המעצבת אלזה שיאפרלי

הקריירה של אלזה שיאפרלי בעולם האופנה החלה מהרגע שפגשה את הקוטוריז הגדול פול פוארט. פול פוארט הבחין באישה צעירה שניסתה ללבוש מעיל קטיפה שחור ארוך. הוא הביט בתנועותיה החינניות, במחוות, בהבנת האמנות שאיתה היא עושה זאת. הוא ניגש אליה ושאל מדוע היא לא תקנה אותו. מה יכולה לענות אלזה, שלא היה לה אגורה בכיס. פול פוארט נתן לה את המעיל הזה, שהיה המתנה הראשונה שלו ולא האחרונה שלו. והמתנה החשובה ביותר בחייה הייתה שהוא הצליח להבחין בה בטבע היצירתי, האמן שלימים הפך לאלזה, והעניק לה השראה לפעילות זו.

והכל התחיל ככה. אלזה נולדה ברומא בשנת 1890, במשפחה אמידה בקרב אנשים משכילים ומוכשרים. היא הייתה פיוטית ויצירתית בו זמנית, התעניינה במוזיקה, תיאטרון וספרות. אבל היא לא עשתה שום דבר ברצינות, למרות שהיא אפילו כתבה שירים שאושרו על ידי המבקרים, אך נידונו על ידי קרובי משפחה על מה שהם חשבו שהוא תשוקה מוגזמת. בגיל 23 היא נשלחה ללונדון כדי לעזור לגברת להקים בית יתומים. באותו זמן, אלזה התעניינה בפילוסופיה והחלה להשתתף בהרצאות תיאוסופיות, שם הוצגה איכשהו בפני הדוברת, הרוזן וויליאם דה וונדט דה קורלור. הספירה הייתה נאה בצורה יוצאת דופן וזכתה מיד בלבה של ילדה עדינה ומרשימה. אלזה הפכה לאשתו. אבל האושר חלף כמעט מיד, מיד לאחר החתונה. הוריה של אלזה לא אישרו את בחירתה, אך לא הצליחו למנוע את החתונה הנמהרת.

לוויליאם היה כוח משיכה לנשים. אלזה נאלצה לעתים קרובות לחכות לבעלה, שבכל מקרה לא היה לו מזל עם העבודה, אבל הוא הסתדר מצוין עם הרפתקאות אהבה. הביקוש בלונדון להרצאות ה"אינטלקטואל "הזה ירד מעט, הייתה מלחמה, והזוג הצעיר עבר לניו יורק. כאן החליטה הרוזן להשאיר את אלזה לעצמה, במיוחד מכיוון שהנדוניה שלה כבר עברה חיים, והיא לא התעניינה בוויליאם. לאלזה הייתה בת עד אז, היא הייתה צריכה לחשוב עליה ועל התוכן שלה. אישה צעירה שחיפשה עבודה בילתה ימים אחרי ימים ובכך נכנסה למעגל האנשים הקרובים לה ברוח, אמנים, סופרים. בשנת 1922 נעזרה במעבר לפריז, שם הכירה גם אנשים יצירתיים ומוכשרים, ביניהם פיקאסו, קוקטו, אנדרה גיידה, פרנסיס פיקאביה, איגור סטרווינסקי וקוקו שאנל.

פעם אלזה הפנתה את תשומת הלב לסוודר של אחת מחברותיה. התברר שאישה ארמנית אחת המתגוררת בקרבת מקום סורגת סוודרים כאלה. האישה הזו היא שהפכה לבן זוגה הראשון בעולם האופנה. יחד הם פיתחו סדרה של דגמי לבוש, ועד מהרה היו כל כך הרבה פקודות עד שכמעט כל המחצית הנשית של הקהילה הארמנית נאלצה להזמין עזרה. יחד איתם רכשה אלזה תהילה וכסף. ושמלת הסריגה השחורה שלה עם קשת לבנה בצורת פרפר הביאה הצלחה חסרת תקדים. לאחר מכן התקבלה הזמנה גדולה מחברת בגדי הספורט האמריקאית המפורסמת "שטראוס" על חבורה שלמה של סוודרים. אלזה פותחת חנות משלה ברחוב דה לה פאיקס אלזה "לספורט". היא מוציאה אוסף אחר אוסף, בהם מוטיבים של דפוסים אפריקאים, קעקועי מלחים מרתקים ומסקנים, ואחריהם סדרה שלמה של דגמים המוקדשים לתעופה. ואז אלזה יוצרת שמלה שחורה וארוכה עשויה קרפ עם ז'קט לבן וצעיף, שמלה צמודה העשויה קרפ דה צ'יין לבן עם ז'קט, שקוויו חוצים את הגב. מודלים אלה זכו להצלחה אדירה וחזרו על עצמם בפרשנויות שונות על ידי קוטוריסטים מפורסמים רבים.

