אופנה וסגנון של שנות השמונים
במחצית הראשונה של שנות ה -80 של המאה ה -19 יצרו אדוני התחפושות את אחת היצירות המצליחות ביותר באמנות שלהם. קרינולינים כבדים ולא נוחים, ששינו את הפרופורציות הנשיות ויצרו צורות לא טבעיות, הוחלפו בחליפה, ממנה הוסרו כל הדברים המיותרים. הדמות הנשית השתחררה מצורות ומצורות מגוחכות ולפעמים מעוותות.
אדוני התחפושות של שנות ה -80 הציגו את הדמות הנשית בהרמוניה שנתנה לה הטבע.
התפקיד העיקרי היה שייך למחוך, אבל כבר של עיצוב כזה, שבו ניתן החיקוי של הקווים הטבעיים של הגוף, עם שיפור כלשהו באיור. המחוך עטוף לחלוטין סביב פלג גוף עליון, נותן צורה ומגדיר את המיקום הטבעי של קו המותניים והירכיים.
בשמלה של המחצית הראשונה של שנות השמונים של המאה ה -18 הבד התאים בחוזקה למחוך, וחזר על הקווים הזורמים שלו. טוהר פיסולי וביטוי של התמונה נוצרו. שמלות לכל מטרה במהלך תקופה זו נעשות הן מלפנים והן מאחור באורך זהה, ומשאירות את הנעל גלויה, אולם נוצרה טרנית קטנה מאחור (זהה לרכבת).
בשמלות אלגנטיות האורך גדל, העיטור העשיר שלה רק העיד על מטרת השמלה. טרן, במידה מסוימת, דמה לזנבו של בת הים. בחלק האחורי נתפרה לולאה שהונחה על פרק כף היד, מה שאפשר לשלוט ב"זנב "זה על ידי הזזתו שמאלה או ימינה בעת תזוזה.
"(אנינקה) הגיעה לחדר האוכל לשתות תה בשמלת משי מפוארת, מרשרשת עם תעלה ומתמרנת אותו במיומנות רבה בין הכיסאות." (סלטיקוב-שצ'דרין, לורד גולובלבס).
פייר אוגוסט רנואר "ריקוד בבוג'יוול"
פייר אוגוסט רנואר "ריקוד בעיר"נדרשה מיומנות מספקת, ואולי אמנות, כדי לזוז, להתחמק, להתחמק יחד עם ה"זנב "יוצא הדופן הזה.
כאשר בוחנים את האופנה של אותה תקופה, היא נקראת לעתים קרובות "אופנת עירום", "שמלה עירומה". הגדרות כאלה שימשו לעתים קרובות כדי להסביר את המקום שניתן לנשים באותו עולם בורגני. ובמיטב יצירות הספרות והציור אפשר היה לראות ולקרוא על עמדתן של נשים באותה תקופה.
אוגוסט רנואר מציג בפנינו נשים מקסימות, לבושות בצורה האחרונה, בשמלות שהציגו גוף יפה כערך שיש לה. גי דה מאופאסנט ואמיל זולה בעבודותיהם הספרותיות מספרים לא רק על חיי החברה הבורגנית, הם מתארים במקביל את תלבושות הדמויות. תיאורים אלה עוזרים לנו להעריך עד כמה חשובה מיומנות החייט ביצירת תדמית אטרקטיבית שאשה גאה בה, ובאיזו תדירות שימשה השלמות של קליפה זו כמסחר לגופה.
צ'ארלס גוירון "פריזיין" “... היא לבשה שמלת קשמיר כחולה בהירה, המתארת בבירור את מותניה הדקים ושדיה הגבוהים. ידיים וצוואר חשופות בלטו מקצף של תחרה לבנה, שחתכה את המחוך והשרוולים הקצרים ... ". "... שמלה כהה ופשוטה מאוד התאימה ומתווה את כל דמותה." "רנה ענדה מחשוף בבוז כל כך לעיניים סקרניות, כל כך הרבה רוגע ועדינות הייתה במערומיה ... גברים נדחפו קדימה לראות ... הפרח הזה, שנוצר לאושר, עם עור סאטן ומערומם של פסל .. . ".מבקרי אותה תקופה שמו לב כי לציוריו של אוגוסט רנואר יש קשר הדוק עם המציאות, המסופרת בציור על הנשים הפריזאיות של אותה תקופה. תמונות נשים שנוצרו על ידי רנואר עדיין יכולות לשמש השראה יצירתית למעצבים מודרניים כיום.
בתקופה זו אחת הגזרות המשובחות ביותר של שמלות נשים הייתה גזרה של "נסיכות". לעתים קרובות הוא עשוי תחרה של Valenciennes, קטיפה או אורגנדי (בד כותנה רך דק, מעט צפוף יותר ממוסלין).
פייר אוגוסט רנואר "על המרפסת"כדי לפסל פסל פיסולי, לבוש בתחפושת מאותה תקופה, נדרש מיומנות רבה של חייט, שכן גזרת המחצית הראשונה של שנות השמונים של המאה ה -80, שנראתה פשוטה, כללה פרטים רבים. חצאיות היו לרוב רב שכבתיות עם וילונות, קפלים ותעלות. התחפושת הושלמה עם כל מיני אלמנטים ואביזרים דקורטיביים - סלסולים, חבילות, תיקי יד, כובעים, כפפות, מטריות וכו '.
