Mariano Fortuny - sukienki i biografia

Mariano Fortuny y Madrazo (hiszp. Mariano Fortuny y Madrazo) - 11.05.1871 - 03.05.1949 - wybitny wynalazca i dekorator, znakomity artysta i fotograf.

Mariano Fortuny urodził się 11 maja 1871 roku w hiszpańskiej prowincji Granada. W rodzinie, w której wszyscy byli związani ze sztuką, a Mariano również marzył o zostaniu artystą. Jego ojciec, Mariano Fortuny y Marseille, był znanym malarzem, matka była córką słynnego hiszpańskiego malarza Raimundo de Madrazo y Garrett. Kiedy Mariano nie miał jeszcze czterech lat, zmarł jego ojciec, a rodzina przeniosła się do Francji, do Paryża. Już od wczesnego dzieciństwa było jasne, że chłopiec odziedziczył talent swojego słynnego ojca. Wkrótce zaczyna studiować malarstwo.

Gdy miał 18 lat, rodzina opuściła Paryż i osiedliła się w Wenecja... Później okazało się, że Mariano ma nie tylko talent malarski, ale także inne wszechstronne zdolności: celował w fotografii, rzeźbie i architekturze. Ponadto Mariano zainteresował się tkaninami i farbami, nowymi sposobami nanoszenia wzoru na tkaninę. To sprawia, że ​​eksperymentuje z różnymi tkaninami - aksamitem, jedwabiem i innymi materiałami.

Zainteresowanie wieloma rodzajami sztuki sprawia, że ​​chce podróżować. Poszukuje wybitnych artystów. W Paryżu poznaje niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera i podróżuje do Niemiec, do miasta Bayreuth. To tutaj, w Bayreuth, Wagner zbudował teatr do wystawiania swoich oper. Jak oczarowany Mariano spojrzał na teatr i wszystko, co się w nim wydarzyło.

Stworzył okazję do zainwestowania swojej pracy w życie teatru i zaczął od właściwej decyzji - aby osiągnąć znaczący sukces i rezultaty w tym, co zostało wymyślone, należy najpierw przestudiować cały proces, od narodzin pomysł do jego realizacji. Po powrocie do Wenecji postanawia namalować kilka scen dla Wagnera.

W spektaklach teatralnych Wagnera wszystko było ze sobą powiązane - dekoracje, pieśni, tańce, muzyka, architektura, poezja. Panowała tu szczególna atmosfera, gdzie rozwijały się talenty Mariano.

Fortuny próbowała zagłębić się we wszystkie szczegóły związane z przedstawieniami w teatrze. Pracował na wszystkich stanowiskach teatralnych, począwszy od oświetlenia, architekta, dekoratora, a skończywszy na działalności wynalazcy, a następnie reżysera teatru.

Jednym z najwybitniejszych wynalazków dla teatru były jego eksperymenty ze światłem. Eksperymentując, Fortuny odkrył, że światło może zmieniać swój odcień, odbijając się od różnych powierzchni, a także jego intensywność i inne właściwości. Za pomocą światła i jego wynalazków był w stanie stworzyć dowolne „niebo” w spektaklu teatralnym – od zmierzchu do świtu.

Jego teatralne wynalazki pozwoliły wiele stworzyć w światowym dramacie, ale nazwisko Mariano Fortuny pozostało w pamięci potomnych dzięki jego poszukiwaniom projektowym.

To właśnie malarstwo pomogło Fortuny nauczyć się subtelnie wyczuwać kolor. I to pomogło mu w projektowaniu ubrań i tworzeniu tkanin. W pewnym stopniu do tych działań przyczyniła się także jego żona Henrietta Negrin, która miała duże doświadczenie w krawiectwie. Fortuny był zafascynowany stylami starożytnej Grecji i Wenecji, a miłość, którą odziedziczył po ojcu do wszystkiego, co azjatyckie, zainspirowała go do dokonania wielkich odkryć w sztuce projektowania.

Na początku XX wieku modernizm zdominował wszystkie dziedziny sztuki. Para mieszkała we własnym pałacu w Wenecji. Prawie wszystkie sale były wypełnione obrazami: były tam nie tylko prace ojca Mariano, ale także prace wielu innych artystów, które jego ojciec gromadził. A później dołączyły do ​​nich obrazy zebrane przez samego Mariano Fortuny.

Moda w ogóle nie interesowała Mariano.Dlaczego pojawiły się arcydzieła? Szył je dla sztuki. Namówiono go do założenia własnego Domu Mody, ale ten pomysł nie był dla niego – Mariano również próbował wymyślić coś nowego w modzie. Był nie tylko artystą i fotografem, drukarzem i kolekcjonerem, ale także inżynierem-wynalazcą, co skłoniło go do poszukiwania i eksperymentowania.

Jednym z pierwszych eksperymentów w 1906 roku były tak zwane "chusty Knossos" lub "szale Knossos" - welon typu sari, którym Mata Hari zakrywała swoje pełne wdzięku ciało podczas tańców. Było to prostokątne płótno z geometrycznym wzorem, które można było owinąć wokół ciała, tworząc różnorodne kombinacje, które nie krępowały ruchów. Prosty szalik mógł zamienić się w marynarkę, spódnicę lub tunikę. Tworząc wszystkie swoje rzeczy, Fortuny, jak prawdziwy artysta, starał się podkreślić krzywizny i kształty kobiecego ciała. Dlatego zawsze był przeciwnikiem zbędnych upiększeń, które odwracają uwagę od prawdziwego piękna.

