Modes vēsturnieki apgalvo, ka 20. gadu sākumā Ļevs Samoilovičs Bakss Parīzē kļuva par tendenču virzītāju. Tieši šajā laikā Krievijas baleta mākslinieki izgaismoja teātra skatuves un tērpus ar spilgtām krāsām un neapšaubāmi nodeva savu ietekmi no skatuves uz Parīzes veikalu logiem.

Caurspīdīgi harēma odalīsku ziedētāji, krāsaini halāti, aigretes un turbāni, austrumu piļu un harēma spilvenu drapērijas, spilgti dzirkstošie akmeņi un pērļu pavedieni - tas viss eksotisks pārsteidza sabiedrības iztēli. Tāpēc neviens nepalika vienaldzīgs pret jaunām tendencēm.

Krāsu kontrasti un krāsu spilgtums bija pretrunā ar jūgendstila priekšroku dotajām skaistuma idejām. Ļevs Baksts daudziem kļuva par dekoratoru krievu baleta izrādes, un katram no viņiem bija milzīgi panākumi. Austrumu eksotika ieplūda Parīzes veikalos, izšķīdinot visu apkārtējo ar saviem krāsainajiem rakstiem un neparastajām tērpu krāsu kombinācijām, atkārtojot tos, ko radījis Ļevs Baksts, kuram bija milzīga ietekme uz modi divdesmitā gadsimta sākumā.



Baksts Ļevs Samoilovičs (1866-1924) - mākslinieks un scenogrāfs dzimis Grodņā 1866. gadā. Viņa īstais vārds un uzvārds ir Rozenbergs Leibs-Khaims Izrailevičs. Par viņu var teikt, ka mākslinieka talants viņā izpaudās jau no bērnības.

Viņam piemita ne tikai spēja zīmēt, bet arī viņš bija pārliecināts par savu talantu, zināja, kā sajust laiku, kurā viņš dzīvoja. Tāpēc, iestājoties Mākslas akadēmijā kā brīvprātīgais, pēc kāda laika viņš pameta šo iestādi, vīlies akadēmiskajā sagatavotībā. Baksts sāka gleznot pats, kamēr mēnessgaismā bija bērnu grāmatu un žurnālu ilustrators.

Mākslinieks savu darbu pirmo reizi prezentēja izstādē 1889. gadā, izvēloties pseidonīmu Baksters, saīsināto vecmāmiņas mātes uzvārdu.

1890. gadu sākumā viņš vairākkārt izstādīja savus ainavu darbus Akvareļmākslinieku biedrībā, un 1890. gadu vidū viņš pievienojās mākslinieku lokam, kas apvienojās ap S. Diagiļevu un A. Benoī. Šeit žurnālā "World of Art" viņš ieguva slavu ar saviem grafikas darbiem, spilgtām krāsām, arhitektūras perspektīvām un drapērijām. Viņš bija visaktīvākais starp visu Mākslas pasaules kopienu.



Kopš 1909. gada Baksts jau ir strādājis Krievijas baleta izrādēs, un 1911. gada vasarā Luvrā tika atklāta mākslinieka personālizstāde, kurā bija iekļauti aptuveni 70 darbi. Izstāde guva milzīgus panākumus. Viņa slava pieauga ne tikai Parīzē, viņa gleznas gandrīz uzreiz nopirka dažādi Eiropas muzeji, bet viņš rūgti atzina, ka vēlas atzīšanu Krievijā. Tomēr pasaules modes galvaspilsētā Parīzē Baksts bija pelnījis lielus panākumus.

1909. gadā pasaulslavenais mākslinieks tika izraidīts no Sanktpēterburgas kā ebrejs, kuram saskaņā ar likumu nebija tiesību tur dzīvot. Tas izskaidro viņa pastāvīgo dzīvesvietu Eiropā. Tikai pēc ievēlēšanas par akadēmiķi viņš saņēma šīs tiesības. Mākslinieks 1914. gadā tika ievēlēts par impēriskās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas locekli. Un tajā pašā gadā viņš apmeklēja Krieviju, un, atgriežoties Eiropā, viņam vairs neizdevās redzēt savu dzimteni - karu, tad revolūciju ...



1909.-1914. Gadā Baksts veidoja vairāk nekā desmit izrādes. Viņa darbi ietver baletus Tamar, Daphnis un Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade un The Rision of the Rose. Visi tie ir Ļeva Baksta talanta apliecinājums un vienlaikus krievu dekoratīvās mākslas godība.

Izstrādājot izrādes, viņš skaidri iztēlojās tērpu aktiera kustībā kopā ar dekorāciju fonu, tādējādi veicinot aktiera ķermeņa plastiskuma identificēšanu.

Balets "Scheherazade" Baksts tērpa dejotājus harēma biksēs un turbānos, kurus rotāja aļģes, novilka korsetes ... ceturtdaļgadsimts, starp citu, aprakstīts Remarka romānā "Triumfa arka".

