Diaghilevo rusų baletas ir mada

Prieš kiek daugiau nei šimtą metų Paryžių ir visą Europą pribloškė ryškios Rusijos baleto aktorių spalvos, grožis ir, žinoma, talentas. „Rusijos sezonai“, kaip jie taip pat buvo vadinami, keletą metų išliko neprilygstamu Paryžiaus įvykiu. Būtent per tą laiką scenos menas padarė tokį didelį poveikį madai.

Kostiumai, pagaminti pagal Baksto, Gončarovos, Benoito ir daugelio kitų menininkų eskizus, jų dekoracijos išsiskyrė ryškumu ir originalumu. Tai sukėlė kūrybinio entuziazmo sprogimą kuriant prabangius audinius ir kostiumus ir netgi nulėmė tolesnį gyvenimo būdą. Rytietiška prabanga apėmė visą mados pasaulį, skaidrūs, dūminiai ir gausiai išsiuvinėti audiniai, turbanai, egretai, plunksnos, rytietiškos gėlės, papuošalai, skaros, vėduoklės, skėčiai - visa tai įkūnijo madingi prieškario laikotarpio vaizdai.

Rusijos baletas pažodžiui sukėlė mados revoliuciją. Ar akivaizdų Matos Harry nuogumą ar vos uždengtą Isadorą Duncan galima palyginti su fantastiškais rusų baleto kostiumais? Spektakliai pažodžiui sukrėtė visą Paryžių, kuriam buvo atvertas naujas pasaulis.

Helena Rubinstein, to meto kosmetikos karalienė, visą gyvenimą prisiminė Rusijos baleto pasirodymus, kuriuos aplankęs vieną dieną, vos grįžęs namo, pakeitė visą savo namų apdailą į ryškias blizgančias spalvas. Išradingas impresarijus S. Diaghilevas apibrėžė Paryžiaus visuomenės gyvenimo būdą. Rusų baleto fejerverkai scenoje įkvėpė garsųjį Paulą Poiret kurti ryškius spalvingus drabužius. Rytų egzotika ir prabanga atsispindėjo to meto šokiuose, kuriuose pirmiausia yra tango.

1905 m. Revoliucinių įvykių išvakarėse buvęs Rusijos žurnalo „Pasaulis meno“ leidėjas Sergejus Diaghilevas įkūrė naują teatro kompaniją, kurioje dalyvavo menininkai Levas Baksas, Aleksandras Benois, Nikolajus Rerichas, kompozitorius Igoris Stravinskis, balerinos Anna Pavlova , Tamara Karsavina, šokėjas Vaclavas Nijinskis ir choreografas Michailas Fokinas.

Tada prie jų prisijungė daug kitų talentingų menininkų ir šokėjų, kuriuos vienijo S. Diaghilevo sugebėjimas pamatyti ir atrasti šiuos talentus ir, žinoma, meilė menui. Daugybė S. Diaghilevo ryšių su komerciniu ir meniniu pasauliu padėjo suburti naują trupę, kuri išgarsėjo pavadinimu „Russian Ballets“.

Michailas Fokinas, buvęs nuostabaus Mariaus Petipos mokinys, XX amžiaus pradžioje pradėjo kurti savo baleto choreografijos idėjas, kurios buvo labai gerai sujungtos su S. Diaghilevo idėjomis.

Tarp puikių menininkų, susirinkusių aplink Diaghilevą, Levo Baksto darbai pelnė ypatingą pasaulinį pripažinimą. Žurnale „Meno pasaulis“ Bakstas buvo pagrindinis grafikas. Baigęs Imperatoriškąją dailės akademiją, dailininkas piešė portretus ir peizažus, o vėliau susidomėjo scenografija. Jau 1902 m. Jis pradėjo kurti Imperatoriškojo teatro dekoracijas ir jau čia parodė save kaip talentingą novatorišką menininką.

Baksas aistringai domėjosi scenografija, daug svarstė, kaip sukurti baletą, galintį išreikšti mintis ir jausmus. Jis keliavo Šiaurės Afrikoje, buvo Kipre, m Graikija, studijavo senovinį Viduržemio jūros meną. Levas Baksas susipažino su rusų meno tyrinėtojų darbais, gerai pažinojo Vakarų Europos menininkų darbus.

