A divattörténészek azt állítják, hogy az 1920 -as évek elején Lev Samoilovich Bakst trendformáló lett Párizsban. Ekkoriban az Orosz Balett művészei élénk színekkel világították meg a színházi díszleteket és jelmezeket, és kétségtelenül átvették befolyásukat a színpadról a párizsi boltok ablakaira.

Átlátszó hárem odaliszkák, színes köntösök, aigreták és turbánok, keleti paloták és hárempárnák drapériái, fényes csillogó kövek és gyöngyszálak - mindez az egzotikum lenyűgözte a közönség fantáziáját. Ezért senki sem maradt közömbös az új trendek iránt.

A színek kontrasztjai és a színek fényessége ellentétes a szecessziós stílusban preferált szépség elképzeléseivel. Lev Bakst sokak számára díszítő lett az orosz balett előadásai, és mindegyiknek óriási sikere volt. A keleti egzotikum elárasztotta a párizsi üzleteket, színes mintáival és a jelmezek szokatlan színkombinációival mindent feloldva, megismételve azokat, amelyeket Lev Bakst alkotott, aki a huszadik század elején hatalmas hatással volt a divatra.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - művész és díszlettervező Grodnóban született 1866 -ban. Valódi neve és vezetékneve Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Elmondható róla, hogy a művész tehetsége gyermekkorától nyilvánult meg benne.

Nemcsak rajzolni tudott, hanem magabiztosnak érezte magát tehetségében, tudta, hogyan kell érezni azt az időt, amelyben él. Ezért, amikor önkéntesként belépett a Művészeti Akadémiára, egy idő után elhagyta ezt az intézményt, kiábrándult a tudományos képzésből. Bakst önállóan kezdett festeni, miközben holdfényben gyerekkönyvek és folyóiratok illusztrátora volt.

A művész először 1889 -ben mutatta be munkáját egy kiállításon, a Baxter álnevet választva, anyai nagyanyja rövidített vezetéknevét.

Az 1890-es évek elején többször kiállította tájképi munkáit az Akvarellisták Társaságában, és az 1890-es évek közepén csatlakozott a S. Diaghilev és A. Benois köré egyesült művészkörhöz. Itt a "World of Art" folyóiratban grafikai munkáival, élénk színeivel, építészeti perspektíváival és drapériáival szerzett hírnevet. Ő volt a legaktívabb a Művészetek Világa egész közössége között.



1909 óta Bakst már dolgozott az Orosz Balett előadásain, 1911 nyarán pedig a művész személyi kiállítása nyílt a Louvre -ban, amely mintegy 70 művet tartalmazott. A kiállítás óriási sikert aratott. Híre nemcsak Párizsban nőtt, festményeit szinte azonnal felvásárolták a különböző európai múzeumok, de keserűen elismerte, hogy elismerést szeretne Oroszországban. Bakst azonban Párizsban, a világdivat fővárosában érdemelte ki a nagy sikert.

1909 -ben a világhírű művészt zsidóként kizárták Szentpétervárról, akinek a törvények értelmében nincs joga ott élni. Ez magyarázza állandó európai tartózkodási helyét. Ezt a jogot csak akadémikusrá választása után kapta meg. A művészt 1914 -ben a császári Szentpétervári Művészeti Akadémia tagjává választották. És ugyanebben az évben meglátogatta Oroszországot, és visszatérve Európába, már nem látta hazáját - háború, majd forradalom ...



1909-1914-ben Bakst több mint tíz előadást tervezett. Művei közé tartozik a Tamar, Daphnis és Chloe, a Kék Isten, a Kleopátra, a Nárcisz, a Scheherazade és a Rózsa látomása balett. Mindegyik megerősíti Lev Bakst tehetségét, és egyben az orosz dekoratív művészet dicsőségét.

Az előadások tervezésekor világosan elképzelte a jelmezt a színész mozgásában, összefüggésben a díszlet hátterével, ezáltal hozzájárulva a színész testének plaszticitásának azonosításához.

A "Scheherazade" balettben Bakst háremnadrágba és kócsaggal díszített turbánba öltöztette a táncosokat, levette fűzőjét ... egyébként negyedszázad, amelyet Remarque "Diadalív" című regénye ír le.

Lev Bakstot és Mihail Fokint ekkor kritikusok - moralisták - vádolták, de a közönség szó szerint fellépett az előadásokon. A botrányos hírnév sok balett -előadás sikerét hozta, különösen a Scheherazade.