Levu Bakstu un Mihailu Fokinu tolaik apsūdzēja kritiķi - morālisti, bet tajā pašā laikā publika burtiski izplūda izrādēs. Skandalozā slava atnesa panākumus daudzām baleta izrādēm, īpaši Šeherezādei.

Daudzi no pārsteidzošajiem kontrastiem, kurus ierosināja Baksts, tika uztverti ar entuziasmu. Modes namos tika izmantoti Scheherazade motīvi. Pols Poirets, māsas Kallotas, Pakins, Lusila nonāca austrumu transformācijas ietekmē. Pols Puarē izveidoja savus modeļus ar tunikas svārkiem un harēma biksēm no caurspīdīga muslīna.



Pakena namā, kur Baksts tika uzaicināts sadarboties, mākslinieks izveidoja veselu virkni skiču vakara un dienas kleitām. Puarē ir viens no tiem, kurš pastāvīgi atrada sev jaunas un jaunas idejas, izmantojot tās ne tikai apģērbā, bet arī māju un dzīvokļu interjerā. Daudzus gadus bārkstis abažūri un dīvānu spilveni palika kā dekoratīvi elementi ikdienas dzīvē, pat starp vienkāršākajiem iedzīvotājiem, kas reiz migrēja no Krievijas baleta skatuves. Ļevs Baksts palika viens no modernākajiem Parīzes māksliniekiem līdz Pirmais pasaules karš.

Kostīmi "Minuet", "Dying Swan" un "Musical Moment" Baksam, kas paredzēti Pavlovas trupai, un Idai Rubinšteinai viņš bija viens no vadošajiem dekoratoriem. Baksts visur pārsteidza publiku ar savu iztēli un izsmalcināto tērpu izsmalcinātību.

Parīzē visi zināja, kas ir "Kleopatra" vai "Šeherazade" - no mūzikas mīļotājiem līdz taksistam un konsjeržam. Baksta priekšā tika atvērtas Eiropas lielāko teātru durvis. Slavenie tā laika kurjeri sāka meklēt sadarbību ar viņiem.




Kostīmu un dekorāciju spilgtās krāsas Baksta veidotajās izrādēs radīja patiesi hipnotisku efektu uz skatītājiem. Pēc krievu sezonu slēgšanas tekstilizstrādājumu ražotāji sāka pārdēvēt savas preces, nosaucot tās: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Baksts ir izpelnījies reputāciju ne tikai kā talantīgs skatuves dizainers, viņš ir izstrādājis skices ievērojamiem klientiem. Tās bija Lielā teātra princeses un balerīnas.

Baksts bija ne tikai dekorators un modes dizainers, viņš aizrāvās ar fotografēšanu, kļuva par rotu, rokassomu un pat parūku dizaineru, un mūža beigās sāka interesēties par kino. Levam Baksam piemita daudzšķautņains talants, ko viņš parādīja daudzās mākslas jomās.

Glezniecībā viņš izmēģināja sevi kā portretu un ainavu gleznotāju. Viņa otas ietver Zinaidas Gipiusas, Vasilija Rozanova, Aleksandra Benuā portretus un S. Diagiļeva portretu - "Sergeja Pavloviča Djagiļeva portrets ar auklīti", kas atzīts par portreta virsotni.

Portrets tika uzgleznots 1906. gadā, kad beidzās Djagiļeva darbības Sanktpēterburgas periods. Baksam izdevās iedziļināties sava rakstura būtībā, radīt to sarežģīto un daudzšķautņaino tēlu, kāds piemita Sergejam Pavlovičam.

Turklāt Baksam bija rakstīšanas dāvana, kas izpaudās viņa autobiogrāfiskajā romānā “Nežēlīga pirmā mīlestība”, kur mākslinieks stāsta par savām jūtām pret aktrisi Marselu Žosē, no kuras viņš aizbrauca uz Parīzi. Tomēr viņš apprecējās ar Pāvela Tretjakova meitu Ļubovu Gricenko, kuras kopīgā dzīve ilga tikai septiņus gadus.



Savos darbos Baksts spēja izteikt šo laiku. Pēdējos dzīves gados Baksts veidoja teātru "Lielā opera" izrādes, "Mišels", Idas Rubinšteinas trupa, turpināja gleznot portretus.

Bet atgriezīsimies pie Krievijas baleta skatuves, pie kuras izrāžu noformēšanas strādāja daudzi cilvēki. Krievu baleta izrādes ir radījušas patiesi satriecošu teātra izrādi. Viņi sasniedza glezniecības, mūzikas, dejas un literatūras integritāti un vienotību. To veicināja mākslinieki, horeogrāfi, komponisti un, protams, paši aktieri.

