Nella prima metà degli anni 1880, i maestri costumisti crearono una delle opere di maggior successo della loro arte. Le crinoline pesanti e scomode, che cambiavano le proporzioni femminili, creando forme innaturali, furono sostituite da un abito, dal quale fu rimosso tutto il superfluo. La figura femminile si è liberata da forme e formazioni ridicole e talvolta deturpanti.

I maestri di costume degli anni '80 dell'Ottocento presentavano la figura femminile nell'armonia che le era stata donata dalla natura. Il ruolo principale spettava al corsetto, ma già di tale disegno, in cui si prevedeva l'imitazione delle linee naturali del corpo, con qualche miglioramento nella figura. Il corsetto avvolge completamente il busto, dando forma e definendo la naturale collocazione del punto vita e dei fianchi.



Nell'abito della prima metà degli anni 1880, il tessuto si adattava strettamente al corsetto, ripetendo le sue linee fluide. Sono state create la purezza scultorea e l'espressività dell'immagine. Gli abiti per qualsiasi scopo durante questo periodo sono realizzati sia sul davanti che sul dietro della stessa lunghezza, lasciando visibile la scarpa, tuttavia, sul retro si è formato un piccolo tren (lo stesso dello strascico).

Negli abiti eleganti, la lunghezza è stata aumentata, la sua ricca decorazione ha appena testimoniato lo scopo del vestito. Tren, in una certa misura, somigliava alla coda di una sirena. Sul retro è stato cucito un anello, che è stato messo al polso, che ha permesso di controllare questa "coda" spostandola a sinistra oa destra durante lo spostamento.





Era necessaria un'abilità sufficiente, e forse arte, per muoversi, schivare, schivare insieme a questa insolita "coda".

Quando si passa in rassegna la moda dell'epoca, viene spesso chiamata "moda nuda", "abito nudo". Tali definizioni venivano spesso usate per spiegare il posto dato alle donne in quel mondo borghese. E nelle migliori opere di letteratura e pittura si poteva vedere e leggere la posizione delle donne di quel tempo.

Auguste Renoir ci presenta donne adorabili, vestite all'ultima moda, con abiti che presentavano un bel corpo come valore che possedeva. Guy de Maupassant ed Émile Zola nelle loro opere letterarie raccontano non solo la vita della società borghese, descrivono contemporaneamente i costumi dei personaggi. Queste descrizioni ci aiutano ad apprezzare quanto fosse importante l'abilità del sarto nel creare un'immagine attraente di cui una donna fosse orgogliosa e quanto spesso la perfezione di questa conchiglia fosse usata come scambio per il suo corpo.



“… Indossava un abito di cachemire azzurro pallido che delineava nettamente la sua vita snella e il seno alto. Le braccia nude e il collo sporgevano dalla schiuma di pizzo bianco, che rifiniva il corpetto e le maniche corte…”. "... Un vestito scuro, molto semplice, le calzava e delineava tutta la sua figura." "René indossava una scollatura con un tale disprezzo per gli occhi indiscreti, tanta calma e tenerezza era nella sua nudità... uomini spinti in avanti per vedere... questo fiore, creato per la beatitudine, con la pelle satinata e la nudità di una statua .. .".

I critici di quel tempo notarono che i dipinti di Auguste Renoir avevano uno stretto legame con la realtà, che viene raccontata nel dipinto sulle donne parigine dell'epoca. Le immagini delle donne create da Renoir possono ancora servire oggi come ispirazione creativa per i designer moderni.

Fu in quel momento che uno dei tagli più squisiti degli abiti femminili era il taglio delle "principesse". Era spesso realizzato in pizzo Valenciennes, velluto o organza (tessuto di cotone morbido e sottile, leggermente più denso della mussola).



Per scolpire una statua scultorea, vestita con un costume di quell'epoca, era necessaria una grande abilità di sarto, poiché il taglio della prima metà degli anni '80, che sembrava semplice, consisteva in molti dettagli. Le gonne erano spesso multistrato con drappeggi, pieghe e trench. Il costume era completato da tutti i tipi di elementi decorativi e accessori: volant, manicotti, borse, cappelli, guanti, ombrelli, ecc.

I cappelli erano con una piccola corona e tesa larga abbassata. Erano decorati con piume di struzzo e fiori artificiali.



