Mados istorikai tvirtina, kad 1920 -ųjų pradžioje Levas Samoilovičius Bakstas tapo tendencijų kūrėju Paryžiuje. Būtent tuo metu Rusijos baleto artistai teatro scenas ir kostiumus apšvietė ryškiomis spalvomis ir neabejotinai perkėlė savo įtaką nuo scenos į Paryžiaus parduotuvių langus.

Skaidrūs haremo odaliskų žydėtojai, spalvingi chalatai, aigretos ir turbanai, rytietiškų rūmų užuolaidos ir haremo pagalvės, ryškiai putojantys akmenys ir perlų sruogos - visa ši egzotika stebino visuomenės vaizduotę. Todėl niekas neliko abejingas naujoms tendencijoms.

Spalvų kontrastai ir spalvų ryškumas prieštaravo grožio idėjoms, kurioms buvo teikiama pirmenybė Art Nouveau stiliaus. Levas Baksas daugeliui tapo dekoratoriu Rusijos baleto spektakliai, ir kiekvienas iš jų buvo nepaprastai sėkmingas. Rytietiška egzotika užplūdo Paryžiaus parduotuves, tirpdydama viską aplink savo spalvingais raštais ir neįprastais kostiumų spalvų deriniais, kartodama tuos, kuriuos sukūrė Levas Baksas, kuris XX amžiaus pradžioje padarė didžiulę įtaką madai.



Bakstas Levas Samoilovičius (1866-1924) - dailininkas ir scenografas, gimęs Gardine 1866 m. Jo tikrasis vardas ir pavardė yra Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Apie jį galima pasakyti, kad menininko talentas jame pasireiškė nuo vaikystės.

Jis turėjo ne tik gebėjimą piešti, bet ir pasitikėjo savo talentu, žinojo, kaip jausti laiką, kuriuo gyveno. Todėl, kai jis savanoriu įstojo į Dailės akademiją, po kurio laiko paliko šią įstaigą, nusivylęs akademiniu pasirengimu. Bakstas pradėjo tapyti savarankiškai, o mėnulio šviesoje buvo vaikų knygų ir žurnalų iliustratorius.

Pirmą kartą dailininkas savo kūrybą pristatė parodoje 1889 m., Pasirinkęs slapyvardį Baxter, sutrumpintą jo motinos močiutės pavardę.

1890-ųjų pradžioje jis ne kartą eksponavo savo kraštovaizdžio darbus Akvarelistų draugijoje, o 1890-ųjų viduryje prisijungė prie menininkų rato, susivienijusių aplink S. Diaghilevą ir A. Benois. Čia žurnale „Meno pasaulis“ jis išgarsėjo dėl savo grafikos darbų, ryškių spalvų, architektūros perspektyvų ir užuolaidų. Jis buvo aktyviausias tarp visos „Menų pasaulio“ bendruomenės.



Bakstas jau dirbo Rusijos baleto spektakliuose, o 1911 m. Vasarą Luvre atidaryta personalinė dailininko paroda, kurioje buvo apie 70 kūrinių. Paroda sulaukė milžiniškos sėkmės. Jo šlovė išaugo ne tik Paryžiuje, jo paveikslus beveik akimirksniu nupirko įvairūs Europos muziejai, tačiau jis karčiai prisipažino, kad nori pripažinimo Rusijoje. Tačiau būtent Paryžiuje, pasaulio mados sostinėje, Baksas nusipelnė didelės sėkmės.

1909 metais pasaulinio garso menininkas buvo pašalintas iš Sankt Peterburgo kaip žydas, kuris pagal įstatymus neturėjo teisės ten gyventi. Tai paaiškina jo nuolatinę gyvenamąją vietą Europoje. Tik po to, kai buvo išrinktas akademiku, jis gavo šią teisę. 1914 metais dailininkas buvo išrinktas imperatoriškosios Sankt Peterburgo dailės akademijos nariu. Ir tais pačiais metais jis aplankė Rusiją, o grįžęs į Europą nebespėjo pamatyti savo tėvynės - karo, paskui revoliucijos ...



1909–1914 m. Bakstas sukūrė daugiau nei dešimt spektaklių. Jo kūriniai apima baletus „Tamaras“, „Daphnis“ ir „Chloe“, „Mėlynasis Dievas“, „Kleopatra“, „Narcizas“, „Scheherazade“ ir „Rožės vizija“. Visi jie yra Levo Baksto talento patvirtinimas, o kartu ir rusų dekoratyvinio meno šlovė.

Kurdamas spektaklius, jis aiškiai įsivaizdavo kostiumą aktoriaus judesyje kartu su dekoracijų fonu ir taip padėjo nustatyti aktoriaus kūno plastiškumą.

Balete „Scheherazade“ Bakstas šokėjus aprengė haremo kelnėmis ir turgūnais, papuoštomis egretais, nusiėmė korsetus ... ketvirtį amžiaus, beje, aprašytą Remarque romane „Triumfo arka“.