Mākslinieki, varētu teikt, pirmo reizi sāka attēlot tērpa skici un aktieri tajā, kustībā, tādējādi veicinot horeogrāfa darbu. Tāpēc katrs iestudējuma dalībnieks strādāja pie visas izrādes kopumā. Pēc tam Benuā atgādināja: "balets, ... daiļrunīgākais no brillēm ... Tajā jūs varat sasniegt ... tādu harmoniju, tādu skaistumu, tādu nozīmi, kas ir nepieejama pat drāmai." Tāpēc daudzus gadus ievērojamas Eiropas kultūras un mākslas personas ar entuziasmu runāja par krievu baleta izrādēm.



Baksta krāsas un krāsu kombinācijas pārsteidza auditoriju un ļoti ietekmēja divdesmitā gadsimta modi: zilu un violetu, sarkanu un dzeltenu, oranžu un zaļu. Krievu baleta krāsu uguņošana lika mums paskatīties uz pasauli citām acīm. Princis Pjotrs Līvens savā grāmatā Krievu baleta dzimšana rakstīja: “Krievu baleta ietekme bija jūtama tālu aiz teātra. Modes radītāji Parīzē to iekļāva savos darbos ... "

1909. gadā Baksta vārds kļuva pasaules slavens. Teātra mākslinieks Parīzē pēkšņi kļuva par tendenču veidotāju. Viņa priekšā pavērās Eiropas labāko teātru durvis, ar viņu sadarbību meklēja slaveni kurjeri. Izsmalcināta erotika un tērpu greznība tracināja visu Parīzi. Kā Baksts tik ļoti ietekmēja sabiedrību? Tekstila raksti un drosmīgas krāsas.



Mākslinieks savas idejas smēlās no savām fantāzijām un neizsmeļamās erudīcijas krātuves. Turklāt Baksts izmantoja motīvus un rotājumus, ko varēja redzēt Akropoles muzejos Atēnās vai Knosas pils freskās Krētā. Visus oriģinālus Bakss savām acīm redzēja ceļojuma laikā uz Grieķiju un Krētu 1907. gadā.

Baksa ietekme uz modi, ieskaitot auduma ornamentu, sākās 1910. gadā. Šogad viņš parakstīja līgumu ar Polu Puarē. No 1912. līdz 1915. gadam mākslinieks strādāja sadarbībā ar Žannas Pakinas māju. Zīmējot skices, viņš vienkārši uzzīmēja konkrētā modeļa auduma faktūru. Pēc viņa zīmējumiem varēja redzēt, kur un kāds audums ir vajadzīgs - austi, ar izšuvumu vai aplikāciju. Francijas tekstilrūpniecība ātri reaģēja uz laika prasībām.

L.S. Baksam bija milzīga ietekme uz tekstila ornamentu. Baksta veidoto izrāžu panākumi izraisīja Austrumu trakumu, un parādījās audumi “Baksta stilā”. Veikalu logi Parīzē bija dekorēti kā ainas no Krievijas baleta izrādēm: izkaisīti spilveni un pufi, spilgtas krāsu kombinācijas, kur bija zila un zaļa, un rozā un oranža - tas viss izraisīja interesi par audumu izskatu.



Gados Pirmais pasaules karš ir mākslinieka teātra radošuma samazināšanās. Eiropas teātri tiek slēgti. Šajā laikā Baksts strādāja Annas Pavlovas un S.P. Diaghileva trupā.

1922. gadā Baksts apmeklēja Ameriku, kur satika amerikāņu ražotājus. Līdz tam laikam Ņujorka un visa Amerika jau pazina Bakstu, jo 1913. gadā Anna Pavlova tur izpildīja baletu Austrumu fantāzija, bet 1916. gadā - baletu Miega skaistule. Turklāt Djagiļeva trupa viesojās Amerikā 1916.-1917. Gadā, tās repertuārā bija 14 baleti, no kuriem astoņus veidoja Baksts.

Otrās vizītes laikā Amerikā 1924. gada sākumā Baksts centās stiprināt sadarbību ar amerikāņu tekstilizstrādājumu ražotājiem. Amerikā viņš pārdeva apmēram 100 skices tekstilizstrādājumu ražotājiem.



Baksts radīja abstraktu, ziedu, tematisku ornamentu, viņš panāca īpašu virtuozitāti ģeometrijā. Viņš izmantoja dažādas ornamentu veidošanas metodes uz auduma: izšuvumu, apdruku, aušanu, aušanu. Saskaņā ar Baksta skicēm, izšuvumus Idas Rubinšteinas izrādēm veica Pakenas un Vortas modes nami. 1923. gadā Baksam bija tas gods izstādīt savus tekstilizstrādājumu un gobelēnu dizainus Galjēras modes un tērpu muzejā Parīzē.

Bakss gatavojās atvērt savu teātra kostīmu un modes, interjera dizaina māju ...

Ļevs Samoilovičs Baksts nomira 1924. gada 27. decembrī Parīzē no plaušu tūskas.