Djagiļeva krievu balets un mode

Pirms nedaudz vairāk nekā simts gadiem Parīzi un visu Eiropu pārsteidza krievu baleta aktieru spilgtās krāsas, skaistums un, protams, talants. “Krievu sezonas”, kā tos arī sauca, vairākus gadus Parīzē palika nepārspējams notikums. Tieši šajā laikā skatuves mākslai bija tik liela ietekme uz modi.

Kostīmi, kas izgatavoti pēc Baksta, Gončarova, Benoit un daudzu citu mākslinieku skicēm, to rotājumi izcēlās ar spilgtumu un oriģinalitāti. Tas izraisīja radoša entuziasma eksploziju greznu audumu un tērpu radīšanā un pat noteica turpmāko dzīvesveidu. Austrumu greznība pārņēma visu modes pasauli, caurspīdīgi, dūmakaini un bagātīgi izšūti audumi, turbāni, egrets, spalvas, austrumnieciski ziedi, ornamenti, šalles, ventilatori, lietussargi - tas viss tika iemiesots pirmskara laika modernajos tēlos.

Krievu balets burtiski izraisīja revolūciju modē. Vai Matas Harija acīmredzamo kailumu vai tikko aizsegušo Izadoru Dankanu varētu salīdzināt ar krievu baleta fantastiskajiem tērpiem? Izrādes burtiski satricināja visu Parīzi, kurai tika atvērta jauna pasaule.

Helēna Rubinšteina, tā laika kosmētikas karaliene, visu mūžu atgādināja Krievu baleta izrādes, pēc kuras apmeklējuma kādu dienu, tikko atgriežoties mājās, viņa nomainīja visu savas mājas apdari uz spilgtām spīdīgām krāsām. Ģeniālais impresārijs S. Diagiļevs definēja Parīzes sabiedrības dzīvesveidu. Krievu baleta uguņošana uz skatuves iedvesmoja slaveno Polu Puarē radīt košas krāsainas drēbes. Austrumu eksotika un greznība atspoguļojās tā laika dejās, kas galvenokārt ietver tango.

Sergejs Diagiļevs, bijušais žurnāla World of Russia izdevējs Krievijā, 1905. gada revolucionāro notikumu priekšvakarā nodibināja jaunu teātra kompāniju, kuras sastāvā bija mākslinieki Ļevs Baksts, Aleksandrs Benoī, Nikolajs Rērihs, komponists Igors Stravinskis, balerīnas Anna Pavlova , Tamāra Karsavina, dejotājs Vāclavs Ņižinskis un horeogrāfs Mihails Fokins.

Tad viņiem pievienojās daudzi citi talantīgi mākslinieki un dejotāji, kurus vienoja S. Diagiļeva spēja redzēt un atrast šos talantus un, protams, mīlestība pret mākslu. S.Diagihileva daudzie sakari ar komerciālo un māksliniecisko pasauli palīdzēja noorganizēt jaunu trupu, kas kļuva slavena ar nosaukumu "Krievu baletes".

Mihails Fokins, bijušais izcilā Mariusa Petipas students, divdesmitā gadsimta sākumā sāka attīstīt savas baleta horeogrāfijas idejas, kas ļoti labi tika apvienotas ar S. Diagiļeva idejām.

Starp izcilajiem māksliniekiem, kuri pulcējās ap Diagiļevu, Ļeva Baksta darbi ieguva īpašu pasaules atzinību. Žurnālā "Mākslas pasaule" Baksts bija galvenais grafiķis. Pēc Imperiālās Mākslas akadēmijas beigšanas mākslinieks gleznoja portretus un ainavas, bet pēc tam sāka interesēties par scenogrāfiju. Jau 1902. gadā viņš sāka veidot imperatora teātra dekorācijas, un jau šeit viņš parādīja sevi kā talantīgu novatorisku mākslinieku.

Bakss aizrāvās ar scenogrāfiju, viņš daudz domāja par to, kā izveidot baletu, kas spēj izteikt domas un jūtas. Viņš ceļoja pa Ziemeļāfriku, bija Kiprā, gadā Grieķija, pētīja Vidusjūras seno mākslu. Ļevs Baksts iepazinās ar krievu mākslas pētnieku darbiem, labi zināja Rietumeiropas mākslinieku darbus.