Levą Baksą ir Michailą Fokiną tuo metu apkaltino kritikai - moralistai, tačiau tuo pačiu metu publika tiesiogine prasme prasiveržė į spektaklius. Skandalinga šlovė atnešė sėkmę daugeliui baleto spektaklių, ypač Scheherazade.

Daugelis įspūdingų kontrastų, kuriuos pasiūlė Baksas, buvo sutikti entuziastingai. „Scheherazade“ motyvai buvo naudojami mados namuose. Paul Poiret, seserys Callot, Paquin, Lucille pateko į Rytų transformacijos įtaką. Paulius Poiretas sukūrė savo modelius su tunikiniais sijonais ir haremo kelnėmis iš permatomo muslino.



Pakeno namuose, kur Bakstas buvo pakviestas bendradarbiauti, menininkas sukūrė visą eilę vakarinių ir dieninių suknelių eskizų. Poiret yra vienas iš tų, kurie nuolatos atrasdavo naujų ir naujų idėjų sau, panaudodami jas ne tik drabužiuose, bet ir namų bei butų interjere. Daugelį metų kraštinės lempos ir sofos pagalvėlės išliko kaip dekoratyviniai elementai kasdieniame gyvenime, net ir tarp paprasčiausių gyventojų, kadaise migravusių iš Rusijos baleto scenos. Levas Bakstas iki šiol išliko vienu madingiausių Paryžiaus menininkų Pirmasis pasaulinis karas.

Kostiumai „Minuet“, „Dying Swan“ ir „Musical Moment“ Bakstui sukurti Pavlovos trupei, o Ida Rubinstein jis buvo vienas iš pagrindinių dekoratorių. Baksas visur stebino publiką savo vaizduote ir rafinuotu kostiumų įmantrumu.

Visi Paryžiuje žinojo, kas yra „Kleopatra“ ar „Scheherazade“ - nuo melomanų iki taksisto ir konsjeržo. Didžiausių Europos teatrų durys atsivėrė prieš „Bakst“. Garsūs to meto kurjeriai pradėjo ieškoti bendradarbiavimo su jais.




Ryškios kostiumų ir dekoracijų spalvos Baksto sukurtuose spektakliuose publikai sukėlė tikrai hipnotizuojantį poveikį. Uždarius Rusijos sezonus, tekstilės gamintojai pradėjo pervadinti savo prekes, vadindami jas „Scheherazade“, „Almea“, „Odalisque“.

Baksas pelnė ne tik talentingo scenos dizainerio reputaciją, bet ir sukūrė eskizus iškiliems klientams. Jie buvo Didžiojo teatro princesės ir balerinos.

Baksas buvo ne tik dekoratorius ir mados dizaineris, jis mėgo fotografuoti, tapo papuošalų, rankinių ir net perukų dizaineriu, o gyvenimo pabaigoje susidomėjo kinu. Levas Baksas turėjo daugialypį talentą, kurį parodė daugelyje meno sričių.

Tapydamas jis išbandė save kaip portretų ir kraštovaizdžio tapytojas. Jo teptukuose yra Zinaidos Gippius, Vasilijaus Rozanovo, Aleksandro Benois portretai ir S. Diaghilevo portretas - „Sergejaus Pavlovičiaus Diaghilevo portretas su aukle“, pripažintas portretų viršūne.

Portretas nutapytas 1906 m., Kai Sankt Peterburgo Diaghilevo veiklos laikotarpis ėjo į pabaigą. Bakstui pavyko įsiskverbti į savo personažo esmę, sukurti tą sudėtingą ir daugialypį įvaizdį, kurį turėjo Sergejus Pavlovičius.

Be to, Baksas turėjo rašymo dovaną, kuri pasireiškė jo autobiografiniame romane „Žiauri pirmoji meilė“, kur menininkas pasakoja apie savo jausmus aktorei Marceliui Josse, iš kurios išvyko į Paryžių. Tačiau jis vedė Pavelo Tretjakovo dukterį Lyubov Gritsenko, kurios gyvenimas kartu truko tik septynerius metus.



Savo darbuose Bakstas sugebėjo išreikšti tą laiką. Paskutiniais gyvenimo metais Baksas kūrė teatrų „Didžioji opera“ spektaklius, „Ida“ Rubinsteino trupė „Mišelis“ ir toliau piešė portretus.

Bet grįžkime prie Rusijos baleto scenos, kuriant spektaklių dizainą, prie kurio dirbo daug žmonių. Rusijos baleto spektakliai sukūrė tikrai stulbinantį teatro reginį. Jie pasiekė tapybos, muzikos, šokio ir literatūros vientisumą ir vienybę. Tai palengvino menininkai, choreografai, kompozitoriai ir, žinoma, patys aktoriai.

