Negli anni 1870 e 1880 il positivismo era in voga. Lo stile positivista nell'arte europea della seconda metà del XIX secolo si estendeva solo all'arte decorativa e applicata.



Positivismo, in contrapposizione al classicismo o barocco, non era "grande" o "grande stile". Cioè, a differenza dei "grandi stili", lo stesso classicismo, non si applicava a tutti i tipi di arte in generale, ma era applicabile solo a determinati tipi di arte. Pertanto, lo stile del positivismo negli anni 1870-1880 era inerente al costume europeo, mentre il realismo prevaleva nella pittura e nacque l'impressionismo.



Come tutti gli stili del XIX secolo, il positivismo era più evidente nell'abbigliamento femminile. Mentre l'abito maschile è rimasto praticamente invariato.

Nella moda maschile della seconda metà del XIX secolo si afferma finalmente un abito a tre pezzi: pantaloni, gilet e giacca. Dopo il 1875, redingote e frac non furono praticamente indossati come vestiti di tutti i giorni. I frac multicolori non si trovano più. Ora il frac è un abito da sera nero.



Allo stesso tempo, come per lo stesso abito a tre pezzi, il gilet, i pantaloni e la giacca sono ora cuciti con materiali dello stesso tipo e sono spesso monocromatici.



Anche i cappelli a cilindro appartengono al passato. Ora sono indossati solo all'opera. Negli abiti di tutti i giorni, un copricapo più modesto - una bombetta - entra in voga.



Ma nell'abito da donna, lo stile positivista ha avuto pieno diritto a partire dagli anni '70 del XIX secolo. E così ha cambiato lo stile secondo rococò.



Tutto è iniziato con le crinoline - gonne per i secondi abiti rococò. Le strutture erano così larghe che le donne non potevano camminare normalmente. Perché semplicemente non vedevano dove stavano camminando, a causa dello splendore delle gonne. E le gonne hanno iniziato ad assottigliarsi gradualmente davanti, mentre l'intera struttura del telaio si è spostata indietro.



Di conseguenza, nel 1870, le gonne degli abiti femminili acquisirono un aspetto molto strano: dritte nella parte anteriore e sporgenti nella parte posteriore. La silhouette di un abito da donna è diventata simile alla lettera latina S. Gli abiti a forma di S alla fine diventeranno la caratteristica principale dello stile positivista in un abito da donna.



Esiste anche una versione in cui anche il famoso stilista della seconda metà del XIX secolo, Charles Worth, ha avuto una mano nella comparsa di abiti con trambusto (così veniva chiamata la cornice sotto la gonna di abiti in stile positivista ). Secondo la leggenda, vide una serva che, attraversando una pozzanghera, sollevò ai lati la gonna del suo vestito, che costituiva la base di abiti con trambusto.



Tali abiti erano chiamati abiti "tunica" con un trambusto. Un trambusto è un telaio di filo metallico, o un telaio di vimini come un cesto, o un cuscino che è stato attaccato sotto il vestito sotto la vita per rendere splendida la figura.



Il corpetto dell'abito a tunica era liscio e aderente. Maniche dritte. Nella versione di tutti i giorni, l'abito aveva un colletto rialzato. Gli abiti da ballo positivisti potevano avere una scollatura orizzontale e un piccolo strascico. La gonna del vestito è dritta e con un trench. Tren era più spesso drappeggiato sul trambusto e sembrava drappeggiato o piegato con pieghe a fiocco sul retro del vestito. Sotto il tren, il tessuto della gonna del vestito era piegato e poteva essere fissato con una treccia dall'interno verso l'esterno.



Oltre all'abito "tunica", le donne potevano anche indossare un abito sartoriale, che è entrato nella moda europea dall'Inghilterra. Un tale costume era indossato da motocicliste e donne che combattevano per l'uguaglianza. Fu alla fine del XIX secolo che apparvero le prime donne emancipate e il concetto stesso di femminismo. La scrittrice francese Georges Sand è stata un esempio per molte donne del XIX secolo che hanno combattuto per l'uguaglianza con gli uomini, anche nell'abbigliamento.



L'abito più alto ricordava in qualche modo un abito a tre pezzi da uomo. Consisteva in una gonna, una camicetta e una giacca. Inoltre, con un abito del genere, le donne potevano indossare colletti e polsini inamidati presi in prestito dalla moda maschile. Le donne particolarmente audaci usavano le cravatte da uomo come accessorio.



Un altro vestito interessante dello stile positivista era un abito in taffetà, le cui maniche e la scollatura erano decorate con volant. E il fondo della gonna è rifinito con frange. I fronzoli di un tale vestito, quando si cammina, producevano un fruscio, che a quel tempo era considerato molto di moda e veniva chiamato un tale fruscio "frou-frou". L'abito stesso veniva talvolta chiamato "vocalizza", cioè sonoro.



Anche vari tipi di vestiti per la casa erano molto diffusi: abiti con maniche a kimono, negligé, cappucci - capispalla dal taglio ampio.



Vari cappelli erano indossati con abiti positivisti. Molto spesso di piccole dimensioni. Poiché le acconciature di quel tempo divennero gradualmente piuttosto alte, nel ventesimo secolo, i cappelli da donna iniziarono a prendere la forma di tatuaggi, che furono decorati con fiori, piume e persino uccellini imbalsamati molto piccoli.

Come gioielli, le donne degli strati più alti della società indossavano ombrelli di pizzo, guanti di tessuto pregiato, piccole borsette con una lunga corda e lunghi fili di perline.



Gli abiti in stile positivista erano principalmente realizzati con tessuti come velluto e lana. Inizialmente, i colori degli abiti erano scuri, ma poi gli abiti chiari entrano di moda.