Tāpat kā Mihails Fokins, viņš sekoja un centās pēc izrādes emocionālā satura. Un, lai nodotu jūtas un emocijas, viņš izstrādāja savu krāsu teoriju, kas izgatavoja uguņošanu "Krievijas baletā". Bakss zināja, kur un kādas krāsas var izmantot, kā tās apvienot, lai baletā nodotu visas emocijas un ar krāsu palīdzību ietekmētu publiku.

Baksts radīja greznus komplektus un tērpus, un tajā pašā laikā Vaslavs Ņižinskis iekaroja skatītājus ar savu deju, lika sirdīm plīvot. Kāds franču laikraksta Le Figaro recenzents rakstīja, ka "... mīlestība pret austrumu mākslu uz Parīzi no Krievijas tika atvesta caur baletu, mūziku un dekorācijām ...", krievu aktieri un mākslinieki "kļuva par starpniekiem" starp Austrumiem un Rietumiem.

Lielākā daļa eiropiešu gan toreiz, gan tagad uzskatīja Krieviju par Austrumu daļu. Uz skatuves skanēja krievu komponistu mūzika, krievu mākslinieku komplekti, libreti, tērpi un dejotāji - krievi. Bet komponisti sacerēja Āzijas mūzikas akordus, bet Baksts, Golovins, Benuā un citi mākslinieki attēloja Ēģiptes faraonu piramīdas, persiešu sultānu harēmus.

Uz skatuves bija Rietumu un Austrumu kombinācija, un Krievija bija abas vienlaikus. Kā teica Benuā, no pirmajām izrādēm viņš uzskatīja, ka "skiti", kas tika prezentēti Parīzē, "pasaules galvaspilsētā", ir labākā māksla, kāda līdz šim pastāvēja pasaulē.

Krievu baleta krāsu uguņošana lika mums paskatīties uz pasauli citām acīm, un parīzieši to ar prieku pieņēma.

Princis Pjotrs Līvens savā grāmatā Krievu baleta dzimšana rakstīja: “Krievu baleta ietekme bija jūtama tālu aiz teātra. Modes veidotāji Parīzē to iekļāva savos darbos ... "

"Krievu baleta" tērpi veicināja izmaiņas sievietes reālajā dzīvē, viņas ķermeņa atbrīvošanu no korsetes un nodrošināja viņai lielāku mobilitāti. Fotogrāfs Sesils Bītons vēlāk rakstīja, ka pēc izrādes nākamajā rītā visi nonāca pilsētā, kas slīkst Austrumu greznībā, plūstošos un košos tērpos, kas atspoguļoja jauno un straujo mūsdienu dzīves ritmu.

Jaunā mode skāra arī vīriešu tēlus. Lai gan tās nemainījās par harēma biksēm un turbāni, bet kāda nelīdzena elegance ar augstu apkakli un cilindru vīriešiem izgāja no modes, parādījās jauns siluets - šaurs rumpis, augsta jostasvieta, zemas apkakles un bouleri, gandrīz pārvilkti pār acīm.

Jaunie attēli un silueti piesaistīja modes dizaineru uzmanību, kuri sāka pētīt Baksta un citu Krievijas baleta mākslinieku darbu. Un Pols Puarē 1911.-1912. Gadā devās uz Krieviju, kur tikās ar Nadeždu Lamanovu un citiem krievu modes dizaineriem un atzina krievu modes ietekmi.

Dizaineri un tekstilmākslinieki līdz šai dienai atceras un izspēlē variācijas par tēmu "Krievijas gadalaiki". Modes dizaineri atgriežas pie spilgtas eksotikas tēliem, folkloras motīviem, pie krievu, indiešu vai arābu ornamentācijas tradīcijām. Viņi prasmīgi variē Austrumu kultūras formas, savienojot to ar Rietumiem. Eiropas un krievu kultūru apvienošana notika zem krievu mākslas tradīciju karoga.