הקריירה המעולה שלה החלה.בשנות ה -30, אלזה שיאפארלי הכירה את כל העולם. העיתונות העריצה את יצירתה, מקוריותה והאמנים הרגישו משיכה קסומה אליה - שם, לא משנה איך כאן, הם יכולים להפגין את כישרונם ודמיונם.
לקוחה המפורסמת הראשונה היא התסריטאית ההוליוודית אניטה לוז, ואחריה הכוכבות ג'ואן קרופורד וגרטה גרבו. תהילה וכסף אפשרו לה לפתוח בשנת 1934 את הבוטיק שלה בכיכר ונדום בפריז, שהיה אחד הבוטיקים הראשונים למכירת דגמי מעצבים. אלזה לא התכוננה להפוך למיליינרית או לקוטוריסטית, אבל היא הפכה לקאוטורירית מפורסמת. עיצובי הכובעים המטריפים שלה היו המפורסמים והמבוקשים ביותר אז. באופנה של שנות ה -30, עם הפרקטיות שלה, כפפות וכובע בהחלט נכללו בערכת בגדים. לא משנה איזה כובעים נשים מצאו, אבל האוסף של אלזה עשה תחושה. כן, אולי רק כובעים בצורת טלסקופ או טלפון, ואפילו נעליים, ומה אפשר להגיד על הכובע - קציצת טלה !! ושמלות ערב! אלזה אהבה פזרנות, היא שיתפה פעולה עם אמנים רבים, ביניהם היו: מנג ריי, סלבדור דאלי, הצלם הורסט פ הורסט, קיס ואן דונגן, ז'אן קוקטו ואחרים. עם רבים מהם היא הייתה קשורה בידידות למשך שארית חייה. אלזה הייתה הראשונה שהפכה תצוגת אופנה לתצוגת חג. ביצירתה, קלאסיציזם, אקסצנטריות ושנינות שזורים זה בזה. היא זו שקבעה את העקרונות של מה שלימים נודע כ"מוכן ללבוש ".

אלזה שיאפרלי הייתה הראשונה שהשתמשת בדימויים על בדים בצורה של כתבות בעיתון, כתובות, בעלי חיים וצמחים תוארו על בגדים; הכפתורים גם הדו את התמונות האלה. הכפתורים בצורת לואיס פגעו בכולם. וז'אק הוגו עשה כפתורים בצורת פסלים קטנים. רקמה לא תפסה את המקום האחרון, לא רק חוטים שימשו, אלא גם אבני חן, חרוזים, נוצות (אלזה אהבה לקשט שמלות ערב בנוצות). אבני חן נתפרו בפייטים מתכתיים על בדים יקרים, אשר שימחו נשים. שמלת הטלאים המדהימה שלה נתנה אשליה של לבישה (תחשוב על אופנת הפאנק בשנות ה -60) או על מכנסי הקאפרי הקיימים באופנה כיום. חבריה, אמנים, עזרו לה ליצור את "הסמרטוטים העלובים", עבורם הייתה שותפה אידיאלית.

הצבע האהוב על אלזה הוא ורוד. היא השתמשה בצבע הזה לכל דבר, החל מאריזות וכלה בשמלות ערב רקומות. כאשר היא, יחד עם חברותיה היצירתיות, לקחה בושם, ורוד נכח גם כאן ... הרבה דברים שנוצרו על ידה הביאו לה הצלחה ותהילה עולמית. אלזה השתמשה בחפצים רגילים באוספים שלה, אבל בהקשר אחר לגמרי, שנקרא סוריאליזם. כפי שאמרה אלזה עצמה, המילה "בלתי אפשרית" אינה קיימת בשבילה. לכן, אספירין יכול להפוך למחרוזת, וחיפושיות ודבורים נפוצות שימשו לתכשיטי אופנה.

בכל פרט ופרט היא ראתה ממצא לדמיונה ולחבריה - אמנים עזרו לה בכך. לדוגמה, לואי אראגון ואלזה טריולט יצרו שרשרת מטבליות אספירין. ובזכות העובדה שכוכבת המסך מאי ווסט שלחה לה את ממדי דמותה בגבס בגבס של ונוס, אלזה שיאפרלי והאמן לאונור פיני יצרו בקבוק של הבושם הראשון - "Shoking" בצורה של פסלון של אישה. וסלבדור דאלי הכין בקבוק בושם לגברים "רועי סוליי" בצורת צינור מעשן.

אלזה שיאפרלי הייתה יוצרת גדולה של שנות ה -30, סופרים מפורסמים, אמנים ושחקנים היו גאים בידידותה. היא הלבישה כוכבים כמו מרלן דיטריך, גארי קופר, קתרין הפבורן, מישל מורגן ואחרים.

במהלך המלחמה בשנות ה -40 היגרה אלזה שיאפרלי לארצות הברית, וכשחזרה חזרה גילתה שעולם האופנה השתנה, והיא לא ראתה את עצמה בעולם הזה. ההפגנה האחרונה של האוספים שלה התקיימה בשנת 1953. לאחר מכן, אלזה שיאפרלי החליטה לשמור רק שיעורים עם הבושם שנוצר, מה שתמיד הביא לה הכנסה טובה ותקשורת עם חבריה היצירתיים.

אלזה שיאפרלי היא אישה שאפשר להעריץ אותה גם בעליית הכוכב שלה וגם בשקיעה. תתפעל איך הנשמה העדינה והדמות החזקה הזו יעמדו במבחנים שנשלחו אליה בחיים, וטיסה לראש הדום בכבוד תעזוב אותה, ותשאיר מקום עבור האחרים שהחליפו אותה, אותם קוטוריסטים גדולים וראויים.

השם שאנל מכיר, ככל הנראה, כל הדיוט, ושמה של אלזה שיאפרלי ידוע רק להיסטוריונים של אופנה, היא נשכחת ללא כל ראויים. אבל עבודותיה נלמדות על ידי מעצבים, אמנים, מעצבי אופנה עתידיים מספרי לימוד.

אלזה שיאפרלי עזבה את העולם הזה בגיל 83 ב- 13 בנובמבר 1973 בפריז. היא נקברה בחליפת משי ורודה, כה אהובה על ידה.