I første halvdel av 1880 -årene skapte kostymemestere et av de mest vellykkede verkene i sin kunst. Tunge og ubehagelige krinoliner, som endret kvinnelige proporsjoner og skapte unaturlige former, ble erstattet av en dress, hvor alt unødvendig ble fjernet. Kvinneskikkelsen har frigjort seg fra latterlige og til tider vansirende former og formasjoner.

Kostymemestrene på 1880 -tallet presenterte kvinneskikkelsen i harmoni gitt henne av naturen. Hovedrollen tilhørte korsetten, men allerede av et slikt design, der etterligningen av kroppens naturlige linjer ble gitt, med en viss forbedring i figuren. Korsettet viklet seg helt rundt overkroppen, gir form og definerer den naturlige plasseringen av midjen og hoftene.



I kjolen fra første halvdel av 1880 -årene passet stoffet tett til korsetten og gjentok de flytende linjene. Skulpturell renhet og uttrykksfullhet av bildet ble skapt. Kjoler til ethvert formål i denne perioden er laget både foran og bak i samme lengde, slik at skoen er synlig, men en liten tren ble dannet bak (det samme som toget).

I elegante kjoler ble lengden økt, dens rike dekorasjon vitnet bare om formålet med kjolen. Tren, til en viss grad, lignet en havfrues hale. Det ble sydd en løkke på baksiden, som ble satt på håndleddet, noe som gjorde det mulig å kontrollere denne "halen" ved å flytte den til venstre eller høyre ved bevegelse.





Tilstrekkelig dyktighet, og kanskje kunst, var nødvendig for å bevege seg, unnslippe, unnslippe sammen med denne uvanlige "halen".

Når man ser på datidens mote, kalles det ofte "nakenmote", "nakenkjole". Slike definisjoner ble ofte brukt for å forklare stedet som ble gitt til kvinner i den borgerlige verden. Og i de beste litteratur- og malerarbeidene kunne man se og lese om kvinnens posisjon på den tiden.

Auguste Renoir introduserer oss for nydelige kvinner, kledd på den nyeste måten, i kjoler som presenterte en vakker kropp som en verdi hun hadde. Guy de Maupassant og Émile Zola i sine litterære arbeider forteller ikke bare om livet til det borgerlige samfunnet, de beskriver samtidig draktene til karakterene. Disse beskrivelsene hjelper oss å sette pris på hvor viktig skredderens ferdigheter var for å skape et attraktivt bilde som en kvinne var stolt av, og hvor ofte perfeksjonen av dette skallet ble brukt som en handel for kroppen hennes.



“… Hun hadde på seg en lyseblå kashmirkjole som tydelig beskrev hennes slanke midje og høye bryst. Bare armer og nakke stakk ut av skummet av hvite blonder, som trimmet bodice og korte ermer ... ". "... En mørk, veldig enkel kjole montert og skisserte hele hennes figur." "Rene hadde en hals med så liten forakt for nysgjerrige øyne, så mye ro og ømhet var i hennes nakenhet ... menn presset seg frem for å se ... denne blomsten, skapt for lykke, med satengskinn og nakenheten til en statue .. . ".

Kritikere fra den tiden la merke til at maleriene til Auguste Renoir hadde en nær forbindelse med virkeligheten, som blir fortalt i maleriet om den gang parisiske kvinner. Kvinnebilder laget av Renoir kan fremdeles tjene som en kreativ inspirasjon for moderne designere i dag.

Det var på dette tidspunktet at en av de mest utsøkte kuttene av kvinnekjoler var snittet av "prinsesser". Den ble ofte laget av Valenciennes -blonder, fløyel eller organdy (tynt mykt bomullsstoff, litt tettere enn musselin).



For å forme en skulpturell statue, kledd i et kostyme fra den epoken, var det nødvendig med en stor skreddersøm, siden snittet i første halvdel av 1880 -årene, som virket enkelt, besto av mange detaljer. Skjørtene var ofte flerlags med gardiner, folder og grøfter. Drakten ble supplert med alle slags dekorative elementer og tilbehør - frills, muffer, håndvesker, hatter, hansker, paraplyer, etc.

Hattene var med en liten krone og bred kant senket. De var dekorert med strutsfjær og kunstige blomster.