W 1907 roku projektantka tworzy sukienkę Delphos - „Delphos”, sukienkę tunikową z plisowanego jedwabiu, która stała się nieśmiertelna. Został uznany za dzieło sztuki i stał się prawdziwym wydarzeniem dla gorsetowych kobiet. Podobnie jak suknia antycznego posągu, rąbek sukni opada ciężkimi fałdami na podłogę, tworząc kolumnową sylwetkę. Sukienka o prostym kroju, która "... nic nie pokazuje i niczego nie ukrywa...", swobodnie opada z ramion, nie posiada zaszewek i podszewki, miękko dopasowuje się do sylwetki i podkreśla naturalne linie kobiece ciało.

Tunika staje się sukienką współczesnych tancerzy. Był to wynalazek, na który Fortuny otrzymało patent w 1909 roku. Zainspirowany greckim ubiorem i erotyzmem Mariano Fortuny stworzyła linię sukienek Delphos. Suknia korespondowała z duchem epoki secesji, kierowało się nią wielu projektantów, zwłaszcza jego przyjaciel Paul Poiret, a następnie Japończyk Issey Miyake. Istnieje wiele różnych opcji sukienki tuniki: z długimi rękawami, z krótkimi, szerokimi rękawami, a nawet bez rękawów.

Sukienki "Delphos" miały rękawy przypominające skrzydła nietoperza, szeroki dekolt - "łódeczkę" oraz koronkę, która umożliwia regulację ramion. Wzdłuż rąbka pojawiły się sukienki ozdobione małymi koralikami ze szkła weneckiego, co było nie tylko wspaniałą ozdobą, ale jednocześnie pomysłem technicznym – pod ciężarem koralików plisowany jedwab spływał miękko po ciele i opadał, obejmując figurę, i nie kłamał na chybił trafił.

Przez długi czas kobiety nie mogły odważyć się nosić tej sukienki jako codziennego stroju. Suknia ta była uważana za sukienkę „herbacianą”, czyli sukienkę domową, w której goście przyjmowali zresztą w wąskim kręgu. Lecz tylko w latach 20.kiedy stroje odsłaniały kobiece ciało „całkowicie”, panie odważyły ​​się nosić je poza domem. Sukienka zyskała status sukni wieczorowej. Był to strój niezwykłej urody - plisowany jedwab mienił się i lewał, a jego srebrzysty kolor zmieniał swój odcień w zależności od oświetlenia. W końcu nikt inny nie wiedział wystarczająco dużo o właściwościach oświetlenia, o czym wiedział Mariano Fortuny.

Fortuny wynalazł metodę plisowania jedwabiu, która okazała się bardzo skuteczna. Sukienki stworzone przy użyciu tej technologii, której tajemnica wciąż pozostaje nieujawniona, na długo zachowują swoją świeżość. Dodatkowo sukienki te nie wymagają prasowania, a po złożeniu można je umieścić w niewielkim pudełku, co sprawia, że ​​są wygodne podczas podróży.

Mariano Fortuny eksperymentował nie tylko z jedwabiem, ale także z aksamitem. Uwiódł go wydrukowanie wzoru na aksamicie, z którego szyto sukienki, marynarki, peleryny. Sam Mariano osobiście wykonywał farby według starych receptur, wynalazł urządzenie do drukowania rysunków, na które otrzymał patent.

Od 1909 roku, otwierając salon wystawowy w Wenecji, sprzedaje swoje tekstylia i odzież. Sklepy zostały otwarte w Paryżu i Mediolanie od 1920 roku. Dla Mariano Fortuny moda była częścią sztuki, nie podlegającą prawom rynku komercyjnego.Podczas gdy wielu współczesnych Fortuny oferowało światu mody projekty stworzone na określony moment życia i skazane na stopniowe zanikanie, wynalazki Fortuny wyróżniają się tym, że są ponadczasowe, nie starzeją się. Elegancka prostota, perfekcyjny krój i nietuzinkowy kolor – wszystkie te elementy sprawiają, że jego wyroby to nie tylko element garderoby, ale także dzieło sztuki, w tym sukienka – Delphos.

Do tej pory różne muzea świata i prywatni kolekcjonerzy dążą do zdobycia przynajmniej jednej takiej sukni i są gotowi oddać za nią niemal każde pieniądze. Nawiasem mówiąc, na aukcjach kwota może wynosić nawet 40 tysięcy dolarów. Wszystkie modele Fortuny można uznać za eksponaty muzealne, są tak cenne.

Dzisiaj o Wenecja, w domu wybitnej osoby znajduje się muzeum. Dom ten został nabyty przez Fortuny na początku XX wieku. To tutaj przeżył większość swojego życia i dokonał wielu swoich odkryć. Nazwał ten dom swoim „myślnikiem”. Teraz często odbywają się tu różne wystawy.

W latach 1901-1933 Mariano Fortuny otrzymał 18 patentów na swoje wynalazki, ponadto w różnych dziedzinach.