 -ös forradalmi események előestéjén új színházi társulatot alapított, melynek tagjai Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, Igor Stravinsky zeneszerző, Anna Pavlova balerinák voltak. , Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky táncos és Mihail Fokin koreográfus.

Aztán sok más tehetséges művész és táncos is csatlakozott hozzájuk, akiket egyesített S. Diaghilev azon képessége, hogy meglássa és megtalálja ezeket a tehetségeket, és természetesen a művészet iránti szeretet. S. Diaghilev számos kapcsolata a kereskedelmi és művészeti világgal segített egy új társulat megszervezésében, amely "Russian Ballets" néven vált híressé.

Mihail Fokin, a ragyogó Marius Petipa egykori tanítványa a huszadik század elején elkezdte kifejleszteni saját balett -koreográfiai elképzeléseit, amelyek nagyon jól kombinálódtak S. Diaghilev elképzeléseivel.

A Diaghilev körül összegyűlt kiemelkedő művészek közül Lev Bakst munkái különös világszerte elismertek. A "World of Art" folyóiratban Bakst volt a fő grafikus. A császári művészeti akadémia elvégzése után a művész portrékat és tájképeket festett, majd érdeklődni kezdett a scenográfia iránt. Már 1902 -ben elkezdte tervezni a császári színház díszleteit, és már itt is tehetséges, innovatív művészként mutatkozott meg.

Bakst rajongott a scenográfiáért, sokat töprengett azon, hogyan lehet balettet készíteni gondolatok és érzések kifejezésére. Utazott Észak -Afrikában, volt Cipruson, ben Görögország, a Földközi -tenger ősi művészetét tanulmányozta. Lev Bakst megismerkedett orosz művészeti kutatók munkáival, jól ismerte a nyugat -európai művészek munkáit.

Mikhail Fokinhoz hasonlóan ő is követte és törekedett az előadás érzelmi tartalmára. És az érzések és érzelmek közvetítésére kifejlesztette saját színelméletét, amely tűzijátékot készített az "Orosz Balettben". Bakst tudta, hol és milyen színeket lehet használni, hogyan lehet ezeket kombinálni annak érdekében, hogy a balettben minden érzelmet közvetítsen, és színeken keresztül befolyásolja a közönséget.

Bakst fényűző díszleteket és jelmezeket alkotott, ugyanakkor Vaslav Nijinsky táncával meghódította a közönséget, megdobbantotta a szíveket. A Le Figaro című francia lap recenzense azt írta, hogy "... a keleti művészet iránti szeretetet Oroszországból balett, zene és díszletek révén hozták Párizsba ...", az orosz színészek és művészek "közvetítők lettek" Kelet és Nyugat között.

Az európaiak többsége akkor és most is Oroszországot a Kelet részének tekintette. A színpadon orosz zeneszerzők zenéje, orosz művészek díszletei, librettók, jelmezek és táncosok - oroszok. De a zeneszerzők az ázsiai zene akkordjait komponálták, míg Bakst, Golovin, Benois és más művészek az egyiptomi fáraók piramisát, a perzsa szultánok háremét ábrázolták.

A színpadon a Nyugat és a Kelet ötvözete szerepelt, Oroszország pedig egyszerre volt. Mint Benoit mondta, az első előadások óta úgy érezte, hogy a "szkíták" Párizsban, a "világ fővárosában" mutatkoztak be, a világ eddigi legjobb művészete.

Az Orosz Balett színeinek tűzijátékja más szemmel nézett a világra, és ezt a párizsiak örömmel fogadták.

Pjotr ​​Lieven herceg Az orosz balett születése című könyvében ezt írta: „Az orosz balett hatása a színházon túl is érezhető volt. A párizsi divatalkotók beépítették alkotásaikba ... "

Az "Orosz Balett" jelmezei hozzájárultak a nő valódi életének megváltozásához, testének kiszabadításához a fűzőből, és nagyobb mobilitást biztosítottak számára. Cecil Beaton fényképész később azt írta, hogy a másnapi reggeli előadások után mindenki a keleti luxusba fulladó városban találta magát, áramló és fényes ruhákban, amelyek tükrözték a modern élet új és gyors ütemét.

Az új divat a férfi képeket is érintette. Bár nem változtak hárem nadrágba és turbánt, de némi masszív elegancia magas gallérral és cilinderekkel kiment a divatból a férfiaknál, új sziluett jelent meg - keskeny törzs, magas derék, alacsony gallér és tekercs, majdnem a szem fölé húzva.

Az új képek és sziluettek felkeltették a divattervezők figyelmét, akik elkezdték tanulmányozni Bakst és az Orosz Balett más művészeinek munkáit. Paul Poiret pedig 1911-1912-ben Oroszországba ment, ahol találkozott Nadezhda Lamanovával és más orosz divattervezőkkel, és felismerte az orosz divat hatását.

A tervezők és textilművészek a mai napig emlékeznek és játszanak variációkat az "orosz évszakok" témában. A divattervezők visszatérnek a fényes egzotikum képeihez, a folklór motívumaihoz, az orosz, indiai vagy arab díszítési hagyományokhoz. Ügyesen variálják a keleti kulturális formákat, összekötik a nyugattal. Az európai és orosz kultúrák egyesítése az orosz művészeti hagyományok zászlaja alatt történt.