הכובעים היו עם כתר קטן ושוליים רחבים מונמכים. הם היו מעוטרים בנוצות יען ופרחים מלאכותיים.
נראה כי אופנת המחצית הראשונה של שנות השמונים של המאה ה -18 הייתה מותאמת לצורות הטבעיות של הגוף, לערכים האסתטיים של הדמות הנשית, ובהמשך הכל צריך רק להשתפר, אולם ...
האופנה של חמש השנים הבאות חצתה את כל הרכישות והיצירות של הקודמת ... ההמולה חזרה שוב.
אופנה במחצית השנייה של שנות השמונים
במחצית השנייה של שנות השמונים, ההמולה לא רק חזרה, אלא גם קיבלה צורה פנטסטית. הוא נעשה מוזר יותר בעיצוב, ויצר קווים ופרופורציות לא טבעיות בדמות הנשית. לחליפה היה מחוך סגור גבוה, כמעט מתחת לסנטר ממש, עם חיתוך ארוך, השרוולים היו לרוב צרים או באורך 3/4, פלג הגוף העליון מוארך מבחינה ויזואלית.
תנאי החיים של אותה תקופה עם תחבורה עירונית ציבורית וכבר נשים עובדות, נאלצו לקצר את החצאית. כעת, הן בבגדים חכמים והן לא מזדמנים, שולי החצאית חשפו כמעט את כל הנעל. החצאית הייתה מסה מגושמת עם סלסולים רבים, סלסולים וילונות הנופלים מההמולה.
כל פניה של האישה נראו כקריקטורים. מערכת היחסים הפרופורציונית בין החלק העליון והתחתון הופרה, המולה ענקית לא הייתה תואמת עם מחסה קפדנית ובלטה מאחור כמעט בזווית ישרה לדמות הנשית, וגרמה לרושם של קופסה ענקית מאחורי גב הפאשניסטה. כך הוצגה באותה תקופה השלמות האמנותית של הצורות. ברד של קריקטורות ירד גשם על עודף פאר כזה. הציבור השפוי, או, כפי שהם מכנים אותו היום, חושב שאנשים זעמו מאוד על מבנים כאלה.
עיצובי ההמולה הפנימיים בשנות ה -80 של המאה ה -19 היו קלילים משמעותית מאלו של נשים לבשו במחצית הראשונה של שנות השבעים. הם היו קומפוזיציות תיל שונות המקובעות על חגורת מתכת, שבעזרתה ההמולה הייתה במצב אופקי.
בתקופה זו פרחה אומנות החיתוך. באסון מן המעבר הצרפתי - צמה, צמה. התלבושות מועשרות באלמנטים דקורטיביים בצורה של ציציות, שוליים, חוט, צמה, פונפונים, לרוב בדוגמת וקלוע. כל הפרטים האלה היו עשויים מחומרים שונים, קלועים במשי ורקומים בחרוזים - כל זה הביא יופי ותחכום.
קומפוזיציות דקורטיביות מקדימות לטובה את המרקם של מגוון בדים. ובעיקר פאשניסטיות עיטרו את ההמולה שלהן והפכו אותו למסורבל עוד יותר. נראה כי ממש לאחרונה, רק לפני שנתיים במחצית הראשונה של שנות השמונים, אפשר להתפעל מיופיו וגמישותו של גוף הנשי, קווים זורמים טבעיים ופרופורציות הרמוניות, ועכשיו - גרימת צורות מגוחכות של המולה, דומה לספה המחוברת לאופנה.
שרוולים לרוב תפרים כפולים, נאספים סביב השפה ומועלים מעט מעל הכתף. זו הייתה נטייה לעלייה בראש השרוול. מאוחר יותר, כבר בשנות ה -90 של המאה ה -19, היא תקבל את ההתפתחות הגדולה ביותר, ותהפוך כעת את השרוול לצורות עצומות.
למחוך במחצית השנייה של שנות ה -80 הייתה גם מטרה להדגיש את החזה, המותניים ולהדגיש בצורה חלקה את הירכיים. ההמולה הענקית דרשה לאזן אותה עם משקל נגד - חזה גדול. חלק מהפאשניסטיות היו צריכות ליצור אותו עם מרווחים או מבחינה ויזואלית - עם מותן מהודקת מאוד.
הם גם הבחינו בפשתן, הוא היה עשוי הקמבריק המשובח ביותר, מעוטר בתחרת Valenciennes המשובחת ביותר. המכנסיים הסתיימו מתחת לברך ושכבו קרוב לרגליים; היו עליהם רקומים או רקמה. גרבי משי היו אפורים, פנינים או בצבע בשר. תחתונים עשויים מוסלין נלבשו במספר חלקים בבת אחת.
שרה ברנהרדטבאותה תקופה, התיאטרון היה עבור רבים לא רק בילוי תרבותי, אלא גם מקום להציג את השירותים יוצאי הדופן שלהם, ולכן כישרונות החייטים. התיאטרון היה גם מעבדת אופנה וגם המסלול שלו.
במהלך תקופה זו, מבקרי האמנות פשוט היו מחויבים לדבר לא פחות על המשחק כמו על התלבושות בהן הם לבושים. הקהל עצמו ייחס לכך חשיבות. השחקניות הפגינו באומץ פריטים חדשים, עוררו שערוריות ומגמות. אייקון הסגנון העיקרי של שנות השמונים, ובמשך שנים רבות לאחר מכן, היה שרה ברנהרדט.