Sok feltűnő kontraszt, amelyet Bakst javasolt, lelkesedéssel fogadta. A Scheherazade motívumait használták a divatházakban. Paul Poiret, a Callot nővérek, Paquin, Lucille a keleti átalakulás hatása alá került. Paul Poiret modelljeit tunika szoknyával és háremnadrággal készítette áttetsző muszlinból.



A Paken -házban, ahol Bakst meghívták az együttműködésre, a művész vázlatok egész sorozatát készítette estélyi és nappali ruhákhoz. Poiret egyike azoknak, akik folyamatosan új és új ötleteket találtak maguknak, nemcsak a ruhákban, hanem a házak és lakások belsejében is. A rojtos lámpaernyők és a kanapépárnák sok éven át díszítő elemek maradtak a mindennapi életben, még a legegyszerűbb lakók körében is, akik egyszer az Orosz Balett színpadáról vándoroltak ki. Lev Bakst egészen addig Párizs egyik legdivatosabb művésze maradt Első világháború.

A "Minuet", a "Dying Swan" és a "Musical Moment" Bakst jelmezek Pavlova társulatához készültek, Ida Rubinstein számára pedig az egyik vezető dekorátor. Bakst fantáziájával és a jelmezek kifinomultságával mindenütt lenyűgözte a közönséget.

Párizsban mindenki tudta, mi a „Kleopátra” vagy a „Scheherazade” - a zene szerelmeseitől a taxisofőrön és a portáson keresztül. Európa legnagyobb színházainak ajtaja megnyílt Bakst előtt. Az akkori híres couturier kezdett együttműködni velük.




A jelmezek és a díszletek élénk színei a Bakst által tervezett előadásokban valóban hipnotikus hatást váltottak ki a közönségben. Az orosz szezonok lezárása után a textilgyártók elkezdték átnevezni áruikat, "Scheherazade", "Almea", "Odalisque" néven.

Bakst nemcsak tehetséges színpadi tervezőként szerzett hírnevet, hanem vázlatokat is készített kiemelkedő ügyfelek számára. A Bolsoj Színház hercegnői és balerinái voltak.

Bakst nemcsak díszítő és divattervező volt, szerette a fotózást, ékszerek, táskák, sőt parókák tervezője lett, élete végén pedig érdeklődni kezdett a mozi iránt. Lev Bakst sokrétű tehetséggel rendelkezett, amelyet a művészet számos területén megmutatott.

A festészetben portré- és tájképfestőként próbálta ki magát. Ecsetei között szerepel Zinaida Gippius, Vaszilij Rozanov, Alexander Benois arcképe és S. Diaghilev portréja - "Szergej Pavlovics Diaghilev portréja dajkával", amelyet a portrécsúcsnak tartanak.

A portré 1906 -ban készült, amikor Diaghilev tevékenységének szentpétervári korszaka véget ért. Bakstnak sikerült behatolnia jellemének lényegébe, megalkotni azt az összetett és sokrétű képet, amelyet Szergej Pavlovics birtokolt.

Ezenkívül Bakst írói ajándékkal is rendelkezett, ami a Kegyetlen első szerelem című önéletrajzi regényében nyilvánult meg, ahol a művész mesél Marcel Josse színésznő iránt érzett érzéseiről, akiért Párizsba távozott. Azonban feleségül vette Pavel Tretjakov lányát, Lyubov Gritsenko -t, akinek élete mindössze hét évig tartott.



Munkáiban Bakst kifejezni tudta ezt az időt. Élete utolsó éveiben Bakst tervezte a "Grand Opera" színházak előadásait, a "Michel", Ida Rubinstein társulata továbbra is portrékat festett.

De térjünk vissza az Orosz Balett színpadára, amelynek előadásainak kialakításán sokan dolgoztak. Az Orosz Balett előadásai valóban lenyűgöző színházi látványt nyújtottak. Elérték a festészet, a zene, a tánc és az irodalom integritását és egységét. Ezt elősegítették a művészek, koreográfusok, zeneszerzők és természetesen maguk a színészek.