Det ser ut til at moten i første halvdel av 1880 -årene var innstilt på kroppens naturlige former, på de estetiske verdiene til kvinneskikkelsen, og deretter skulle alt bare forbedres ...

Måten for de neste fem årene krysset alle oppkjøpene og kreasjonene til den forrige ... maset kom tilbake igjen.




I andre halvdel av 1880 -årene kom maset ikke bare tilbake, men fikk også en fantastisk form. Han ble mer bisar i design, og skapte unaturlige linjer og proporsjoner i kvinnefiguren. Drakten hadde en høyt lukket bodice, nesten under haken, med en lang snip, ermene var ofte smale eller 3/4 lange, overkroppen var visuelt langstrakt.

Den tidens levekår med offentlig bytransport og allerede arbeidende kvinner, tvunget til å forkorte skjørtet. Nå, både i smarte og uformelle klær, avslørte skjørtets kant nesten hele skoen. Skjørtet var en klumpete masse med mange frills, volanger og gardiner som falt fra maset.



Hele ansiktet til kvinnen så karikert ut. Det proporsjonale forholdet mellom topp og bunn ble brutt, en stor travelhet var uenig med en streng bodice og stakk ut på baksiden nesten i rett vinkel til kvinnefiguren, noe som ga inntrykk av en stor eske bak ryggen på fashionista. Slik ble den kunstneriske perfeksjonen av former presentert på den tiden. Et hagl med karikaturer regnet over så mye pomp. Den fornuftige offentligheten, eller, som de kaller det i dag, tror folk var ekstremt rasende over slike strukturer.

Interne travle design på 1880 -tallet var betydelig lettere enn de som ble brukt av damer i første halvdel av 1870 -årene. De var forskjellige trådkomposisjoner festet på et metallbelte, ved hjelp av maset i en horisontal posisjon.

På dette tidspunktet blomstret kunsten med pynt. Bason fra det franske passementet - flette, flette. Draktene er beriket med dekorative elementer i form av dusker, frynser, snorer, fletter, pomponger, ofte mønstret og flettet. Alle disse detaljene var laget av forskjellige materialer, flettet med silke og brodert med perler - alt dette brakte skjønnhet og raffinement.



Dekorative komposisjoner satte gunstig ut teksturen til en rekke tekstiler. Og mest av alt dekorerte motekvinner sin mas, noe som gjorde det enda mer tungvint. Det ser ut til at for ganske nylig, for bare et par år siden, i første halvdel av 1880 -årene, kunne man beundre skjønnheten og plastisiteten til kvinnekroppen, naturlige flytende linjer og harmoniske proporsjoner, og nå - forårsake latterlige former for mas, ligner en sofa festet til en fashionista.

Ermene er ofte dobbeltsømmet, samlet rundt kanten og litt hevet over skulderen. Dette var en tendens til en økning i hylsehodet. I fremtiden, allerede på 1890 -tallet, vil den få den største utviklingen, og gjør nå ermet til enorme former.

Korsetten i andre halvdel av 1880 -årene hadde også til hensikt å markere bysten, midjen og jevnt understreke hoftene. Den enorme maset krevde å balansere den med en motvekt - en stor byste. Noen av fashionistas trengte å lage den med avstandsstykker eller visuelt - med en kraftig strammet midje.



De la også merke til sengetøyet, det var laget av den fineste cambricen, trimmet med den fineste Valenciennes -blonder. Buksen endte under kneet og lå nær beina; de hadde brodert fjærbånd eller blonder på dem. Silkestrømper var grå, perle eller kjøttfarget. Underkjoler laget av musselin ble slitt av flere stykker samtidig.



På den tiden var teatret for mange ikke bare en kulturell underholdning, men også et sted å vise frem sine uvanlige toaletter, og derfor talenter til skreddere. Teatret var både et motelaboratorium og catwalken.

I løpet av denne perioden var kunstkritikere ganske enkelt forpliktet til ikke å snakke så mye om skuespillet som om kostymene de var kledd i. Publikum selv la vekt på dette. Skuespillere demonstrerte dristig nye ting, provoserte skandaler og trender. Det viktigste stilikonet på 1880 -tallet, og i mange påfølgende år, var Sarah Bernhardt.