Sembrerebbe che la moda della prima metà degli anni 1880 fosse sintonizzata sulle forme naturali del corpo, sui valori estetici della figura femminile, e successivamente tutto andrebbe solo migliorato, però...

La moda dei prossimi cinque anni ha cancellato tutte le acquisizioni e le creazioni del precedente ... Il trambusto è tornato di nuovo.




Nella seconda metà degli anni 1880, il trambusto non solo tornò, ma acquisì anche una forma fantastica. Divenne più bizzarro nel design, creando linee e proporzioni innaturali nella figura femminile. La tuta aveva un corpetto alto e chiuso, quasi sotto il mento, con un lungo taglio, le maniche erano spesso strette o lunghe 3/4, la parte superiore del corpo era visivamente allungata.

Le condizioni di vita di allora con i mezzi pubblici urbani e le donne già lavoratrici, costrette ad accorciare la gonna. Ora, sia in abiti eleganti che casual, l'orlo della gonna ha esposto quasi l'intera scarpa. La gonna era una massa voluminosa con molti fronzoli, balze e drappeggi che cadevano dal trambusto.



L'intero volto della donna sembrava caricaturale. Il rapporto proporzionale tra alto e basso è stato violato, un enorme trambusto è stato discordante con un corpetto rigoroso e sporgeva sul retro quasi ad angolo retto rispetto alla figura femminile, dando l'impressione di un'enorme scatola dietro la schiena della fashionista. Così si presentava allora la perfezione artistica delle forme. Una pioggia di caricature piovve su tanto sfarzo. Il pubblico sano di mente, o, come lo chiamano oggi, la gente pensante, era estremamente indignato da tali strutture.

I modelli di trambusto interno negli anni 1880 erano significativamente più leggeri di quelli indossati dalle donne nella prima metà degli anni 1870. Erano varie composizioni di fili fissate su una cintura metallica, con l'aiuto della quale il trambusto era in posizione orizzontale.

In questo periodo fiorì l'arte della decorazione. Bason dal passante francese - treccia, treccia. I costumi sono arricchiti da elementi decorativi sotto forma di nappe, frange, cordoncino, treccia, pompon, spesso fantasia e intrecciata. Tutti questi dettagli sono stati realizzati con vari materiali, intrecciati con seta e ricamati con perline: tutto ciò ha portato bellezza e raffinatezza.



Le composizioni decorative valorizzano favorevolmente la trama di una varietà di tessuti. E soprattutto, le donne della moda hanno decorato il loro trambusto, rendendolo ancora più ingombrante. Sembrerebbe che abbastanza recentemente, solo un paio di anni fa nella prima metà degli anni 1880, si potesse ammirare la bellezza e la plasticità del corpo femminile, le linee fluide naturali e le proporzioni armoniose, e ora - causando forme ridicole di un trambusto, simile a un divano attaccato a una fashionista.

Le maniche sono spesso a doppia cucitura, raccolte intorno all'orlo e leggermente rialzate sopra la spalla. Questa era una tendenza verso un aumento della testa della manica. In futuro, già nel 1890, riceverà il massimo sviluppo, trasformando ora la manica in forme immense.

Il corsetto della seconda metà degli anni 1880 aveva anche lo scopo di mettere in risalto il busto, la vita e di sottolineare dolcemente i fianchi. L'enorme trambusto richiedeva di bilanciarlo con un contrappeso: un grande busto. Alcune delle fashioniste avevano bisogno di crearlo con distanziatori o visivamente - con una vita fortemente stretta.



Notarono anche il lino, era fatto del miglior cambric, rifinito con il miglior pizzo Valenciennes. I pantaloni finivano sotto il ginocchio e aderiscono alle gambe, avevano volani ricamati o pizzi. Le calze di seta erano grigie, perlate o color carne. Le sottovesti di mussola venivano indossate da più pezzi contemporaneamente.



A quel tempo, il teatro era per molti non solo un intrattenimento culturale, ma anche un luogo in cui mettere in mostra le loro insolite toilette, e quindi i talenti dei sarti. Il teatro era sia un laboratorio di moda che la sua passerella.

In questo periodo i critici d'arte erano semplicemente obbligati a parlare non tanto della recitazione quanto dei costumi con cui erano vestiti. Il pubblico stesso ha attribuito importanza a questo. Le attrici hanno dimostrato audacemente nuovi articoli, hanno provocato scandali e tendenze. L'icona di stile principale degli anni 1880 e per molti anni successivi fu Sarah Bernhardt.