Menininkai, galima sakyti, pirmą kartą pradėjo vaizduoti kostiumo eskizą ir jame esantį aktorių, judantį, taip prisidėdami prie choreografo darbo. Todėl kiekvienas gamybos dalyvis dirbo prie viso spektaklio. Vėliau Benoit prisiminė: „baletas ... iškalbingiausias iš reginių ... Jame tu gali pasiekti ... tokią harmoniją, tokį grožį, tokią prasmę, kuri yra neprieinama net dramai“. Todėl daugelį metų iškilūs Europos kultūros ir meno veikėjai entuziastingai kalbėjo apie Rusijos baleto pasirodymus.



„Baksto“ spalvos ir spalvų deriniai pribloškė publiką ir padarė didžiulę įtaką XX amžiaus madai: mėlyna ir violetinė, raudona ir geltona, oranžinė ir žalia. Rusų baleto spalvų fejerverkai privertė mus pažvelgti į pasaulį kitomis akimis. Princas Piotras Lievenas savo knygoje „Rusijos baleto gimimas“ rašė: „Rusijos baleto įtaka buvo juntama toli už teatro ribų. Paryžiaus mados kūrėjai tai įtraukė į savo kūrybą ... “

1909 m. Baksto vardas tapo žinomas visame pasaulyje. Teatro menininkas staiga tapo tendencijų kūrėju Paryžiuje. Prieš jį atsivėrė geriausių Europos teatrų durys, su juo bendradarbiavimo ieškojo garsūs mados kūrėjai. Rafinuota erotika ir kostiumų prabanga išvedė iš proto visą Paryžių. Kaip Baksas taip paveikė visuomenę? Tekstilės raštai ir ryškios spalvos.



Menininkas savo idėjas sėmėsi iš savo fantazijų ir neišsenkančios erudicijos sandėlio. Be to, Bakstas naudojo motyvus ir ornamentus, kuriuos buvo galima pamatyti Akropolio muziejuose Atėnuose arba Knoso rūmų freskose Kretoje. Visus originalus Baksas savo akimis pamatė per kelionę į Graikiją ir Kretą 1907 m.

Bakso įtaka madai, įskaitant audinio ornamentą, prasidėjo 1910 m. Šiais metais jis pasirašė sutartį su Paulu Poiretu. 1912–1915 menininkas dirbo bendradarbiaudamas su Jeanne Paquin namais. Piešdamas eskizus, jis tiesiog nupiešė tam tikro modelio audinio tekstūrą. Iš jo piešinių buvo matyti, kur ir kokio audinio reikia - austi, siuvinėti ar aplikacija. Prancūzijos tekstilės pramonė greitai reagavo į laikmečio reikalavimus.

L. S. Bakstas padarė didžiulę įtaką tekstilės ornamentui. Baksto sukurtų spektaklių sėkmė sukėlė Rytų pamišimą ir atsirado „Baksto stiliaus“ audinių. Parduotuvių vitrinos Paryžiuje buvo dekoruotos kaip scenos iš Rusijos baleto spektaklių: išbarstytos pagalvės ir pufai, ryškių spalvų deriniai, kur buvo mėlyna ir žalia, o rožinė ir oranžinė - visa tai sukėlė susidomėjimą audinių išvaizda.



Per metus Pirmasis pasaulinis karas pastebimas menininko teatrinio kūrybiškumo nuosmukis. Europos teatrai uždaromi. Tuo metu Bakstas dirbo Anos Pavlovos ir S. P. Diaghilevo trupėje.

1922 m. Bakstas aplankė Ameriką, kur susitiko su amerikiečių gamintojais. Iki to laiko Niujorkas ir visa Amerika jau žinojo Baksą, nes 1913 m. Anna Pavlova ten atliko baletą „Rytų fantazija“, o 1916 m. - baletą „Miegančioji gražuolė“. Be to, 1916–1917 m. Diaghilevo trupė lankėsi Amerikoje; jos repertuare buvo 14 baletų, iš kurių aštuonis sukūrė Bakstas.

Antrojo vizito Amerikoje metu 1924 m. Pradžioje Bakstas bandė stiprinti bendradarbiavimą su Amerikos tekstilės gamintojais. Amerikoje jis pardavė apie 100 eskizų tekstilės gamintojams.



Baksas sukūrė abstraktų, gėlių, teminį ornamentą, jis pasiekė ypatingą geometrijos virtuoziškumą. Jis naudojo įvairius ornamentų kūrimo ant audinio metodus: siuvinėjimą, spausdinimą, audimą, audimą. Pagal Baksto eskizus, siuvinėjimus Idos Rubinšteino spektakliams atliko „Paken“ ir „Wort“ mados namai. 1923 m. Bakstui buvo suteikta garbė eksponuoti tekstilės ir gobeleno ornamentų dizainą Paryžiaus „Galliera“ mados ir kostiumų muziejuje.

Baksas ketino atidaryti savo teatro kostiumo ir mados, interjero dizaino namus ...

Levas Samoilovičius Baksas mirė 1924 m. Gruodžio 27 d. Paryžiuje nuo plaučių edemos.