A művészek, mondhatni, először kezdtek el egy vázlatrajzot ábrázolni egy jelmezről és egy színészről, mozgásban, így hozzájárulva egy koreográfus munkájához. Ezért a produkció minden résztvevője az egész előadás egészén dolgozott. Ezt követően Benoit felidézte: "balett, ... a leglátványosabb a szemüveg közül ... Ebben el lehet érni ... olyan harmóniát, ilyen szépséget, olyan jelentést, amely még a dráma számára is elérhetetlen." Ezért Európa kultúrájának és művészetének kiemelkedő alakjai sok éven át lelkesen beszéltek az orosz balett előadásairól.



Bakst színei és színkombinációi megdöbbentették a közönséget, és óriási hatással voltak a huszadik század divatjára: kék és lila, piros és sárga, narancs és zöld. Az Orosz Balett színeinek tűzijátékai más szemmel nézték a világot. Pjotr ​​Lieven herceg Az orosz balett születése című könyvében ezt írta: „Az orosz balett hatása a színházon túl is érezhető volt. A párizsi divatalkotók beépítették alkotásaikba ... "

1909 -ben Bakst neve világhírűvé vált. A színházi művész hirtelen trendformátor lett Párizsban. Európa legjobb színházainak kapui nyíltak meg előtte, híres couturiers kereste az együttműködést vele. A kifinomult erotika és a jelmezek luxusa megőrjítette egész Párizst. Hogyan hatott Bakst a nyilvánosságra? Textil minták és merész színek.



A művész ötleteit saját fantáziáiból és műveltsége kimeríthetetlen tárházából merítette. Sőt, Bakst olyan motívumokat és dísztárgyakat használt, amelyeket az athéni Akropolisz Múzeumokban vagy a krétai Knossos palota freskóin lehetett látni. Bakst az összes eredetit saját szemével látta egy 1907 -es görögországi és krétai utazás során.

Bakst befolyása a divatra, beleértve a szövetdíszeket is, 1910 -ben kezdődött. Ebben az évben szerződést írt alá Paul Poiret -vel. 1912 és 1915 között a művész Jeanne Paquin házával együttműködve dolgozott. Amikor vázlatokat rajzolt, egyszerűen lerajzolta az adott modell szövetének textúráját. Rajzaiból látni lehetett, hogy hol és milyen anyag szükséges - szövött, hímzett vagy rátétes. A francia textilipar gyorsan reagált a kor igényeire.

L. S. Bakst óriási hatással volt a textildíszekre. A Bakst által tervezett előadások sikere őrületet okozott Keletnek, és megjelentek a „Bakst stílusában” megjelenő szövetek. A párizsi kirakatokat úgy díszítették, mint az Orosz Balett előadásainak jeleneteit: szétszórt párnák és oszmánok, élénk színkombinációk, ahol kék és zöld, valamint rózsaszín és narancs volt - mindez felkeltette az érdeklődést a szövetek megjelenése iránt.



Évek múlva Első világháború hanyatlik a művész színházi kreativitása. Bezárják az európai színházakat. Ekkor Bakst Anna Pavlova és S. P. Diaghilev társulatának dolgozott.

1922 -ben Bakst Amerikába látogatott, ahol amerikai gyártókkal találkozott. Ekkorra New York és egész Amerika már ismerte Bakst, mert 1913 -ban Anna Pavlova az Eastern Fantasy balettet, 1916 -ban pedig a Csipkerózsika című balettet adta elő. Ezenkívül a Diaghilev csoport 1916-1917-ben Amerikában járt, repertoárjában 14 balett szerepelt, amelyek közül nyolcat Bakst tervezett.

1924 elején Amerikában tett második látogatása során Bakst megpróbálta megerősíteni az együttműködést az amerikai textilgyártókkal. Amerikában körülbelül 100 vázlatot adott el a textilgyártóknak.



Bakst absztrakt, virágos, tematikus díszt készített, geometrikus különleges virtuozitást ért el. Különböző módszereket használt díszek létrehozására a szöveten: hímzés, nyomtatás, szövés, szövés. Bakst vázlatai szerint a Ida Rubinstein előadásainak hímzését a Paken és a Worta divatházai végezték. 1923 -ban Bakst abban a megtiszteltetésben részesült, hogy a párizsi Galliera Divat- és Jelmezmúzeumban kiállíthatta textil- és gobelinterveit.

Bakst saját színházi öltözetből és divatból, belsőépítészetből készült házat nyitott ...

Lev Samoilovich Bakst 1924. december 27 -én halt meg Párizsban tüdőödémában.