Kaip ir Michailas Fokinas, jis sekė ir siekė emocinio spektaklio turinio. O norėdamas perteikti jausmus ir emocijas, jis sukūrė savo spalvų teoriją, kuri „Rusijos balete“ sukūrė fejerverkus. Baksas žinojo, kur ir kokias spalvas galima panaudoti, kaip jas derinti, kad balete būtų perteiktos visos emocijos, o spalvos paveiktų publiką.

Baksas kūrė prabangius komplektus ir kostiumus, o tuo pačiu Vaslavas Nijinskis savo šokiu užkariavo publiką, privertė plakti širdis. Prancūzų laikraščio „Le Figaro“ apžvalgininkas rašė, kad „... meilė rytietiškam menui į Paryžių buvo atgabenta iš Rusijos per baletą, muziką ir dekoracijas ...“, rusų aktoriai ir menininkai „tapo tarpininkais“ tarp Rytų ir Vakarų.

Dauguma europiečių tiek tada, tiek dabar Rusiją laikė Rytų dalimi. Scenoje skambėjo rusų kompozitorių muzika, rusų menininkų rinkiniai, libretai, kostiumai ir šokėjai - rusai. Tačiau kompozitoriai sukūrė Azijos muzikos akordus, o Bakstas, Golovinas, Benois ir kiti menininkai vaizdavo Egipto faraonų piramides, persų sultonų haremus.

Scenoje buvo Vakarų ir Rytų derinys, o Rusija vienu metu. Kaip sakė Benoitas, nuo pirmųjų pasirodymų jis jautė, kad „skitai“, pristatyti Paryžiuje, „pasaulio sostinėje“, yra geriausias iki šiol pasaulyje egzistavęs menas.

Rusijos baleto spalvų fejerverkai privertė mus pažvelgti į pasaulį kitomis akimis, ir tai paryžiečiai su malonumu priėmė.

Princas Piotras Lievenas savo knygoje „Rusijos baleto gimimas“ rašė: „Rusijos baleto įtaka buvo juntama toli už teatro ribų. Paryžiaus mados kūrėjai tai įtraukė į savo kūrybą ... “

„Rusijos baleto“ kostiumai prisidėjo prie tikro moters gyvenimo pasikeitimo, jos kūno išlaisvinimo iš korseto ir suteikė jai daugiau mobilumo. Fotografė Cecil Beaton vėliau rašė, kad po pasirodymų kitą rytą visi atsidūrė mieste, paskendusiame Rytų prabangoje, besiplečiančioje ir ryškioje aprangoje, atspindinčioje naują ir greitą šiuolaikinio gyvenimo tempą.

Naujoji mada palietė ir vyrų įvaizdį. Nors jie nepasikeitė į haremo kelnes ir turbanai, tačiau kažkokia tvirta elegancija su aukšta apykakle ir cilindru vyrams išėjo iš mados, atsirado naujas siluetas - siauras liemuo, aukštas juosmuo, žemos apykaklės ir kaušeliai, beveik traukiami per akis.

Nauji įvaizdžiai ir siluetai patraukė mados kūrėjų dėmesį, kurie pradėjo studijuoti Baksto ir kitų Rusijos baleto menininkų kūrybą. O Paulius Poiretas 1911-1912 metais išvyko į Rusiją, kur susitiko su Nadežda Lamanova ir kitais Rusijos mados dizaineriais, pripažino Rusijos mados įtaką.

Dizaineriai ir tekstilės menininkai iki šiol prisimena ir žaidžia variacijas „Rusijos metų laikų“ tema. Mados dizaineriai grįžta prie ryškios egzotikos įvaizdžių, folkloro motyvų, prie rusų, indų ar arabų ornamentikos tradicijų. Jie sumaniai varijuoja Rytų kultūrines formas, jungdami jas su Vakarais. Po Rusijos meno tradicijų vėliava įvyko Europos ir Rusijos kultūrų suvienijimas.